徐道獲大型回顧展在首爾 MMCA!以「透光紗料故居」系列聞名,展出等比例家屋等 30 年代表作

2026/08/28
徐道獲大型回顧展在首爾 MMCA!以「透光紗料故居」系列聞名,展出等比例家屋等 30 年代表作
圖片來源/국립현대미술관
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韓裔藝術家徐道獲個展在MMCA!睽違多年重返首爾,展出 500 件作品完整回顧創作生涯。

韓裔當代藝術家徐道獲個展《Do Ho Suh》正於韓國國立現代美術館首爾館(簡稱 MMCA)展出,展期自 2026 年 8 月 27 日至 2027 年 2 月 9 日,展出超過 500 件作品,涵蓋繪畫、雕塑、錄像與裝置等媒材。這次回顧覽整理了徐道獲 30 多年來的創作,涵蓋不同時期與媒材的作品,由於展覽規模龐大,且各系列作品之間有緊密關聯,徐道獲與 MMCA 團隊最終決定不另訂副標,僅以 Do Ho Suh 作為展名,希望完整呈現他的創作發展。

#0 韓裔當代藝術家徐道獲大型回顧展
圖片來源/국립현대미술관

睽違 10 年!當代藝術家徐道獲重返韓國

1962 年生於首爾的徐道獲,畢業於首爾大學東洋畫系,之後離開韓國,先後於羅德島設計學院與耶魯大學求學,目前定居倫敦,是國際知名的裝置藝術家。他最廣為人知的作品,是以繽紛紗料縫製而成的「透光織物故居」系列,這次展覽也是徐道獲睽違 10 多年後,再度於韓國舉辦大型個展。

#3 韓裔當代藝術家徐道獲大型回顧展
徐道獲 2024 年作品《Nest/s》 圖片來源/Lehmann Maupin

展覽從「種子銀行」開始,回顧徐道獲求學時期的手稿與作品,包括童年時在家中韓屋雕刻的木製海洋生物、高中制服,以及以紐約住所為原型製作的第一件布料裝置。這些早期作品記錄了他最初接觸藝術、逐漸形成創作方向的過程,也成為後來一系列作品的起點。徐道獲坦言,重新整理創作生涯初期的作品,讓他有種近乎赤裸的感覺,但多年來終於能在韓國舉辦大型展覽,也讓他感到踏實。這次展覽對他而言,也是重新回望過去創作,梳理自己與韓國之間關係的機會。

#0 韓裔當代藝術家徐道獲大型回顧展
徐道獲 2012 年作品《Apartment A, Corridors and Staircases, 348 West 22nd Street》 圖片來源/국립현대미술관

為什麼堅持以 1:1 重建記憶中的「家」?

徐道獲選用透光紗料來創作,是因為紗料可以讓人同時看到空間的內部與外部,呈現不同的觀看方式。而他堅持所有家屋作品都按照 1:1 的比例製作、不刻意放大尺寸,是因為他認為人的身體會感受到空間尺寸,進而聯想到過去的記憶。當觀眾走進這些作品,便能從熟悉的門把、樓梯或房間大小,想起自己的生活經驗。

在他的家屋創作中,《Seoul Home/L.A. Home》的韓屋原型,是父親仿照朝鮮王朝宮殿建築所建的首爾城北洞住家,《Small Gate》重現了他兒時居住的城北洞韓屋大門,《Rubbing/Loving》系列則以鉛筆或彩色筆在建築表面進行拓印,藉此傳遞個人與集體的記憶痕跡。

韓裔當代藝術家徐道獲大型回顧展
徐道獲 2013-2022 作品《Rubbing/Loving: Seoul Home》 圖片來源/Do Ho Suh

隨著生活軌跡延伸,《Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul》將他曾經住過的空間重新製作成半透明的紗織建築,連門把、插座、電燈開關等日常用品,都以布料與鋼架按照原本尺寸重現。《Nest/s》以聚酯纖維與不鏽鋼製作層層疊起的門框向外延伸,《Staircase》系列則將他記憶中的樓梯化為作品。

韓裔當代藝術家徐道獲大型回顧展
徐道獲 2024 年作品《Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul》 圖片來源/국립현대미술관
#1 韓裔當代藝術家徐道獲大型回顧展
徐道獲 2024 年作品《Perfect Home: London, Horsham, New York, Berlin, Providence, Seoul》 圖片來源/국립현대미술관

