草間彌生美術館今年10月1日於東京新宿開幕，一揭神秘面紗。即使有一天僅能四次預約入場的規定，還是吸引許多藝術愛好者預約，至2018年2月為止的開幕紀念展門票早已全數售完。
開幕後，美術館的視覺設計也隨之揭曉，由日本新生代設計師色部義昭成立的「色部工作室」負責，色部義昭擔任整體視覺設計的藝術總監，與工作室裡的另外兩位設計師：山口 萌子、松田 紗代子共同完成。
在此之前，色部義昭已有多次視覺設計的經驗，包含市原湖畔美術館、於ggg美術館舉辦的個展「色布義昭：WALL」。他畢業於東京藝術大學，後進入日本設計中心以及原設計中心工作，曾說自己比較擅長的就是把設計恰如其分的統一起來，創造出一個系統的形象。曾於2008年獲得SDA最優秀獎，2009年獲得JAGDA獎、JADGA新人獎以及ADC獎。
這次為草間彌生美術館打造的視覺設計，主要在四個部分：主視覺以及延伸的運用、美術館的字體符號及指標，以及主視覺衍生的周邊設計（工作人員制服、購物袋......等）。無論客戶對項目提出了多少重點，色部義昭都會將其精簡至最重要、最共通之處，然後把精力放在這個點上，以此做出設計，草間彌生美術館的主視覺也是如此，選擇以草間彌生的親筆簽名為靈感，再於細節部分調整，表達了對藝術家的世界觀的尊重，也讓畫迷能夠認同。
「這個案子中，我最重要的工作，是如何為廣大的草間彌生迷與藝術家之間連結。」第一步就是從草間彌生的簽名開始，以她的簽名作為字型。例如：她的「y」很有特色，不光是眼睛看得到的線條部分，也感受得到強而有力的精神力。「O」則讓人想起藝術家炯炯有神的目光。
「在做整體規劃時，我注意到，我要強調的不是指標設計本身，而是讓粉絲能整個沈浸在草間彌生的世界跟宇宙中。」館內的指標系統，仔細看會發現在某一處會有特別不一樣的地方，有一點點小扭曲的地方也是草間彌生的特色，另外像是紙的製作物或提袋，也都思考到如何讓收到的人像是擁有草間彌生作品般。
字體符號的設計同樣延續這樣的概念，並加入具有特色的符號，確保來館民眾能夠清楚了解參觀動線，順暢地參觀館內各處。
「美術館佔地不大，動線是單行道，只能一直走上去。這是很重要的參觀訊息，因此必須清楚的告訴來賓。」色部義昭提到，一般在做美術館的指標設計時，配合白色盒子般的空間，都會盡量不要太突出明顯，不過因為草間彌生是給人強烈感受的藝術家，因此用了很多粗的線條，以呼應藝術家的個性。
而由主視覺衍生的周邊設計，包含館內工作人員的T恤制服，就以主視覺與草間彌生的作品做為設計基礎，例如：點點圖案的透明購物袋，呈現藝術家的代表作品之外，使用者把任何物品放進去後，都像是變成草間彌生的作品般。像這樣在細節上講究，思考到使用後的效果，透過設計的方式在各處融入草間彌生的世界觀。
美術館的視覺設計之外，色部工作室也為開館紀念展設計圖錄冊。設計上講究作品的再現性，力求能精心表現出每一件作品的質感與比例。封面則使用了粗粒感、層次豐富的材質印刷，再加上黑色與銀色的燙金字體，呈現出富有質感的圖錄。
日文翻譯=Aly Lin，文字整理=Stephie
色部工作室 IROBE DESIGN INSTITUTE
http://irobe.ndc.co.jp/NIPPON DESIGN CENTER
https://www.ndc.co.jp/色部義昭《草間彌生再包裝──圓點中的起承轉合》講座
時間：2018年4月20日，富邦講堂免費講座
https://fubonart.kktix.cc/events/20180420
