限時 3 天打開 38 個藝術客房!南港老爺行旅最新展「RE:AND藝術設計博覽會」5/12 登場

限時 3 天打開 38 個藝術客房!南港老爺行旅最新展「RE:AND藝術設計博覽會」5/12 登場
圖片提供/RE:AND藝術設計博覽會
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南港老爺行旅最新展「RE:AND藝術設計博覽會」將於 5/12-5/22 登場!限時 38 個藝術客房、5 場藝術設計沙龍等,4 大亮點一次看!

由南港老爺行旅攜手自由人藝術公寓共同主辦,設計發浪 和 platform A 等協辦的「RE:AND藝術設計博覽會」,將於 5/12-5/22 登場!飯店一樓大廳將化身為公眾藝術設計主題展「界限與重疊」,限時 3 天打開 38 個藝術客房,展期間策劃 5 場藝術設計沙龍等,以下介紹 4 大亮點。

RE:AND藝術設計博覽會
照片提供/RE:AND 藝術設計博覽會
RE:AND藝術設計博覽會
照片提供/RE:AND 藝術設計博覽會

台北首間自主舉辦大型藝術設計活動的飯店

老爺酒店集團旗下風格設計品牌「老爺行旅」,台南館曾以「生活」為題,打造全新一檔主題展《生活旅人》,台中大毅館曾推出「體驗式」靈感小旅行──「背包城市遊程之旅」,老爺行旅涵蓋設計藝術的內涵,成為旅人和地方交流的平台。

最新場域南港老爺行旅打造「RE:AND藝術設計博覽會」,首屆展覽試圖透過開放性提問「是藝術?還是設計?」引領觀眾反思,將於 5/12-5/22 開展,也響應南港周邊於 5/12-5/14 舉辦的「台北當代藝術博覽會」。

RE:AND藝術設計博覽會
照片提供/RE:AND 藝術設計博覽會

延伸閱讀2023 台北當代藝術博覽會在南港!匯聚 90 間國際頂尖畫廊、三大展區,7 個亮點搶先看

南港老爺行旅總經理、「RE:AND」共同創辦人陳進東表示,受 2023 年威尼斯建築雙年展的命題「未來實驗室」啟發,並試圖回應近年台北當代藝術博覽會、白晝之夜、新一代設計展等藝術設計活動匯聚於南港區的藝文能量,因此特別在今年五月和專業策展團隊共同主辦「RE:AND」,決定在南港老爺行旅連續舉辦 3 年,藉此推動南港藝術設計週的出現。

RE:AND藝術設計博覽會
南港老爺行旅總經理、「RE:AND」共同創辦人陳進東表示,受 2023年 威尼斯建築雙年展的命題「未來實驗室」所啟發,並試圖回應近年多場重點藝術設計活動匯聚於南港區的藝文能量,因此特別在今年五月和專業策展團隊共同主辦「RE:AND」。 照片提供/RE:AND 藝術設計博覽會

延伸閱讀【專訪】旅店為什麼要做藝術?台南老爺行旅唐伯川:找到策展定位,用藝術和地方「交陪」

新型態展覽模式三大亮點

#亮點 1 台灣首個「不收展位費用」的博覽會

將交易機制分擔風險和責任到每一個參展者和主辦方身上,同時也讓展覽更加公平和可持續,並實質減輕參展者負擔。

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海流設計《雷射箔樣》。 照片提供/海流設計

#亮點 2 聚焦在「35歲以下的藝術創作者」

展覽徵件中,聚焦年輕創作者作品,報名時需提供策展主題及相關論述,展間呈現將根據主題內容進行陳列設計。

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李奕諠 Aaron Lee《Studio Drafts Work on Paper 》。 照片提供/大河美術

#亮點 3 攜手藝術電商平台 platform A

本次展會與 platform A 共同合作企劃「RE:AND 線上展區」,將新銳創作者亮點作品之線上展銷延續至展後 3 個月,藉此延長作品曝光度與廣宣效益。期待透過透明公平的交易模式,讓藝術買賣觸及新世代受眾。

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CHILLGA《AF1 解構球鞋花器》。 照片提供/CHILLGA

#4 藝術家與展覽幕後隱形英雄的組隊參展制

除了新銳創作者,「RE:AND」也將展覽幕後的隱形英雄納入考量,因此邀請獨立報名的藝術家需和一位策展人或藝術行政「組隊」參展,期望這樣的參展模式可以提高藝術產業的水平和發展,並培養更多優秀的藝文工作者,為他們創造少負擔且自由的發展空間,打開與業內專業人士深度交流、提升創作曝光度等機會。

