繼 2024 年鹿兒島市立美術館舉辦的 70 週年紀念展「版畫的世界－反覆與增殖」，此展也將於 4/25－9/7 移師京都京瓷美術館舉行，展覽專注於呈現草間彌生 46 年來的「版畫藝術」，精選松本美術館 340 件作品以及個人藏品展出。讓觀者在可以無限複製的版畫中，體會到草間彌生的獨特藝術魅力與發展軌跡，透過本文一次看展覽 6 大亮點！
從苦難創作走向色彩斑斕
1979 年起，草間彌生開始投身於版畫創作，版畫系列與她從美國回到日本後，專注於死亡與苦難主題的作品相比，呈現出截然不同的風格。她的版畫有著更加鮮明、華麗的色彩表現，並以無限增生、密密麻麻的圓點與網格編織出南瓜、裙子、葡萄、花卉和蝴蝶等日常意象。草間彌生將精神寄託於童趣圖案帶來的溫暖與平和，也藉由版畫藝術的「複製」與「無盡」特質，傳遞她對生命和萬物的純粹情感。
展覽 6 大亮點
本次展覽將在草間彌生的故鄉、松本美術館所藏的 340 幅版畫中精選出作品，並加入藝術家的個人藏品，以及近年來草間彌生以富士山為題材創作的浮世繪木版畫系列、大型單色絲網版畫系列《愛是永恆》等獨具特色的作品，讓人們一睹「圓點女王」的魅力。以下就展覽 6 大亮點介紹：
01 我的最愛
1929 年，草間彌生出生於長野縣松本市一個經營種子生意的家庭，她的童年大多是在花園裡度過的，花園、田野成為了她生活的一部分。憑藉著敏銳的觀察力和繪畫天分，28 歲時她便隻身前往美國，以圓點和網格的繪畫風格在藝術圈中展露頭角，然而，由於精神健康的問題，她在 1973 年回到了日本。
回國後，她的作品開始反映對死亡的思考並展現出內心的痛苦。另一方面，也開啟了她的版畫創作之路，她的版畫創作以鮮豔色彩和華麗圖案為主，融入象徵童年美好時光的「昆蟲」、「花卉」、「小女孩」等圖案，與她專注於苦難的作品形成了鮮明對比。
02 閃耀的世界
草間彌生曾在 1959 年推出《無限的網》系列作品，透過網狀圖案覆滿整個畫布，這也是她首次以藝術家的身份驚豔登場。到了 1965 年，草間彌生的創作開始結合電燈和鏡子等立體媒材，打造《鏡室》等代表作。在作品中，光點在鏡子的反射下不斷增殖，看起來就像是永無止境，彷彿在表現草間彌生心中永恆的幻象。
這種無限閃耀的世界觀，也延伸到了她的版畫作品。《閃耀的世界》可說是草間彌生把心中的影像和五感的體驗，經過梳理並簡化的成果。靈感來源包括她家鄉松本的潺潺溪流，還有當年搭飛機至美國時、從窗口看到的太平洋粼粼波光，版畫中用亮片粒子呈現出閃爍的效果，或許正是與這些記憶互相呼應的結果。
03 可愛的南瓜
童年時期在田野長大的草間彌生，經常跑到住家附近的農田寫生，其中，她最喜歡的是圓滾滾、模樣可愛的南瓜。隨著時間的推移，她創作出圓點與網格的繪畫風格，並以此描繪出南瓜的形象、喚起童年回憶，南瓜經常出現在她的版畫、雕塑作品中，至今仍是她創作裡不可或缺的符號。
04 無限鏡像
草間彌生自小就飽受不斷重複、難以形容的幻聽與幻覺困擾，她透過將畫布、雕塑、甚至整個空間重複繪畫上圓點與網格，大膽表現她內心無窮無盡的幻象。她的創作可說是無數次內心掙扎與自我對抗的珍貴成果。《無限鏡像》以不斷重複與增殖為創作核心，結合版畫「複製」和「無盡」的特色，傳遞出更深遠的藝術內涵。
05 單色訊息
「絲網印刷和平版印刷」一般來說是由版畫師根據藝術家的原畫製作版模，然而，《單色訊息》系列作品則是由草間彌生親自在銅板上刻畫線條，更直接地傳達了她的畫作意象，包含指尖的輕微顫動或力度變化，全都刻畫在小小的銅板上，藝術家似乎刻意不去修正，保留了最原始的質感，並透過單色表現讓作品更加純粹地浮現出來。
06 愛是永恆
從 2004 年開始、歷時 4 年完成的系列創作《愛是永恆》，透過黑色馬克筆在 100 號畫布上畫出 50 幅畫，而後轉製成絲網印刷的作品。畫中強調了「臉」、「眼睛」、「植物」等特定元素，也許是轉譯自她對松本花園的許多想像與珍貴回憶。
《愛是永恆》也催生出後來的壓克力畫系列《我永恆的靈魂》，更是藝術家近期突破的起點，並繼續發展為她的最新作品《我每天祈禱愛》。
草間彌生「版畫的世界–反覆與增殖」
展覽日期：4/25（五）－9/7（日）
開放時間：10:00～18:00（週一休館，4/28、5/5、7/21 和 8/11 開放）
展覽地點：京都市左京区岡崎円勝寺町 124（京都市立京瓷美術館東山立方）
