方序中的口頭禪向來是，把設計做得漂亮不難，做出對的設計才是設計師的最大挑戰。但「對」這個字指涉了太多意義：平衡、恰當、具備價值、呼應時代甚至彰顯道德與正義……從去年開始發展的小花計畫是值得一提的案例。因為屏東東港新村面臨拆遷命運，方序中與一群夥伴起身而為，用溫柔漸進的攝影展喚醒大眾對於保存議題的重視；今年小花計畫持續發展，透過更綿密的策展思維，傳遞時差之美，期盼勾起觀者想家的心情，進而有所行動。
方序中 Joe平面設計師，現為究方社創意總監、Sense30視覺總監、熱血FEVER品牌負責人，並擔任第51屆金鐘獎視覺總監。2013至2016年連續四屆入圍金曲獎專輯包裝設計獎，曾獲2014年金點設計獎。
SD：為什麼會想要以「時差」作為今年的主題？
Joe：對我來說，時差是一個浪漫的詞彙，不是那種從異國回來需要調整作息的形容詞。我與年邁的外婆吃飯時，她總是默不作聲，然後忽然冒出一句叫孩子們進來吃飯，但孩子都長大了，根本沒有人在外面。老人家沉默的時候，心神往往回去了他最想回去的時候，也就是美麗的時差中。Woody Allen的電影《午夜巴黎》裡，每個人心中的黃金年代（Golden Age）都是已發生的過去。我很想講一個關於時間的故事，讓每個人和他最懷念的時光更接近一點。
展場內的攝影作品全以大型宣紙吊掛呈現，施工難度頗高，你得穿梭其中才能領會每一段故事。
SD：今年展覽有哪些特別之處？
Joe：格式設計展策的王耀邦（格子）、啟藝文創的梁浩軒（Ocean）以及他們的同事都非常幫忙，前者協助空間設計聚焦成形，將攝影作品以頗難處理的大型宣紙吊掛，你不走進其中是看不到全貌的，和家的概念很像不是嗎？Ocean則負責導入VR技術，讓觀者能用更多的方式發現土地之美。我不擔心這些新科技會模糊想說的事，因為我們的目的就是保留這些東西，因此用任何一種方式紀錄都是好的。
由左至右依序為負責空間設計的王耀邦、靈魂人物攝影師蘇益良、策展人方序中以及協助導入VR技術的梁浩軒。
展場內有一區是名人的回憶物件展示，圖為五月天瑪莎的高中准考證。
SD：針對這樣的土地保存議題，這樣相對安靜地發聲會不會擔心成效不彰？
Joe：我們去年以攝影展和大眾溝通，今年則導入更多新技術記錄台灣即將消逝的地方，雖然看起來不張牙舞爪，但坦白說，我覺得溫柔也是一種武器。我們看過太多例子，你想要接收快速卻敷衍的回答、還是一直持續做累積更多資本後，讓最想溝通的對象認真詢問你需要什麼。
SD：籌備過程中有哪些難忘的事？
Joe：展場內有一區是播放小花好朋友特地錄製的影片，內容是如果將回憶擬人化，你會最想對哪個人、某件事、那個地方說些什麼？包含五月天瑪莎、劉若英、陳建騏等十餘位好友都現身回答。設計師聶永真和小子的影片是在同一天錄製的，他們都選擇和父親對話，坦白說，那天我的情緒真的快要潰堤，必須離開拍攝現場才能平復。很謝謝他們的真心與勇敢。
因應此次展覽，方序中也邀請好友、叁拾選物的Issa籌畫小花時差物件展，挑選與時間有關的台灣設計商品，包含22 Design的水泥手錶、物外設計的黃銅筆、品墨設計的晒日子筆記本等等，聶永真也為展覽特別設計了有濃厚懷舊氣息的啤酒杯組。上述商品在台北展場對面的好丘信義店中販售。
SD：小花對社會希望造成什麼影響？
Joe：台灣的土地保存政策實在有許多應該檢討的部分，拆除的速度比重建快上太多，還動不動就會出現莫名其妙的古蹟自燃新聞。城市的發展一定要犧牲老屋嗎？一定要增設那麼多停車場車子才夠停嗎？為什麼一定要選擇用減法做事？不懂得珍惜是沒有資格談進步的，太急著進步的人反而什麼都沒有。我當然希望造成影響，希望透過一次次的耕耘，讓更多人發現這些地方的可愛，並且反覆強調我們是有選擇權的。
2016小花・時差 紀錄展
台北場
時間：即日起～9/18（日）
地點：信義公民會館B館 眷村文物館（台北市松勤街52號）
台中場
時間：9/30（五）～10/31（一）
地點：台中放送局（台中市北區電台街1號）
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