第 1 屆「嘉義藝術日常 Art Week Chiayi 2026」由嘉義市政府文化局攜手策展企劃品牌辵辵計画，以全台公開徵件方式，從近百件提案中選出 7 位藝術創作者，對應至 7 處嘉義市百大文化基地潛力點、活化後的市定古蹟與木都街區店家，為城市留下屬於此地的策展思維與藝術，即「在場證明」。
在 2026 年 11 月 1 日至 11 月 15 日活動期間，嘉義市將同時有 7 處藝術家與現地共創的藝術策展免費參觀，7 位藝術家也會在嘉義展開一系列體驗工作坊、街區藝術走讀。而在 11 月 14 日至 11 月 15 日，更將於舊監獄木屋宿舍群舉辦藝術市集，齊聚 30 攤來自全台各地的文化創作品牌，展現嘉義市凝聚創意與文化的城市能量。
首屆「嘉義藝術日常」主視覺亮相！設計概念解析
嘉義市有「畫都」的美稱，孕育多位重要藝文、畫家、詩人的城市搖籃，其中最具代表性陳澄波、林玉山、張李德和等畫家，被合稱為「嘉義藝文鐵三角」。國寶級膠彩與水墨畫師林玉山、知名雕塑家蒲添生等人，皆曾生活在素有「美街」之稱的成仁街。
此外，嘉義市也擁有木都歷史、近代建築紋理、人文街區尺度與豐富的生活產業，讓藝術自然地成為街道、店家、老屋、工藝、飲食與地方生活之中的文化語言。這樣的城市條件，使嘉義具備發展藝術行動、跨域創作與城市展演的深厚基礎。
在這樣的背景條件下，展開了首屆的「嘉義藝術日常 Art Week Chiayi 2026」，並由休作設計-王建宇操刀主視覺設計，將嘉義的樣態轉譯為彼此獨立卻持續交會的視覺節點。畫面中的色塊與圖像，象徵不同的生活場景，如：街道、店家、工藝、飲食與歷史空間等，它們之間的連結不強調「中心化」，看似分離，卻透過細緻的軌跡彼此牽引。
這樣的圖面佈局，也呼應「嘉義藝術日常 Art Week Chiayi 2026」的策展概念。藝術不是單一場域的展示，而在城市日常中滲透、流動與發生。每一個節點既是獨立存在的生活片段，同時也是文化交會的當下，在每一道連線與每一次的交會間，形成嘉義此時此刻的可見痕跡。
免費參觀！7 組藝術家 X 7 處藝術策展一次看
在「嘉義藝術日常 Art Week Chiayi 2026」活動期間，7 處展覽場域分別對應 7 位藝術家的創作策展，獨立呼應場域特色、街區風景。而在 11 月 9 日至 11 月 13 日，將由藝術家與場域店主進行現地導讀與創作分享，談談作品與場域之間的關係，以及藝術家於創作過程中的觀察、轉譯與思考。
實驗木場 X 羅又睿 — 木都之埕
位於嘉義市舊監宿舍群的「實驗木場」，是兼具歷史保存與現代科技的木作實驗場域。原本荒廢的 8 棟老宿舍，如今翻新重構為南北兩棟相互呼應、精彩對話的木構建築。
註：策展區域為中間戶外廣場區域，非木建築內。
而「木都之埕」以「埕」作為場域轉譯的核心概念，將實驗木場的廣場想像為傳統漢式建築營造的現場。現場展示 3 組正在製作中的大木作構件，作為一種正在發生的工藝現場，讓觀者看見建築生成之前的勞動、技術與知識。
藝術家 羅又睿
在嘉義做木雕的人，也是臺灣國際木雕競賽評審。為了讓傳統木雕重新回到日常，開課教大家拿雕刻刀，也把廟宇雕刻的技術變成商家招牌。因為覺得只會做還不夠，乾脆跑去念博士班，把那些「手知道、嘴巴說不清楚」的知識寫下來。
昭和十八 J18 X 楊水源 — 木麻黃
位於百年嘉義公園內的「昭和十八 J18」，創建於昭和十八年（西元 1943 年），前身是日治時期嘉義神社附屬的齋館與社務所，並於 1998 年指定為嘉義市市定古蹟。2018 年委外經營時，便以其創建年份為靈感，打造全新品牌「昭和十八 J18」。整座神社建築皆採用阿里山檜木建造，館內始終瀰漫著清雅的檜木馨香。
此處展示的作品《木麻黃》，是讓樹重新存在的一次嘗試。以一棵曾在風災中倒伏、如今已從現場消失的木麻黃為起點，重新思考樹木如何在被移除之後，仍能以另一種形式留在場域之中。基地位於昭和十八與射日塔周邊，此處以不同方式保存、想像與轉譯「木」的存在。
藝術家 楊水源
