每回出現總是充滿話題，卻也爭議滿滿的英國當代藝術家達米恩・赫斯特（Damien Hirst），其在亞洲首次大型個展《Damien Hirst: Nothing Is True But Everything Is Possible》，在 3 月 20 日至6 月 28 日正式於首爾國立現代美術館（MMCA）登場！
誰是 Damien Hirst？
1965年出生於英國的達米恩・赫斯特（Damien Hirst），23 歲時以在倫敦金匠學院（Goldsmiths, University of London）就讀期間策劃的群展《Freeze》（1988）嶄露頭角；當時，《Freeze》於一座廢棄商業碼頭的閒置倉庫中舉行，圍繞此展聚集的藝術家，後來也被稱為「英國青年藝術家」（Young British Artists, YBA），而 Damien Hirst 正是其中的核心人物。
35 年的創作生涯，Damien Hirst 藉著一系列挑戰觀者感官與觀念的作品，闡述人類在面對生與死時所產生的複雜情感與欲望。 像是 1990 年發表的《A Thousand Years》，Damien Hirst 將牛頭與蒼蠅幼蟲放在玻璃箱中，呈現生命循環。
1991 年發表的《The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living》，則是將巨大鯊魚浸置於玻璃箱中，讓觀者直面死亡恐懼，充滿生猛又具挑釁意味的創作方式，震撼了當代藝術界，更讓他一夕之間聲名大噪。
Damien Hirst 認為人自誕生起便承載著難以言喻的焦慮與對消亡的恐懼，而這種狀態又反過來催生了對永生的渴望、對超越性力量的信仰、對醫學與科學的盲目信任，以及對收藏與控制的執著。
多年來，Damien Hirst 將創作視角投向這些欲望所建構出的社會體系，並指向宗教、科學、藝術、資本等大家習以為常的事物，其實都建立於十分相似的結構之上，但什麼是真實、什麼是虛假，在這樣的認知之下，他便更進一步提問「人應該如何感受，又應該如何生活。」
本次在韓國國立現代美術館的展覽《Damien Hirst: Nothing Is True But Everything Is Possible》，正是依循這樣的想像，回顧他過去 35 年來的創作歷程。
四大展覽主題，直視殘酷與現實
《Damien Hirst: Nothing Is True But Everything Is Possible》透過四大主題單元，並涵蓋了 Damien Hirst 早期以廢棄物中蒐集而來的材料創作的作品、對西方藝術史既承襲又顛覆的幽默觀點，以及直面生死現實的經典鯊魚標本裝置、鑲滿鑽石的人類頭骨、以蝴蝶翅膀構成的三聯畫等約 50 件作品，讓觀眾直視美麗背後的殘酷現實。
第一單元「With Every Question Comes a Doubt」
聚焦 Damien Hirst 早期創作，呈現他青少年至 20 歲初期為尋找個人藝術語言所創作的拼貼作品、青春期拍攝並於首次個展展出的攝影，以及兩個重要系列《Spot Paintings》（1986）與《Spin Paintings》（1999）的早期版本，展現其對死亡議題的持續關注，以及對色彩與形式的美學探索。
第二單元「We Live in Time」
展出 Damien Hirst 具代表性的大型玻璃展示櫃裝置作品，《The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living》（1991）透過浸泡於福馬林中的巨大鯊魚，直面人類對死亡的恐懼與其物質性。
《A Thousand Years》（1990）則以牛頭、蒼蠅幼蟲與電擊裝置構築出毫不妥協的生死循環圖景。 Damien Hirst常以封閉的玻璃結構呈現作品，使觀者得以觀看卻無法介入，象徵人類在生命中始終面對死亡這一既定終點的處境。
第三單元「The Luxury of Silence」
本篇章探討科學、宗教與藝術之間的複雜關係。成長於天主教家庭的 Damien Hirst，長期關注信仰體系如何塑造人類認知。他觀察到當代社會中，醫學與資本逐漸取代宗教的權威，並透過作品視覺化這些信仰背後的人類欲望與執念；以藥丸與藥櫃為主題的作品，揭示人類對醫學的盲目信任與對永生的渴望，其整齊潔淨的排列反映出對生命與命運控制的執著。
展覽後段重現「Pharmacy」空間，這是 Damien Hirst 於1998年在倫敦開設並營運 6 年的餐廳，讓觀眾在展場中重新思考現代醫學的權威如何透過視覺與空間經驗被建構。
其他作品包括《For the Love of God》（2007），一件鑲嵌鑽石的白金人類頭骨，映照人類無止境的欲望與生命的短暫。
由數千片蝴蝶翅膀構成的三聯畫《Contemplating the Infinite Power and the Glory of God》（2008），以及《Saint Bartholomew, Exquisite Pain》（2007）與《Anatomy of an Angel》（2008）等雕塑，透過解剖聖人、天使與神話生物，揭示宗教、科學與藝術之間的微妙交界。
第四單元「The Artist’s Studio: A Series in Progress」
在 MMCA Studio 重建 Damien Hirst 位於倫敦的工作室。不同於傳統僅展示完成作品的展覽形式，此區聚焦創作過程本身，呈現藝術家思考與行動累積的現場。
現場展出多件未曾公開以及處於未完成狀態的畫作，加上藝術家的畫筆、顏料、工作服與鞋履，以及作品中出現的物件與他親自挑選的播放清單，共同構築出藝術誕生的真實場域。
《Damien Hirst: Nothing Is True But Everything Is Possible》
時間：2026 年 3 月 20 日至 6 月 28 日
地點：韓國國立現代美術館首爾館（MMCA）
官網
資料來源：MMCA
