天然。
與自然不同，風水解碼成力熱聲光電，
城市裡的人為有機，人與空間平衡的本草綱目。
爛漫。
與浪漫不同，幻想落實為食衣住行樂，
城市裡的率真信仰，人與空間互動的霍格華茲。
天然
每一條線都為了提升爽度而畫
讓我從一張照片破題，這就是泰國人享受生活的樣子。
先不從設計師做的設計談設計，而是從一個民族與生俱來的體質來感覺設計。
我在曼谷的一所大學教書，綠意扶疏的美麗校園就是我的工作場所，每天中午花35銖在學生食堂吃午餐，吃完是午休時間就不著急回辦公室，可以帶杯涼涼的飲料，找個喜歡的角落窩著，或許是高腳屋下的長椅，操場旁的看台，或是可以席地靠坐的大涼亭。
泰國人不那麼依賴空調，這也不是說室內都不裝冷氣，而是他們非常習慣待在室外，只要不直接曬到太陽，處處都找得到能坐下來打發時間或準備功課的地方。每每拍下這些學生在樹下溫書的照片放上臉書，台灣朋友會說「沒有蚊子嗎？」「不熱嗎？」「在樹下打電腦是自以為在拍偶像劇喔？」這下才提醒了我，在台灣室內室外是壁壘分明，就算咖啡店設了戶外座位，通常也只是吸菸區，平常若非室內客滿就乏人問津。台灣人似乎沒辦法在「沒事」的狀態下舒服地待在室外，對環境其實是陌生的、隔絕的。
相反的，泰國人非常喜歡待在室外，不只餐廳、咖啡廳的戶外座位大受歡迎，連商場百貨也多設計成開放式空間，人能在建築裡外穿梭，過道、空橋、斜坡、挑空、天井，吹得到自然風、有明亮光線、喜歡大量的綠色植物。對泰國人來說風景是環境而不是影像，若只是玻璃窗外的景色無法滿足，要能置身其中與之同在才算是真的享受。
「如果你記得小時候躺在棚子裡涼涼的地板上很舒服，長大自然知道設計該怎麼做。」
無關有錢沒錢，泰國人從小這麼愜意地生活，自有擅於享受的天分。「擅於享受」的確是一種天分，也是一種堅持，擅長使用各種方法與環境相處。（你說誰不愛享受，台灣人當然也想要爽爽的享受，但是台灣人容易妥協，為了錢為了佔有，常常整個城市一下子就妥協得面目全非。）設計之於泰國人是一種讓生活更舒服的方法，設計是自在的、有趣的、生活的、沒有界線的，並非充滿原則或潔癖的學說流派。在泰國，設計是我要坐在河邊喝咖啡，設計是我要逛街的時候也有海風吹，設計是我要在森林的樹屋裡起床。
不僅自然環境能被設計緊緊附著，有了主菜還要有附餐，活動的安排也馬虎不得，這下不只舒服，爽度得更提升才行了；設計是坐船也要有腳底按摩，設計是逛夜市要有現場樂團演奏最好還有DJ，設計是咖啡店和PUB充滿城市和鄉村的每個角落。總之設計就是讓生活更舒服更享受，設計裡的每一條線都為了提升爽度而畫，直白而不粗魯，優雅而不造作。（你光看吊床在泰國的暢銷程度就懂我所言不假。）
Li-bra-ry at Naiipa Art Complex
Design by Stu/D/O Architects
Naiipa Art Complex希望以較輕質的商業機能營造一處社區聚落，如咖啡店、藝廊、工作室、共同工作空間等，整體建築空間已完成，但目前除了Li-bra-ry以咖啡店經營進駐外，其餘仍在調整招租中，「先開幕再完工」這也是泰國常見的做法，不過其出色的設計仍早在2015年就獲得了Wallpaper設計獎。
整體由高低錯落的空橋、斜坡與樓梯連結了兩棟主體建築，其中幾株綠樹就生長在這些多層次的建築空間之中。留住原地的每一棵老樹，是設計師與業主最初的原則與想法。留下的每一棵樹是建築設計的一部分，有的是立面，有的是頂棚，有的是欄杆，全都是最舒服的天然裝修設計。為了讓建築更低調，部份立面採用了鏡面反射材質，讓綠意更狂放地炸開在整個場域裡。而這樣低密度的土地利用方式，能出現在離捷運站3分鐘腳程的昂貴地段實數難得佛心。
Li-bra-ry咖啡店的室內只在沿窗吧檯設了幾個座位，戶外樹下平台的兩張大木桌才是最受歡迎的座位，整家店幾乎已完全被綠蔭包圍。來到這的每個人即使目的不同，但沒有一個是不到處走動的，喝喝咖啡爬爬樓梯拍拍照，工作一陣子就往樹叢裡散步去，各自找到自己喜歡的角度與這有意思的空間相處。
