設計以外的才是考驗!專訪金曲 34 視覺總統籌「白輻射影像」:如水般融合又具突破力

2023/07/28
設計以外的才是考驗!專訪金曲 34 視覺總統籌「白輻射影像」:如水般融合又具突破力
圖片提供/金曲 GMA,平面攝影/翁偉中、羅紹文、Stacy、蔡玫香
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金曲 34 由「白輻射影像」擔任視覺總統籌,設計指導 Rex 說,做金曲獎的視覺統籌就像是在做「年度專輯」,重點是要像「水」一般,在各方面都完美相容。

做金曲獎的視覺統籌就像是在做「年度專輯」,是整體來說最好的一張專輯,因此我們追求的是各方面都完美相容、呈現出完整性,而不是設計要很突出、視覺要多不一樣,重點是要像「水」一般,將各單位相連在一起,我們只是配角,真正的主角是這些得獎者。

2023 年金曲獎典禮視覺統籌團隊由「白輻射影像」操刀,於 7 月 1 日圓滿落幕,團隊們執行除了擅長的設計以外,更要面對現場舞台的不確定性、擁有能隨時調整的高效率,設計總指導洪鈺堂 Rex 說:「整合,就是看似有很多環節要處理,但其實所有人都在做一件事,就是做好金曲獎。」

金曲 34 白輻射
典禮標準字設計 圖片提供/白輻射影像

第 34 屆金曲獎視覺,以「滲透、無疆界」為核心精神

今年金曲獎由白輻射與源活娛樂共同執行視覺統籌,半年前就開始籌備,研究近三年的金曲獎視覺脈絡後,才定調今年以「滲透、無疆界」為視覺主軸,原因有二,從整體來看,在後疫情時代我們終於打破地理限制,可以邀請更多國外歌手來演出;從內心層面來看,每一首歌都在我們心裡留下一個精選的記憶,而記憶是無疆界的,音樂與記憶交織,滲透成為我們的一部分。

2023 金曲獎主視覺
圖片來源/白輻射影像

#金曲獎不只是音樂圈的事,更象徵著創作自由

隨著時間的推進、時代的改變,金曲獎的「視覺設計」已成為標配,不管是文化局或是觀眾都比以前更加在乎視覺美學,開始覺得是跟自己有關的事,也對審美有更多的接納與成長,Logo 不需要再強調金光閃閃,而是思考精神的傳遞:「 金曲獎不只是音樂圈的事,也是視覺圈的事,更是所有人的事情。 」Rex 表示,他很珍惜台灣擁有這樣的創作自由度,「這是我們第一次做視覺總統籌,所以也是以一個全新視角看待金曲獎,既然是做年度的大獎項,就不會只想著這一年,作為視覺設計者,更加有義務和使命,去梳理、延續金曲獎的意義。」

2023 金曲獎主視覺
滲透邊界為題發展系列主視覺,以音樂人的肢體器官為靈感,意謂創作能量穿透框限,往外滲透發揮影響力 圖片來源/白輻射影像

自金曲 25 開始, JL DESIGN 以《聲音的形狀》為題,引領設計走入大型典禮,隔幾年開始談音樂連結台灣土地、與社會的關係,再來談樂團逐漸成為音樂主流的現況,直到近三年才開始討論「音樂的本質」,像是 31 屆見本生物操刀主視覺,以一顆一顆的有機體象徵音樂生命力,以及第 33 屆楊士慶以熱力傳達音樂持續延燒的影響力等等,「經由時間的積累,會發現趨勢已經慢慢地成形,現今世代關注的是『音樂的感受』,所以我們延續這個脈絡,討論音樂的滲透力量,好的音樂會滲透進身心,不知不覺留下記憶。」

#將生活體驗放入視覺,使抽象感受具體化

而該如何將抽想的音樂感受具象呈現?Rex 說:「金曲獎,最直覺的聯想就是旋律,因此像是『最佳作曲人獎』的入圍影片便將五線譜幻化成綿延不絕的川流,而上面一個個八分音符、四分音符變成水珠形體,從水面上一顆一顆地向上飄起來,如同生命甦醒。」

更特別說明:「音符向上飄的意象是刻意設想過的,向上給人充滿希望的感覺,反之向下則是睡著、墜落。把自己的生活經驗放入視覺中,便能展現出情緒,我們希望透過視覺盡可能地勾起大家潛在的喜怒哀樂。」Rex 更提到:「這些音符的流動是有自主性的,而重新建構各種組合的人就是作曲人,因此我們除了將視覺創意發揮以外,也去呼籲對應獎項的代表精神。」

作為視覺統籌,如何讓各團隊發揮創意又緊扣主題?