這些關於居住的記憶,也延伸至直島新美術館的常設作品《Hub/s, Naoshima, Seoul, New York, Horsham, London, Berlin》。徐道獲親自走訪直島 4 棟民居,選擇其中一棟老屋的狹窄走廊,按照原有尺寸在美術館內等比例複製,再串連首爾、紐約、倫敦、柏林等地的居所空間,讓不同城市的居住記憶在同一件作品中交會。

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#0 韓裔當代藝術家徐道獲大型回顧展
徐道獲 2025 年作品《Hub/s, Naoshima, Seoul, New York, Horsham, London, Berlin》 圖片來源/ベネッセアートサイト直島
#1 韓裔當代藝術家徐道獲大型回顧展
徐道獲 2025 年作品《Hub/s, Naoshima, Seoul, New York, Horsham, London, Berlin》 圖片來源/ベネッセアートサイト直島

威尼斯雙年展作品《Floor》!解構個人與群體的關係

除了家屋系列,徐道獲也經常從個人經驗出發,討論個人與群體之間的關係。2001 年於威尼斯雙年展展出的《Floor》,是一件由透明玻璃地板構成的作品,觀者走上地板後,才會發現下方由數萬個舉手撐住地板的塑膠小人組成,這些小人單獨看來十分脆弱,但聚集在一起後,卻能承受巨大的重量。

《Some/One》以數千枚軍用名牌拼成一件中空的袍子,作品靈感來自徐道獲服兵役的經驗,《Who Am We?》則將他高中畢業紀念冊中的人像縮小,直到幾乎無法辨認,再將這些臉孔排列在整面牆上。

#0 韓裔當代藝術家徐道獲大型回顧展
徐道獲 1997-2000 年作品《Floor》 圖片來源/Do Ho Suh
#1 韓裔當代藝術家徐道獲大型回顧展
徐道獲 1997-2000 年作品《Floor》 圖片來源/Do Ho Suh

徐道獲曾談到,群體會包容個人,也可能讓個人的存在變得模糊,但群體同時也是個人所在的環境。《Karma》與《Cause and Effect》則以一個個踩著彼此肩膀的人形向上堆疊,形成螺旋狀結構,作品也回應他長期關注的幾個問題,我是誰,我從哪裡來,我又要往哪裡去。此外,《Inverted Monument》與《Uni-Form/s: Self-Portrait/s (My 39 Years)》分別以紀念碑與制服作為作品形式,從不同角度談到身份、個人經驗與集體記憶。

#0 韓裔當代藝術家徐道獲大型回顧展
徐道獲 2006 年作品《Uni-Form/s: Self-Portrait/s (My 39 Years)》 圖片來源/국립현대미술관

公開永續跨界創作!預計 2027 展開世界巡迴

近年來,徐道獲開始把家庭生活帶進創作,婚後定居倫敦並成為父親,也讓衣物成為近年作品的重要材料。與韓國永續時尚品牌 RE;CODE 合作的《Memory of Love》,將家人衣物上拆下的口袋,一一縫進外套內裡,細小的口袋保留了衣物原本的使用痕跡,也成為展覽中較為私密的一件作品,作品同時延續 RE;CODE 長期以舊衣改造再利用的品牌方向。

#5 韓裔當代藝術家徐道獲大型回顧展
圖片來源/Lehmann Maupin

在首爾展出的《Do Ho Suh》結束後,預計於 2027 年陸續移師東京都現代美術館與香港 M+。從早期的家屋、住所,到近年的家庭生活,這場展覽也完整整理了徐道獲 30 多年來不斷變化的創作。

徐道獲個展《Do Ho Suh》

展期:2026/8/27 - 2027/2/9

時間:10:00 - 18:00(週三、六延長至 21:00)

地點:韓國國立現代美術館 首爾館

地址:首爾特別市鐘路區三清路 30

官網:https://www.mmca.go.kr/eng/exhibitions/exhibitionsDetail.do?exhFlag=2

資料參考/MMCAKorea JoongAng DailyDo Ho Suh

徐道獲個展《Do Ho Suh》
時間|2026/8/27(四)~2027/2/9(二) 地點|首爾特別市鐘路區三清路 30
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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