泰國人依賴這些天然的享受，關在屋子裡不能太久，與空氣陽光接觸才有辦法呼吸，那麼喝咖啡是一個在城市中最簡單且有效的解法，因此曼谷到處都能找到有大樹和庭院的咖啡店。在曼谷，設計裡沒有綠意和戶外的空間可是要被大大扣分的呀。不只是咖啡小店，連中大型的購物商場也流行設計成聚落式的空間，能在建築裡外穿梭遊走，逛起街來才是最舒服的。相信Naiipa Art Complex在所有空間都有單位進駐後，那大樹下的聚落光景肯定是夢幻的。
The Jam Factory
Design by DBALP JAM FACTORY
The Jam Factory算得上是曼谷老牌的藝文聚落，位於昭披耶河的對岸，我總是喜歡搭船渡河前往，讓人多了一份離開都市的閒適心境。Jam Factory每月的最後一個周末有The Knack Market，是住得遠的人最適合來逛逛的時候，平時沒有市集，咖啡店、書店、藝廊、設計商品及一家美味又美麗的泰式創意餐館也能消磨一下午。
Jam Factory原只是一家建築設計事務所，建築師Duangrit Bunnag因事務所擴編而找到這處有意思的地點，原本的廢棄工廠便如爵士樂鮮活起來，Jam就是爵士樂手彼此激盪出的即興音樂。Duangrit Bunnag不是典型的建築師，但卻是一個典型「不乖」的泰國人，在他心中建築當然不只有建築，建築應該是爵士樂，每次演出都有不同形貌。於是從建築事務所、藝文聚落、舉辦市集、發行刊物，到最後已然成為一個曼谷藝文界的重要平台。他從最擅長的建築出招，用活動介入了社區與城市，證明建築人要做的事不是只有建築。然而，Duangrit Bunnag現在也不只是一位設計師，多重身分的他是個老頑童，活躍在各個他喜歡的領域裡。
這裡除了月底固定舉辦的市集（The Knack Market），也不定期舉辦藝術市集（Art Ground），將曼谷優秀的年輕藝術家集合起來，來此出售與交流彼此新鮮的創意。絕不是只賣賣可愛手工小物的創意市集，而是真實把藝術品推到你面前的戶外博覽會，藝術家就站在攤子裡給你唱歌讀詩說故事。這也是泰國藝術界的特色，藝術很年輕，藝術很幽默，藝術很貼地，不拒人於千里之外，不一定昂貴，不一定關在藝廊裡。
有次市集，我看到了一群人把瑜珈教室移到了昭披耶河畔，就在水波聲晃蕩的露天平台，一群人伸展扭折著身體。傍晚紫紅暮色裡河岸平靜美麗，望著這一幕，我忽然有點感動，這些可愛的泰國人提醒了我，能住在曼谷真是一件幸福的事。在河邊做瑜珈這件事，對泰國人來說，明明就只是找個舒服的地方做舒服的事而已，對我來說卻好像個天大發現似的。這讓我越來越相信好設計不是學來的，而是一種天生俱來的體質。
爛漫
一座又一座填補城市空缺的奇幻樂園
泰國人擅長享受天然，因此培養出對環境的敏感度，腦子裡想的不是「什麼地方適合做什麼事」，而是「同樣一件事還能在那些不同地方做」。這些「出奇蛋」的思考模式，尤其能從曼谷的夜市看出端倪。
夜市不比商場能有安穩長久的建築保護，沒有人潮或地權被收回就得搬遷，而也正因此不確定性才迸發出更多的火花。不過曼谷的夜市並不將此不確定性視為夜市經營的困境，反而將之把玩掌中，讓夜市如花火綻放在城市各處，時間過了就無影無蹤。
發展至今，夜市在曼谷是一種游牧式的戶外商場，只要有空地就隨時能企畫、招商、營業、吸引人潮，且絲毫看不出是匆忙成軍的簡陋市集。反之，主題創意各出奇招、具高度質感、攤商風格挑選講究，最重要的是空間氛圍營造之用心。曼谷沒有「文創夜市」，因為文化與創意本來就是夜市該具備的條件，曼谷的夜市早已超脫夜市的最初機能，成為一座又一座填補城市空缺的奇幻樂園。
夜市隨時會出現，也隨時會消失。有的夜市已經換過好幾個地方，名字從沒改變；有的夜市發展出一代又一代，在城市裡有了好幾個分身；有的夜市期間限定，錯過了就沒有；更有些夜市一年只開一次，吊盡觀光客胃口。
限量是殘酷的，燦爛花火只有綻放一次，你來曼谷能看見什麼沒有人能給出答案。曼谷當然也有如台灣士林或逢甲這些老牌觀光夜市，但那些不定期現身的POP-UP夜市，才是展現曼谷鮮活創意的精髓所在。豐富的夜市風景，充分表現了曼谷的創造力，已經足以列為一項極具競爭力的觀光資源。若要到曼谷看設計，夜市絕對不比任何博物館遜色。
