透過這些看似荒誕和不切實際的拼貼組合，以另類角度體現當下社會的快速變化。

素人創作、共享概念讓傳統的「圖庫」有了不同的面貌，它們現在更像是一個慷慨分享創作的影像社群。

不僅編織般的紋理很有質感，重量也比較輕。

這也是法國國鐵首次邀請外部公司參與列車的室內設計。

沈穩大氣，無論綜觀或細看，皆各有巧妙。

英國藝術家Nathan Walsh 以寫意的手法，用多重視角描繪紐約這個城市的風貌。

不論身在何處，都能透過博物館的網站線上搜尋瀏覽。

早在 Pantone 色彩研究公司出現之前，維多利亞時代就有一個學者 Emily Noyes Vanderpoel。

明明是平面的主視覺設計，怎麼，就非得要硬硬der實拍不可呢？聽設計師怎麼說......

設計工作室 Crème 為了尋找一次性咖啡杯的環保替代品，想出了用種蔬菜的方式來種出環保杯。

Lego 樂高在最新的廣告中結合積木與現實生活的互動可能，打造出充滿想像力的趣味場景。

幾天前主視覺現身的那一刻起， TAKAO ROCK 已然悄悄勾動起對於一個新音樂祭的種種想像。

韓國的年輕設計師 TaeHwan Kim 製造了一張能不斷變化面貌的透明單椅，而使用的材料，簡單的令人驚訝！

收集了超過 1000 個 20 世紀中期的 logo 設計案例。

平面設計作為一種解決問題的方式，如何做到有效且優雅地傳遞信息，並形塑我們對世界的理解？

2016 年 1 月，她嘗試著結合兩者，製作出第一枚藝術胸針，上面繡的是她最喜歡的一幅梵谷作品《麥田群鴨》......

自然於四季展現的不同面貌，成了創意人井上羅來（Raku Inoue）的創作泉源。

以親自挑選的元素作為海報主角，巧妙地將每個視覺轉化為引人注意的圖標，傳達這座城市的基調。