開箱北師美術館「草間彌生」特展!重現 7 顆巨型粉紅圓點氣球,以 4 大子題展出 70 件作品

開箱北師美術館「草間彌生」特展!重現 7 顆巨型粉紅圓點氣球,以 4 大子題展出 70 件作品
圖片來源/北師美術館
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北師美術館年度展覽「草間彌生的軌跡與奇跡」12/21 開展!採預約時段制售票,展出共 70 件作品,更特別重置 1998 年來台的巨型粉紅圓點氣球。

北師美術館年度展覽「草間彌生的 『軌跡』與『奇跡』——W Collection & More 1951-2005」登場!採預約時段制售票,於 2024 年 12 月 21 日正式開展。由林曼麗名譽教授擔任總策畫,本次展覽重現草間彌生與臺灣接觸的原點——特別重製 1998 年台北雙年展現地裝置作品《圓點的強迫妄想》,並聚焦 1951 年至 2005 年間其百轉千迴的藝術創作生涯。

北師美術館 草間彌生特展
圖片來源/北師美術館

除了公眾熟知的圓點、無限的網等標誌元素,本次亦展出較少曝光之 1960 年代行為錄像作品及草間彌生設計繪製的服飾、1970 年代的拼貼創作,以及 1980 至 90 年代的巨型裝置作品,除了重製的《圓點的強迫妄想》,其餘作品皆為首次在台展出!

展覽透過 4 個子題——「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Foever」,展出 70 組/件精選作品,涵蓋繪畫、拼貼、軟雕塑、大型裝置、行為展演錄像、服裝等多種創作形式,此次展覽從草間彌生 1998 年創作的《圓點的強迫妄想》大型氣球裝置開啟序幕。

北師美術館 草間彌生特展
《永劫回歸》 圖片來源/北師美術館

重現草間彌生與臺灣接觸的原點《圓點的強迫妄想》

草間彌生受昔時臺北市立美術館館長林曼麗及策展人南條史生之邀,於台北雙年展創作巨型現地裝置《圓點的強迫妄想》,以 7 個帶有黑色圓點的螢光粉紅氣球滿佈北美館的中庭,是為草間彌生以巨大雕塑與公共空間對話的重要節點;該次展覽亦開啟這位風靡全球的藝術家與臺灣的頻繁交往,展後該作即獲臺北市立美術館(後簡稱北美館)典藏。

北師美術館 草間彌生特展
草間彌生,《圓點的強迫妄想》.1998_2024,尺寸依空間而定,塑膠氣球、複合媒材©草間彌生 圖片來源/北師美術館

此次北師美術館與草間彌生工作室緊密合作,透過北美館典藏的作品草圖、裁片設計稿、皮料樣本及模型等檔案文件,由台新銀行獨 家贊助,草間彌生工作室跨海監製,結合日本工法和台灣在地技術,26 年後重製原尺寸的 7 顆螢光粉紅黑點氣球,經典重現於北師美術館的挑高展廳中。6 公尺高的玻璃帷幕如同渾然天成的鏡屋,觀眾可穿行於氣球之間,鏡射的氣球與空間中的實體氣球相互映射,創造出迷離失重的身體感受。

《圓點的強迫妄想》創作的 1990 年代,是草間彌生 1973 年自美國返日後,重回國際觀眾視野,而後大放異彩的關鍵時期,是謂「草間的綻放」:度過沈潛時期、透露著神秘靜謐氛圍卻又生機盎然的《夜晚的花瓣》,是圓點又像細胞增生的《夕照》,如同其藝術宣言般的《幻影的彼方》裝置及《草間的房間》錄像,以及從附著物發展為觸手造型的軟雕塑裝置《永劫回歸》,展現出其強大的生命力及創作泉源。

北師美術館 草間彌生特展
展場 B1 圖片來源/北師美術館

展覽 4 大子題

子題 1:綻放

步入北師美術館,數顆碩大的有機形體橫亙挑高展間,穿行期間彷如走入草間彌生的世界——消融於無盡重複的圓點之中。《圓點的強迫妄想》等數件大型裝置、軟雕塑與標誌性畫作,體現 1985 年後「草間的綻放」:逐步踏上世界舞台的她,作品揮別 70 年代的陰鬱,愈發流露出生氣蓬勃、無拘揮灑的創作動能。