The Great Outdoor Market
@Bangkok Docklands (10-13, Dec. 2015)
特別標出日期，是因為這是個不定期舉辦的市集，唯有等待官方臉書發出消息，才知道下一次市集的地點時間。在紀錄裡，2014、2015年底都舉辦過一次，2016會不會有？答案出來前我們只能在粉專按下追蹤默默等待，一個一年只舉辦一次的市集著實讓我等到花兒都謝了。
其實大大小小的曼谷市集，不論固定的或不固定的，漸漸發展出一種模式──「將市集視為品牌經營」，名稱是其唯一固定不變的，其餘的時間地點或頻率都可能一直變動。這是網路資訊時代的特性，夜市開在臉書裡，市集不須要再以時間地點制約消費者的來訪習慣，如此市集便能更自由也更有趣。
The Great Outdoor Market是曼谷最爛漫的夜市，沒有之一，因為你竟能想像，夜市的地點怎麼可能在船廠裡，人還能走進低於水面的巨大船塢，一個幾層樓高的水閘門之隔就是昭披耶河，樂團就在軍艦上現場演奏，悠閒走逛的遊人就在船艦與寬廣的河面旁散步吃喝聽音樂演奏，廠房裡也配合工作坊展覽布置，如此工業精神的場景，點點黃光燈泡沿著昭披耶河畔點亮，雙雙情人賞景放閃，一旁就是粗獷的起重工業設備，如此衝突的意象與行為，天真爛漫到了底。
在2014那年更把攤商擺在船塢裡，能走進比河面還低的地方逛夜市真是酷斃了，但2015年船塢就只是有燈光展的藝術裝置空間，但人依然能走進拍照，攤位則沿著兩個船塢周圍設置。你問我，在船廠裡搞夜市，這樣不危險嗎？這絕不可能在台灣發生，下船塢發生危險誰來負責？泰國人的安全神經一向無要無緊係數偏低，因為把日子過得爛漫才是最重要的事啊。
Siam Gypsy Junction
也許Siam Gypsy真的存在吉普賽性格吧，當一旁緊鄰的鐵道有火車框啷駛過時，我更加確認這是真的。
曼谷最有名的火車夜市幾度搬遷早就沒有火車，但在這個充滿浪人氣息的市集，卻不時有火車開過成為最有味道的活動背景。一邊是高架橋，一邊是鐵道，這些原本都是城市被切割後的背面空間，卻能用店鋪與攤位夾出長長兩公里長的線性過道，一路向前，這是現代都市裡的吉普賽場景。
浪人開著老車、騎著重機來擺攤，每樣要販售貨品都有一個精準計算的擺放位置，攤面佈局平衡貼齊極其講究，他不是很在乎你買不買，將那些精心收集的寶貝展示出來才是重點，於是你知道，對寶貝的東西是最難殺價的。這個以二手舊貨為特色的夜市，有點西部牛仔、有點嬉皮、有點重金屬、有點不可一世，每個攤位的品味風格都很強烈，看似外表冷酷，但其實說起話來都是親切可愛的泰國人，浪人的身分都是天黑以後才開始的。
兩年內來過幾次，夜市看來已經有些蕭條，人潮不如從前，長度也縮短了一半，也許是偏遠的位置有些勉強，幾乎看不見觀光客，但那股神氣自傲的吉普賽氣息市還在的。
不過擺夜市本來就是一種流浪，來來去去，微不足道。我喜歡這些自城市人民長出來的設計，風味天然不含防腐劑，有特色的人聚集在一起便自成一格，進而形成場所精神，這不是訓練精良的設計師能刻意模仿量產的，這也是為何夜市能更真實看出一個城市設計底蘊的原因。
捷運紫線已經開通，夜市入口旁就有個捷運站，要來是容易些了，但日後光景如何不敢說，浪人和遊人皆性屬流水浮雲捉摸不定，不知道何時能再見到他們，能相遇都是奇蹟。
「天然」和「爛漫」這兩個關鍵字不是形容詞，而是一種協調人與環境的執行方法。在泰國，設計不是AutoCad，而是全民日常，創造力似乎人人兼備，即使街邊小吃的一盤炒飯就能給你一幅風景，隨手可得的街邊刊物也不吝將設計做得令人愛不釋手。也許曼谷作為一個最受歡迎的旅遊城市，使其不得不持續的創新，旅店、商場、咖啡店、市集，任何空間與活動永遠都在找新的可能性，生猛、直覺、多彩，始終充滿能量，曼谷是一個持續變身脫殼的有機城市。
說了那麼多，在泰國設計不為什麼，只為了享受更舒服、更自在的生活而已。建議你來曼谷喝杯咖啡，逛個夜市，到河邊走走，泰國藉著無比厚實的文化內涵做為基礎，不用進美術館你就能懂設計的因子在曼谷的血液裡流著，而不是那些請勿觸摸的高尚作品，曼谷是一個不需要標籤的設計之都。