比起給予標準答案,Rex 反而是設好起點後,交由各個不同的創作團隊自行發揮創意:「我找尋這些我們很欣賞的創作者一起合作,就是喜歡他們的風格,希望有一些化學反應產生。在前提一致下,保留空間讓設計師們一起詮釋,我覺得肯定會有不一樣的地方,但一定會更好。」

例如「最佳華語男歌手」的入圍影片,會先跟設計團隊溝通概念,預先設定好畫面中的人型雕塑、希望讓大家感受到巨星魅力……等等,而顏色、風格等呈現細節便交由設計師自由創作;又或者「最佳原住民歌手」則希望有一個很像水做的人、且他的腳與土地接合等設定。Rex 說:「若落差太大我們一定會給予設計指導,將方向拉回主題,但只要大家能夠形塑出一個接近的整體,我認為是非常有趣的結合。」

金曲 34 白輻射
將「滲透邊界」視覺主題,持續流動延續至入圍影片設計,傳達最好的歌就像是海市蜃樓,唱出歌迷的心情,拉近遠方和彼岸的邊界,滿足歌迷心中的期待、觸動渴望和啟發想像。 圖片提供/白輻射影像

當螢幕裡的設計圖放到現場舞台,才是真正的考驗

典禮,是一個整合的思維,螢幕裡的設計圖放到現場舞台後,再配合各項載體、電視轉播、升降舞台等動態且即時地呈現。Rex 說:「 設計師不只是做設計,更要了解設計以外的事 ,要實際去生活體驗、跟跨領域的人一起共事,才會了解視覺可以創造什麼樣的改變。多數人對設計師的理解,就是他們在做一個好看的東西,但那只是最基本的,我們其實都在看這些設計作品會如何被『體驗』到?除了設計,更需要整合的能力。」

金曲 34 白輻射
典禮舞台影像色彩情緒規劃 圖片提供/白輻射影像

像金曲獎這樣的大型典禮,Rex 分享,一開始白輻射負責的典禮視覺、台視、源活娛樂這三方大家先分頭執行,在典禮前一至兩個月時,開始有一些技術會議才會知道今年舞台變化的頻率、攝影機會在哪些角度等等,最後一週才是真正進場的時候。「這些東西都是沒辦法預先測試的,我們能做的就是最好最萬全的準備,直到典禮的前三天,全部的視覺影像都還只是設計圖,因此大家在三天內需要非常密集、快速地去整合和驗證,做出一些新的調整和決定。」

金曲 34 白輻射
典禮舞台影像概念設計 圖片提供/白輻射影像

以典禮節目包裝為例,Rex 與我們分享:「在頒發得獎者時,電視轉播的畫面下方會出現一個透明泡泡的字卡,而透明泡泡的動畫是需要跳脫數位設計中圖層堆疊的思維、得了解電視轉播車使用設計的限制與硬體功能差異,這是兩個截然不同的邏輯。」

金曲 34 白輻射
透過典禮節目包裝設計,將音樂的包覆力量持續滲透到轉播螢幕前的觀眾 圖片提供/白輻射影像

「金曲獎是一個總體檢,它在體檢設計團隊除了平常的設計能力以外,在其他各項環節上有無及格,那今年我相信我們的成績是亮眼的。」經歷這半年的籌備和歷練,Rex 表示未來當然會持續突破,不過接下來要面臨的考驗將會是「穩定性」:「隨著時間的關係,大家對視覺美感的期待已經被拉高,更加注重細節的呈現、更細膩的體驗。身為設計團隊,我們也可以玩得更有意思。」

就如同今年的概念是像水一樣滲透,白輻射團隊除了海報設計以外,其他部分也一路玩水玩到底,玩出心得也激盪出美麗又細緻的水花,以理性的整合能力和感性的創作思維,打造出一場最佳年度金曲獎。

白輻射影像
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2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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2026 DesignBIZ 趨勢論壇 9/3 登場!木住野彰悟、Monotype 等 9 位台日跨域領袖齊聚,重新定義 AI 時代的競爭力。

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AI 應用・情緒行銷・品牌設計・消費體驗・文化轉型 —— 5 大關鍵議題、9 位品牌領袖與創意領路人,將展開跨產業、跨領域的觀點激盪!

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#AI共創 #互動設計
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講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

#設計重構 #技術美學
▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

#人機協作 #智慧製造
▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

講者簡介|王識源與盛郁庭分別為陽明交通大學副教授及逢甲大學副教授,及ROSO Robotics共同創辦人。長期投入 AI、運算設計、機器人建造、數位製造與新材料研究。曾打造台灣首座機器人水泥 3D 列印景觀座椅、開發應用於建築工地的 AI 現場施工機器人-黑武士號等,作品屢獲德、日等國內外設計大獎肯定。持續探索人、機器與材料協作的新模式,開創設計驅動科技創新的未來。

❬❬ CONNECTION|品牌行銷:從識別到市場的策略整合 ❭❭

整合字體、視覺與聲音,精準勾動受眾情緒,強化意識之外的品牌偏愛。

#市場溝通 #情緒行銷
▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

講者簡介|現任 Spotify 廣告大中華區負責人,超過十年的策略性夥伴關係與業務拓展經驗。曾在 Meta、LINE 推動跨產品、平台與生態系的策略合作,在亞太團隊負責 Messenger、Instagram 與 Metaverse 的產品落地導入,並透過 平台API 推進中小企業在地化解決方案。負責多項 go-to-market 策略與廣告代理商合作,熱衷於在產品、平台與市場需求之間搭建橋樑。

#設計策略 #品牌重塑
▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

#視覺語言 #字型設計
▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:Emilios Theofanous、森田隼矢 / Monotype 執行創意總監、資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?

❬❬ INNOVATION|文化創新:體驗驅動的價值創新 ❭❭

從材料、製程到體驗創新,打破既有產業邊界,重塑文化品牌的消費場景。

#循環經濟 #材料創新
▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

#消費體驗 #文化再造
▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:20(09:30 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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