北師美術館 草間彌生展
《圓點的強迫妄想》 圖片來源/北師美術館

子題 2:圓點・原點

三樓展間則如時光迴廊般,回溯其創作萌發的軌跡:「圓點・原點」從二十來歲的作品《點》和《自畫像》一探她早期的圓點樣貌、對自我形象的探討和塑造,《東方鄉愁(日本漆樹)》等作則展現其精湛的日本畫功,以及初至美國藝壇闖蕩時所繪的《海底》,已然可見「無限的網」系列作品雛型。呈現年少的草間彌生如何透過畫筆,描繪、轉化其眼中所見的自然萬物、家庭關係與二戰的社會景況。

北師美術館 草間彌生特展
草間彌生,《點》,1951,42.7 × 30.2 cm,墨水、紙 ©草間彌生 圖片來源/北師美術館

子題 3:草間的蟄伏

隨後草間彌生經歷了至親離世、返回日本卻不受原生社會接納肯定的生命歷程,是為「草間的蟄伏」:包括 1970 年代陰鬱幽闇的拼貼畫作《夢往海底沉去》等 4 件作品,80 年代的《森》和《海底》。多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品,潛入藝術家身心混沌時期的恐懼、焦躁、絕望與想望。

北師美術館 草間彌生展
草間彌生,《夢往海底沉去》,1975,54.4 × 39.5 cm,拼貼、水彩、粉彩、紙 ©草間彌生 圖片來源/北師美術館
北師美術館 草間彌生展
展場 2樓 圖片來源/北師美術館
北師美術館 草間彌生展
圖片提供/北師美術館

子題 4:Love Foever

地下室的「Love Forever」展區聚焦草間彌生 1960 年代中期以降所進行的偶發行動,以《花縱慾》等四部前衛的展演紀錄影像,交織大型裝置《驅迫意象》及數件於早期演出中繪製使用的珍貴服裝,深入這位舉世無雙的藝術家為大眾所開創的,關於反戰、性、身體與愛的繁複想像。

北師美術館 草間彌生展
《驅迫意象》,1964-1966,尺寸依空間而定,複合媒材 ©草間彌生 圖片提供/北師美術館

從工作室游擊到廣場、公園、證券交易所、美術館甚至教堂等公眾場合,在一片反戰聲浪中,草間彌生以身體行動高喊「愛與和平」,在參與者身上繪製令彼此消融的圓點,奠定草間彌生「嬉皮女王」的地位。

北師美術館 草間彌生展
草間彌生,《幻影的彼方》,1999,尺寸依現場而定,複合媒材©草間彌生 圖片提供/北師美術館

展覽總策畫林曼麗期許「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』—W Collection 1951-2005」展覽能讓觀眾看到不一樣的草間彌生,見證其創作中複雜且多元、深具原創性與突破性的豐沛能量, 透過這些難得一見的作品親炙其內裡的精神性。

展覽自 2024 年 12 月 21 日起至 2025 年 5 月 4 日止,於北師美術館展出。為維護參觀品質,展覽採預約時段制售票,每日 5 個時段場次供彈性選擇,每場次人數有限,進場後不限停留時間。可於線上或現場購票,全票 380 元,刷台新信用卡享獨家全票九折優惠。

北師美術館 草間彌生展
圖片來源/北師美術館

「草間彌生的『軌跡』與『奇跡』」關照草間彌生生命經驗與藝術語彙的錯綜交織,深入其創作實踐的發展「軌跡」,在探問藝術家何以持續開創嶄新可能的同時,也期待與觀眾一起擁抱藝術與生命的「奇跡」。

草間彌生的「軌跡」與「奇跡」——W Collection & More 1951-2005
展期|2024.12.21 - 2025.05.04
地點|北師美術館
地址|台北市大安區和平東路二段134號
開放時間|週二至週日10:00-18:00,每週一、除夕、初一休館
北師美術館官網:https://montue.ntue.edu.tw/
北師美術館 FB:https://www.facebook.com/MoNTUE2011

總策畫|林曼麗
策 畫|北師美術館團隊
空間設計|別音設計
主視覺構成|本間一騎
視覺設計|理式意象設計

草間彌生的「軌跡」與「奇跡」
時間|2024/12/21(六)~2025/5/4(日) 地點|臺北市大安區和平東路二段134號
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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