RE:AND藝術設計博覽會
葉天生 Vincent Yeh《追風》。 照片提供/凡亞藝術空間Fun Year Art Gallery

展會共同創辦人暨聯合總監—「設計發浪」主理人設計浪人 Chad Liu 表示,他發現校園中早有許多設計領域的創作者在作品中呈現藝術性的個人觀點表達,可惜受限於學院獎項的定義,缺乏發表和曝光的機會。RE:AND 創新的展覽模式,提供優秀的跨界設計人一個更輕盈寬廣的舞台展示作品,也為設計人建構一個向藝術領域發展的實踐性場域。

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照片提供/RE:AND 藝術設計博覽會

展會共同創辦人暨聯合總監,「台北插畫藝術節」與「自由人藝術公寓」創辦人顏寧志表示,為了改變過去藝博會市場中畫廊需要負擔較高的參與成本,讓藝術家和畫廊也有更多的交易模式選擇,「RE:AND」像是一個大的畫廊角色,跟畫廊、藝術家、創作者合作,推出「不收展位費」的新博覽會商業模式和藝術設計產業一起共存共榮。

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照片提供/RE:AND 藝術設計博覽會

走在進化的路上,改變是唯一的不變

「藝術 x 設計」領域間界限的模糊現象早已體現在許多層面和場域,展會顧問「小李顏料行」主理人李承道舉例,從他台藝大當代視覺藝術博士班的同學中有導演、舞者、攝影藝術家、策展人的加入,或如文博會海納百川、豐富多元的展覽內容型態,潮流藝術與 NFT 崛起,甚至是時裝周也能有建築師的角色等,都能發現因不同領域間邊際消融激盪出全新的審美角度與價值觀,並開始帶給人們反思「審美慣性」,並從中獲得啟發與擴展。

此外,李承道也認為多數創作者生涯中創意、實踐、格局達到巔峰的時間,時常落在 35 歲之前,而「RE:AND」的定位與減輕參展包袱的嶄新模式似乎為業界投入變化球,也期待這些改變將帶來何種進化的契機。

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「小李顏料行」主理人李承道表示,不同領域間邊際消融激盪出全新的審美角度與價值觀,並開始帶給人們反思「審美慣性」,並從中獲得啟發與擴展的契機,「走在進化的路上,改變是唯一的不變」。 照片提供/RE:AND 藝術設計博覽會

站在改變的起點,新型態展覽觸發新可能性

展會顧問「究方社」創意總監方序中認為目前產業正處在探索、和決定該如何觀察各種「藝術 x 設計」跨域形式或創意的階段,因此在進行藝術計畫時,他會更從自身情感出發,深刻感受作品背後的厚度、情感張力、歷練、及精神面的流動與表達,並回到自己與作品間關係的詮釋,跳脫只從形式上去尋求跨界的框架。

這次展會主題直面「藝術與設計間的重疊與消融」的曖昧不明,並推出為新銳創作者減輕參展負擔的創舉,讓年輕朋友獲得更多曝光作品和理念的機會。方序中表示,樂見新型態展覽的舉辦,也期待展會觸發所有新的可能性,引動未來區域乃至城市的藝文潮流與發展。

RE:AND藝術設計博覽會
展會顧問「究方社」創意總監方序中:站在改變的起點,我深刻去感受、詮釋自身與作品的關係,並樂見新型態展覽觸發所有新的可能性。 照片提供/RE:AND 藝術設計博覽會

「期待『RE:AND』能打破『藝術』和『設計』之間的明確界限,促進交流和合作,發掘更多創造性的藝術家與設計師。」——顏寧志、設計浪人

首屆「RE:AND」展會顧問群榮幸邀請「究方社」創意總監方序中、策展人謝豐嶸、「小李顏料行」主理人李承道、「質物霽畫」主理人李霽、「卵形oval-graphic平面設計工作室」負責人葉忠宜、「As Art As Creation如芸制作」主理人谷宛儒等專業人士一同激盪創意觀點;以及友好合作夥伴,新一代設計展、platform A、ARTOGO、EQUAL= 等號、台灣設計師連線等單位共同參與。

RE:AND藝術設計博覽會
照片左起為:展會共同創辦人暨聯合總監顏寧志、設計浪人、南港老爺行旅陳進東總經理、及展會顧問「小李顏料行」主理人李承道、「究方社」創意總監方序中、南港老爺行旅洪郁甄營運總監。 照片提供/RE:AND 藝術設計博覽會

「RE:AND」藝術設計博覽會
19樓、20樓 房間展區公眾展期
時間:2023/5/12 16:00-20:00;5/13-5/14 13:00-20:00

1F 主題策展區公眾展期
時間:2023/5/12-5/22 11:00-20:00

展覽地點:南港老爺行旅
展覽地址:台北市南港區經貿二路196號
官方網站:http://www.reandfair.com/

RE:AND 藝術設計博覽會
時間|2023/5/12(五)~2023/5/22(一) 地點|台北市南港區經貿二路196號
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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