產品、家具設計師，以臺灣為根據地。透過一系列的設計考察活動，對物件進行拆解與重構。專注於延展日常物件的潛力，同時深入產業製程並轉化傳統的製造工法。體現了理性的製造原則，並為物件帶來熟悉又新穎的外觀。
木更 MUGN X 林婉筑 —玉山散步 東ㄉ剪黏展
坐落於嘉義成仁街的「木更 MUGN」，店名音同日文的「無限」。這裡以咖啡甜點為媒介，串聯藝術展覽、音樂演出等多元內容，讓日常消費成為感受文化的入口。這裡既是咖啡店，也是小型策展空間與活動體驗室。「MUGN」代表著一種理解城市的方式，是一冊充滿想像的習作簿、一座交流觀點的熔爐，更是生活與各式主題共生的開放場域。
在展場改建前，這裡曾是畫家林玉山父親的裱畫店。身為「臺展三少年」之一的他，尤擅繪虎，因此本展剪黏（閩式建築的裝飾工藝）的傳統作品特別設定與虎有關。轉譯後的當代剪黏作品，以「高山生態」為題，將剪黏與高山風景轉進生活。
藝術家 林婉筑 / 東作室
本名林婉筑，來自宜蘭羅東。主要投入剪黏和平面設計，為自由接案者與剪黏研究生。剪黏為閩式傳統建築的裝飾工藝，學習傳統技法約有 4 年，正嘗試將剪黏以平面設計邏輯轉譯為日常。
永昌行 X 張博傑 — 家庭式風景：3667
西城門外的百年糧行、家族祖厝「永昌行」於昭和五年起家，取自永遠昌盛的「永昌」，是百年前先人在地方許下的期待。專營各式土產、豆穀、山產與南北貨，如今已在嘉義重要的商店街「二通」屹立逾 95 年。本次策展地點位於永昌行二樓「客廳與房間」，首次作為展覽空間使用，平時未對外開放，是商業背後的家族生活空間，客廳承載三代家族共同生活的記憶，房間則為創辦人董再福昔日居住的房間。
這次的展覽，以承載百年歲月的永昌行為基地，將客廳與臥室轉化為記憶的容器。發想自鐵道運輸與雜糧產業的歷史連結，裝置作品透過微型滑軌載著微光在空間中規律運行，讓光束游移於物件之間，編織出關於遷徙、等待與守候的故事。
藝術家 張博傑**
實踐大學建築設計學系與國立臺北藝術大學新媒體藝術學系碩士、真真鑲嵌玻璃研究所總監，曾任臺中歌劇院駐館藝術家。結合傳統工藝與數位經驗，透過田調與跨界共創探討群體生命；核心計畫《Relight +》聚焦回憶轉化，將消失的人事物融入當代日常。
起風 SWAY TEA X 江婕妤 — 痕跡匯流之處
「起風」創立於 2019 年，以愜意的下午茶形式推廣臺灣精品茶，打造專屬於嘉義的當代飲茶體驗。其建築主體是一座擁有 60 年歷史的中油舊宿舍，屬於嘉義少見且僅存 12 棟的和洋式建築，倉庫內更收藏並展示著多輛經典的老偉士牌機車。
而《痕跡匯流之處》以藍染為主要創作媒材，從興業新村、南田市場與起風交織而成的生活網絡出發，探討地方文化如何在人們的日常生活中逐漸累積、交會與流動。作品運用藍染層層浸染與堆疊的特性，結合空間裝置及居民共創，將街區中的生活記憶、人際關係與地方紋理轉化為布料上的圖像。展覽依循起風的空間動線展開，串連市場、老屋與居民故事，讓作品自然融入場域之中。
藝術家 江婕妤
嘉義市人，創作以植物染與纖維藝術為核心，長期關注自然素材、工藝文化與地方生活之間的關係。近年成立「Sanshi Dyeing 山蒔染工場」，透過創作、策展及工藝教育，回應人與土地、記憶及日常生活的連結，持續以工藝實踐與地方文化展開對話。
口袋派對 X 蔡寧 — 下落：機具何往
「口袋派對會所」隱身於嘉義市東區朝陽街的靜謐巷弄裡，由一座擁有超過 70 年歷史的老舊碾米廠改造而成。在不破壞原有結構的前提下，空間完整保留了溫潤的檜木老樑與米倉的舊時氛圍，同時融入現代工業風設計與明亮的大面積採光，打造出一個新舊交融、鬧中取靜的藝術秘境。
作品從碾米廠上下樓層之間的空缺出發，追索稻穀、米粒與米糠曾經通過機具、由上而下移動的路徑。以農用紗網、稻穀、投影與光影，構成半透明的槽體、落料管與篩選結構，使影像在材料表面穿透、重疊並留下殘影。作品保留基地如今仍被使用的樣貌，也邀請觀眾從可見的空缺想像：當生產方式與空間用途改變，那些曾在此流動的材料、勞動與技術，今日去了哪裡?
