【專訪】2023 金曲獎主視覺全解析!白輻射以「滲透」傳遞音樂「無疆界」的穿透力

【專訪】2023 金曲獎主視覺全解析!白輻射以「滲透」傳遞音樂「無疆界」的穿透力
圖片提供/白輻射影像
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第 34 屆金曲獎主視覺正式亮相!由「白輻射影像」操刀,以「無疆界」為題,將液體柔軟的質地融入設計,並以指尖、聲帶、耳朵與水滴等元素帶出音樂創作能量。

第 34 屆金曲獎主視覺正式亮相!典禮視覺統籌團隊由「白輻射影像」操刀,以「BOUNDARYLESS 無疆界」為題,重新思索流行音樂與疆界的互動關係,將「液體」柔軟的質地融合為本次視覺基調,整體色調以米白和柔金色呈現通透、突破框架的意象,象徵音樂創作和歌聲無遠弗屆的散播力量,令人期待今年度的頒獎典禮,將在 7/1 於台北小巨蛋隆重登場。

2023 金曲獎主視覺
液態氣泡的揚升,象徵音樂的輕盈及流動性 圖片來源/白輻射影像

∷ Podcast「設計關鍵字」by Shopping Design
☊ 點此收聽 ⧸ 專訪白輻射影像設計指導 Rex 完整 專訪

以「無疆界」為題,4 張主視覺亮點

金曲34由近年設計獎常勝團隊「白輻射影像」(Whitelight Motion) 統籌規劃典禮視覺,視覺總監陳鎮川讚賞白輻射透過設計精闢詮釋文化深度、預示未來主張,遂指定白輻射為今年度視覺統籌。源活娛樂及白輻射雙方從串流、社群及潮流洞悉音樂趨勢,發覺音樂典範劇烈轉移,科技讓創作者跨越地理、語種,甚至是曲風分類,音樂定義沒有明確分野,「無疆界」(boundaryless)成為金曲 34 核心精神。

2023 金曲獎主視覺
滲透邊界為題發展系列主視覺,以音樂人的肢體器官為靈感,意謂創作能量穿透框限,往外滲透發揮影響力 圖片來源/白輻射影像

以典禮概念為基礎,透過主視覺設計與金曲獎精神對話,重新思索流行音樂與疆界的互動關係,提出「滲透邊界」主題,呼應「滲透」意象,白輻射以液態、柔軟、融合為視覺基調,創作一系列主視覺影像,分別以人的肢體延伸出水滴、耳朵、聲帶和指尖為創作主體。

談到此次從「無疆界」定調到「滲透」的起源,白輻射影像的設計指導Rex說,「從最初的發想我們就決定不能單點思考。」好比,音樂的概念是什麼?而金曲其實某種程度反映了音樂與大眾生活的關係,Rex更拋出一道提問:「如果10年前也在講旋律,2023年為什麼又要再講一次?」Rex認為,視覺從來就不是只看設計,放回到這次金曲獎主視覺的設計上來看,更是呈現出這幾年台灣音樂的變化,也慢慢洞察音樂發生了怎樣的改變,再回到金曲獎本身的質變,也因此所謂的旋律即使過了多年也絕非一概而論。

扣回改變,這幾年台灣音樂改變了什麼?金曲視覺又改變什麼?白輻射給了最精簡扼要的答案,即是「滲透」。

全世界、台灣在這幾年經歷了疫情的正發生,以及疫後時代的新生活,「無疆界」就扣連台灣這幾年生活狀態的脈絡,「像是疫情後我們能夠邀請更多不受地理限制的歌手們來演出,又或是從疫情當中察覺到其實疆界的存在其實是為造成彼此的隔閡,最後我們談到『疆界』他有沒有可能消彌界線,成為可以互相改變、影響與滲透的狀態?」Rex說,這和音樂很像,「音樂就是軟性的力量,它就是液態的狀態。」比如,人們聽到一首歌後會想起一段往事;聽到一首歌時會不自覺想跳舞,「音樂在具體與非具體之間並不是非此即彼,更能夠說音樂是在人們身上附著且已經隱隱地產生改變。」

