說到日本浮世繪，不得不提活躍於江戶時代的藝術家葛飾北齋，他的代表作品《富嶽三十六景》版畫，描繪富士山在不同時間和角度的種種景色，葛飾北齋運用獨特的色彩，以及在當時可謂創新的構圖、透視技巧，使得這系列版畫成為不朽名作，更確立浮世繪風景版畫的流派。
而座落於靜岡縣熱海市海拔約 250 公尺的山丘上、能遠眺相模灣的 MOA 美術館，即將在 2027 年 2 月 26 日至 4 月 2 日展出「北齋 Red Fuji & Blue Wave—富嶽三十六景—」特展，帶領大家一窺葛飾北齋的經典之作。
在走進展場之前，本文先帶讀者認識葛飾北齋與《富嶽三十六景》的創作背景，再一次盤點展覽 3 大看點與必看名作。
葛飾北齋是誰？一生改名 30 多次、畫風不斷蛻變的浮世繪大師
葛飾北齋 1760 年出生於江戶本所割下水，也就是今天的東京都墨田區，他 14 歲便以木版雕刻工作為生，長大後立志成為畫師，並於 1778 年拜師於浮世繪大師勝川春章門下習畫，因此早年的畫作也深深受到師父影響，甚至從師父的名字中取字，以「勝川春朗」為畫號。
在勝川春章之前，描繪歌舞伎演員的「役者繪」長期由以繪製劇場看板起家的鳥居派主導，這個派別擅長用誇張、戲劇性的粗黑線條，讓觀者一眼就能認出舞台角色的氣勢，而畫中演員的臉孔與動作大多千篇一律；勝川春章則以寫實的「似顏繪」手法，捕捉每位演員的樣貌特徵，為役者繪帶來革新。葛飾北齋早期的作品，也承襲了這樣的風格。
不過葛飾北齋並沒有拘泥於單一風格，他在師父勝川春章逝世後，不斷學習各派畫風，一生中甚至更改逾 30 次的名字，每次改名，就代表畫風的轉變。這也是為什麼葛飾北齋在不同時期的作品，風格差異很大，讓人難以想像是出自同一位畫家之手。
年過 70 才創作《富嶽三十六景》：葛飾北齋對幾何構圖與色彩的極致堅持
《富嶽三十六景》系列版畫描繪江戶時代當時富士山的雄偉姿態，以及周邊生氣勃勃地工作、生活的平民。葛飾北齋認為，「世間萬物的形狀包羅萬象，但始終不離圓形和三角形兩種基本形狀」，因此他的創作構圖，都是以圓形和三角形為基礎。《富嶽三十六景》也是在這樣的架構下所描繪。
而作品的特別之處，在於葛飾北齋加入了「貝羅藍」這個從歐洲引進的鮮豔色彩，他大膽地在《富嶽三十六景》中運用這種自己未曾見過的新奇藍色，令當時的人們眼界大開。畫作《神奈川沖浪裏》便是貝羅藍的應用之一。
《富嶽三十六景》約從 1831 年起陸續出版，正值人們對旅遊的興趣漸增、崇拜富士山的宗教活動也十分活躍的年代。在此之前，北齋已創作過不少風景題材的作品，但《富嶽三十六景》讓風景本身成為畫作的主角，確立了浮世繪風景版畫這個類型，也因此被視為具里程碑意義的作品，這一系列大受好評，時至今日仍經久不衰。
此外，據說葛飾北齋創作《富嶽三十六景》系列作品時，已年過 70 歲。但年邁的他仍採用當代最先進的顏料作畫，由此可見他身為一名畫家所抱持的職人精神，以及求新求變的創作堅持。
詮釋富士山的千變姿態，《富嶽三十六景》必看 3 大代表傑作
《神奈川沖浪裏》
在歐美以「The Great Wave」之稱所聞名的《神奈川沖浪裏》，圖中如利爪般捲起的巨浪，正猛烈地撲向船隻，而富士山則穩定地、沉靜地坐鎮在遠方。
葛飾北齋大膽的構圖展現出大自然令人心生畏懼、顫慄的強大力量，也使巨浪與富士山的動與靜、近景與遠景，形成戲劇性的對比。
《山下白雨》
仰望作品上方，浮雲托著一片晴空萬里的天空，形成豁然開朗的明朗景色，不過當視角下移，撲面而來的卻是一片陰沉，甚至是足以撕裂天際的雷光。富士山就這樣貫穿在兩個截然不同的世界，任憑腳下雷鳴電閃、風雨交加，但仍巍然聳立著。
仔細欣賞《山下白雨》，可以發現葛飾北齋不僅僅只是透過雲朵與雷畫出兩種景色，更透過「顏色」區隔出晴、雨的不同氛圍。
《凱風快晴》
《凱風快晴》被譽為《富嶽三十六景》中的最高傑作，作品捕捉富士山被染紅的一瞬間，因此俗稱「赤富士」。
相較於《神奈川沖浪裏》中坐鎮遠方的富士山，《凱風快晴》讓富士山成為畫面的焦點。在顏色上，葛飾北齋雖僅以藍、綠、褐色等簡單色彩構成，卻充分表現出富士山的雄偉與氣勢。
沉浸式欣賞 46 幅作品全貌——葛飾北齋特展 3 大看點
01. 46 幅版畫一次完整展出
《富嶽三十六景》最初發行的 36 幅版畫廣受好評，之後又追加了 10 幅，系列共計 46 幅。本次 MOA 美術館將一次完整展出這 46 幅。
02. 透過 1.5 億畫素影像投影呈現精湛工藝
展覽將《富嶽三十六景》轉化為 1 億 5 千萬畫素的高精細數位影像，並以大螢幕投影展示。讓觀展者能細看版畫的紙張紋理與印刷工藝。
03. 走訪江戶時代取景地，《富嶽三十六景》與現代風景照片對比
MOA 美術館特別帶觀展者從江戶時期拉回現代，館方實地到訪當時葛飾北齋描繪作品的地點，並以影像與原作對照展示。讓觀展者體會畫中風景今昔不同的面貌。
葛飾北齋於 1849 年逝世，他直到人生最後一刻，始終未曾放下畫筆，甚至在臨終前長嘆：「再給我五年，我就能成為真正的畫家。」對他而言，創作從沒有抵達終點的時刻，唯有一生以筆墨燃燒靈魂的執著。
《富嶽三十六景》問世至今已近兩百年，魅力絲毫未減。這次 MOA 美術館集結 46 幅版畫原作，並結合億級像素數位投影與今昔取景對照，帶領觀者以嶄新的視野，欣賞葛飾北齋筆下的神山世界。喜愛浮世繪與日本文化美學的讀者，不妨在 2027 年初春安排一趟靜岡熱海之行，親自感受大師兩百年來依然震撼人心的創作心境。
北齋 Red Fuji & Blue Wave—富嶽三十六景—」
展期：2027 年 2 月 26 日至 4 月 2 日
時間：9:30-16:30（最晚入場時間16:00）
地點：MOA 美術館（moa museum of art）