藝術家 蔡寧
跨域藝術創作者、設計師、山域活動愛好者。以空間構築、互動影像與聲音為媒介，發展讓觀眾以身體進入觀看機制的跨域裝置創作。創作背景來自建築空間、數位製造、材料研究與互動媒體實作，長期關注觀看的感知經驗。
長榮街區 X Lorem ipsum / 佔位符 — 長榮街晾衣場
長榮街策展基地為 5 間店家門前之戶外街區區域，分別為明月 二、睦嶋咖啡 Island Coffee、摩恩咖啡 Morn Cafe & Brunch、Brain Boo 腦子布、兩盞燈食試所。
長榮街保留著嘉義街區生活的尺度，而藝術家將 5 間店家的立面轉化為一座街區晾衣場，從店家的故事、空間出發，製作 5 件大型衣物裝置，讓不同的生活痕跡隨著衣服被晾曬在街道上。
展覽期間，藝術家也推著移動式絹印推車穿梭街區，從店家、居民與路人的交流中收集屬於長榮街的文字與故事，把群眾寫下的句子現場印製成衣服，讓文字隨著穿著在人群中流動，持續累積成一本屬於長榮街的出版小誌。
藝術家 佔位符 Lorem ipsum
由汪芷伃與張子恩組成的藝術團隊，透過公共參與展開創作，持續探索一句話如何被書寫、穿上身體，並在人與城市之間流動。
7 場藝術導讀 場次一覽
▸ 11/9（一）
場次一、13:00 - 14:30 木更 MUGN X 林婉筑
場次二、16:00 - 17:30 永昌行 X 張博傑
▸ 11/10（二）
場次三、13:00 - 14:30 起風 SWAY TEA X 江婕妤
▸ 11/11（三）
場次四、13:00 - 14:30 長榮街區 X Lorem ipsum/佔位符
場次五、16:00 - 17:30 實驗木場 X 羅又睿
▸ 11/12（四）
場次六、13:00 - 14:30 口袋派對 X 蔡寧
▸ 11/13（五）
場次七、13:00 - 14:30 昭和十八 J18 X 楊水源
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壓軸兩日藝術市集！集結 30 組特色品牌
藝術市集將於「嘉義藝術日常 Art Week Chiayi 2026」活動最後兩日登場，選址於舊監宿舍木屋群，集結來自全台各地的 30 組品牌，類型橫跨創作商品、新銳設計、插畫小誌、音樂演出、風格飲食等，本文也將盤點其中 5 組特色出攤品牌。
市集亮點品牌 1｜松松女仕按摩屋
「找松松，讓你鬆！」——松松女仕按摩屋，以磨練按摩 7 年的專業手法，短時間快速減輕壓力疲勞，丟掉日常疲憊。
市集亮點品牌 2｜hahasarah
主打手繪、手作生活小物、各式插畫紙製品、現場似顏繪等，擅長使用有趣的線條建立出有點可愛又不太尋常的畫面，搭配鮮明的色彩，繪製出品牌對於生活的想像。
市集亮點品牌 3｜justfont
justfont 是立於台灣的字型設計與教育推廣團隊。將字體知識化為平易近人的實用周邊，包括：「就是字級表」、「開源資料夾」、「字體口袋書」，期待邀請眾人一同加入字體宅的行列。
市集亮點品牌 4｜欸豆花惹發
以豆花為媒材，製作可以吃的日常藝術。品牌「欸豆花惹發」推出：可以吃的煙灰缸「菸久生」、可以吃土的「盆栽豆花」、甜點版的「大阪燒豆花」，以及限量鹹豆花「調皮搗蛋」。將生活幽默融進豆花中，將日常化為視覺與味覺的驚喜。
市集亮點品牌 5｜NunuChu
倫敦中央聖馬丁畢業設計師手作品牌。擅長用陶土、樹脂等材質，將家具、燈具與生活小物注入童趣造型感，把日常器物變成值得收藏的療癒風景。這次市集，將帶來手工陶瓷 OK 蹦、花花鏡子、怪獸小周邊，以及限量燈具 Lulu Lamp，件件皆為限量手作，獨一無二。
嘉義藝術日常 Art Week Chiayi 2026
▸ 11/1 - 11/15：7 處藝術策展（免費參觀）
▸ 11/9 - 11/13：7 場藝術導讀 （需預先付費報名，各場地有人數上限）
▸ 11/14 - 11/15：兩日藝術市集 11:00-17:00｜嘉義舊監獄木屋宿舍群