2023 金曲獎主視覺
首張視覺將數字「34」轉換成水滴型態,透過液態滲透形象,讓金曲獎標誌「GMA」在液體的折射與扭曲作用下,映射於水滴邊界,巧妙帶領出金曲獎標誌,也可以觀察到「GMA」主標以 2 個 M 交疊呈現,營造音樂無限穿透、餘音繚繞的沈浸氛圍。 圖片來源/白輻射影像
2023 金曲獎主視覺
圖片來源/白輻射影像

耳朵、喉嚨、指尖,音樂人不可或缺的三元素

「耳朵」象徵創作者與樂迷透過聽覺開拓出無垠的文化疆界;「喉嚨」是歌手的能量場,隨著歌聲傳遞,軟性卻有震撼力的能量開始向外擴張;最後「指尖」觸碰水珠、突破疆界的畫面,則代表音樂人的創作能量以肢體為起點向外延伸,逐漸形成文化滲透力量。

耳朵、喉嚨、指尖,並不難連想這就是音樂人在創作與生命過程當中,不可或缺的三元素,而Rex將主視覺回歸到這些音樂本質與純粹,找到所有人都能共同理解的方式。過去曾學過多年鋼琴經驗的Rex,特別談到指尖的命題,他有感的說,「時常你與一位音樂人討論到樂器,可對音樂人來說,那並不是樂器,更是他感官的延伸。」

以自己學過鋼琴的經驗作補充,Rex分享,「演奏到後來我時常感覺已經不像是在演奏鋼琴,更像是手指的延伸。演奏工具成為你身體一部分,呈現你想要的感覺,而每個演奏者都有自己方法跟語氣。」這樣的概念本身便就回扣到無疆界與滲透的狀態,從歌手自身與身體、樂器的關係,進而感染到聽眾、大眾,再與整個世界互動,並不是一記強而有力的Punch,而是一股綿延不絕的力量。

2023 金曲獎主視覺
「耳朵」象徵創作者與樂迷透過聽覺開拓出無垠的文化疆界 圖片來源/白輻射影像
2023 金曲獎主視覺
圖片來源/白輻射影像
2023 金曲獎主視覺
圖片來源/白輻射影像

從主視覺到典禮,2023金曲獎完美扣連「滲透」

談回金曲主視覺的色彩選用,「金曲25由JL DESIGN操刀的那次開創了一個很好的時代,讓設計走入了許多大型典禮。」Rex將過去幾屆金曲視覺攤開來聊,「自金曲25開始至今,我們可以開始看到金曲開始討論音樂與土地的關係,到音樂與聽眾的關係,再過幾屆在講眾生、樂團的時代,甚至是前兩屆與生命體、熱力攸關,『這個過程已經產生質變了。』」所謂的質變,其實就是大眾已經慢慢去討論音樂的角色,以及,音樂的本身。

「似乎我們已經可以慢慢有一種方向,不用再去特別強調『金曲獎』,更不用去強調這個獎項的權威或代表性。」不過,Rex這番話也並非是在對過去的主視覺做出批判,他認為,也許榮耀與權威在當時代可能需要,但我們卻能發現這幾屆逐漸在改變。因此,在此次金曲主視覺的色彩選用上,同樣以金色為定調,卻帶點透明度不那麼飽和,就是要傳遞音樂在液態與固態間的狀態,帶出榮耀感的同時,也回到音樂最原本的本質。

白輻射堅信金曲獎作為華語流行音樂的重要獎項,長年代表著亞洲音樂與國際音樂彼此流通,並且匯聚交流的成果,透過音樂彼此互相學習、互相影響的過程,就像是透過歌聲、演奏讓音樂化成以柔克剛的力量,穿透身體、思考的邊界阻隔流洩而出,同時也能滲透地理間、人際間的情感隔絕。

「拳頭打下去會痛,可是滲透如水一樣慢慢滴,需要時間,最後改變時通常都不自覺。滲透就是最好的力量。」Rex以此為2023金曲獎下了最好的註解,不僅回應本屆金曲獎主題、回應音樂人的努力,更回應了台灣金曲獎一路走來我們可能察覺卻未察覺的,那些美好質變。

2023 金曲獎主視覺
音樂影響力無遠弗屆,如同液體滲透,足以突破疆界,改變生活及文化 圖片來源/白輻射影像

金曲 GMA
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白輻射影像 Whitelight Motion
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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