船橋彰的曼谷設計觀察:設計是為了提升爽度而畫,直白而不粗魯、優雅而不造作

2016/11/10
船橋彰的曼谷設計觀察:設計是為了提升爽度而畫,直白而不粗魯、優雅而不造作
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
天然:與自然不同,風水解碼成力熱聲光電,

天然。
與自然不同,風水解碼成力熱聲光電,
城市裡的人為有機,人與空間平衡的本草綱目。
爛漫。
與浪漫不同,幻想落實為食衣住行樂,
城市裡的率真信仰,人與空間互動的霍格華茲。


###天然 **每一條線都為了提升爽度而畫**
![圖說明][1]
讓我從一張照片破題,這就是泰國人享受生活的樣子。
先不從設計師做的設計談設計,而是從一個民族與生俱來的體質來感覺設計。


我在曼谷的一所大學教書,綠意扶疏的美麗校園就是我的工作場所,每天中午花35銖在學生食堂吃午餐,吃完是午休時間就不著急回辦公室,可以帶杯涼涼的飲料,找個喜歡的角落窩著,或許是高腳屋下的長椅,操場旁的看台,或是可以席地靠坐的大涼亭。


泰國人不那麼依賴空調,這也不是說室內都不裝冷氣,而是他們非常習慣待在室外,只要不直接曬到太陽,處處都找得到能坐下來打發時間或準備功課的地方。每每拍下這些學生在樹下溫書的照片放上臉書,台灣朋友會說「沒有蚊子嗎?」「不熱嗎?」「在樹下打電腦是自以為在拍偶像劇喔?」這下才提醒了我,在台灣室內室外是壁壘分明,就算咖啡店設了戶外座位,通常也只是吸菸區,平常若非室內客滿就乏人問津。台灣人似乎沒辦法在「沒事」的狀態下舒服地待在室外,對環境其實是陌生的、隔絕的。


圖說明


相反的,泰國人非常喜歡待在室外,不只餐廳、咖啡廳的戶外座位大受歡迎,連商場百貨也多設計成開放式空間,人能在建築裡外穿梭,過道、空橋、斜坡、挑空、天井,吹得到自然風、有明亮光線、喜歡大量的綠色植物。對泰國人來說風景是環境而不是影像,若只是玻璃窗外的景色無法滿足,要能置身其中與之同在才算是真的享受。


「如果你記得小時候躺在棚子裡涼涼的地板上很舒服,長大自然知道設計該怎麼做。」


無關有錢沒錢,泰國人從小這麼愜意地生活,自有擅於享受的天分。「擅於享受」的確是一種天分,也是一種堅持,擅長使用各種方法與環境相處。(你說誰不愛享受,台灣人當然也想要爽爽的享受,但是台灣人容易妥協,為了錢為了佔有,常常整個城市一下子就妥協得面目全非。)設計之於泰國人是一種讓生活更舒服的方法,設計是自在的、有趣的、生活的、沒有界線的,並非充滿原則或潔癖的學說流派。在泰國,設計是我要坐在河邊喝咖啡,設計是我要逛街的時候也有海風吹,設計是我要在森林的樹屋裡起床。


不僅自然環境能被設計緊緊附著,有了主菜還要有附餐,活動的安排也馬虎不得,這下不只舒服,爽度得更提升才行了;設計是坐船也要有腳底按摩,設計是逛夜市要有現場樂團演奏最好還有DJ,設計是咖啡店和PUB充滿城市和鄉村的每個角落。總之設計就是讓生活更舒服更享受,設計裡的每一條線都為了提升爽度而畫,直白而不粗魯,優雅而不造作。(你光看吊床在泰國的暢銷程度就懂我所言不假。)




###Li-bra-ry at Naiipa Art Complex
Design by Stu/D/O Architects


Naiipa Art Complex希望以較輕質的商業機能營造一處社區聚落,如咖啡店、藝廊、工作室、共同工作空間等,整體建築空間已完成,但目前除了Li-bra-ry以咖啡店經營進駐外,其餘仍在調整招租中,「先開幕再完工」這也是泰國常見的做法,不過其出色的設計仍早在2015年就獲得了Wallpaper設計獎。


圖說明

圖說明


整體由高低錯落的空橋、斜坡與樓梯連結了兩棟主體建築,其中幾株綠樹就生長在這些多層次的建築空間之中。留住原地的每一棵老樹,是設計師與業主最初的原則與想法。留下的每一棵樹是建築設計的一部分,有的是立面,有的是頂棚,有的是欄杆,全都是最舒服的天然裝修設計。為了讓建築更低調,部份立面採用了鏡面反射材質,讓綠意更狂放地炸開在整個場域裡。而這樣低密度的土地利用方式,能出現在離捷運站3分鐘腳程的昂貴地段實數難得佛心。


圖說明

圖說明


Li-bra-ry咖啡店的室內只在沿窗吧檯設了幾個座位,戶外樹下平台的兩張大木桌才是最受歡迎的座位,整家店幾乎已完全被綠蔭包圍。來到這的每個人即使目的不同,但沒有一個是不到處走動的,喝喝咖啡爬爬樓梯拍拍照,工作一陣子就往樹叢裡散步去,各自找到自己喜歡的角度與這有意思的空間相處。


泰國人依賴這些天然的享受,關在屋子裡不能太久,與空氣陽光接觸才有辦法呼吸,那麼喝咖啡是一個在城市中最簡單且有效的解法,因此曼谷到處都能找到有大樹和庭院的咖啡店。在曼谷,設計裡沒有綠意和戶外的空間可是要被大大扣分的呀。不只是咖啡小店,連中大型的購物商場也流行設計成聚落式的空間,能在建築裡外穿梭遊走,逛起街來才是最舒服的。相信Naiipa Art Complex在所有空間都有單位進駐後,那大樹下的聚落光景肯定是夢幻的。
 

The Jam Factory

Design by DBALP JAM FACTORY

The Jam Factory算得上是曼谷老牌的藝文聚落,位於昭披耶河的對岸,我總是喜歡搭船渡河前往,讓人多了一份離開都市的閒適心境。Jam Factory每月的最後一個周末有The Knack Market,是住得遠的人最適合來逛逛的時候,平時沒有市集,咖啡店、書店、藝廊、設計商品及一家美味又美麗的泰式創意餐館也能消磨一下午。

船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰

 

Jam Factory原只是一家建築設計事務所,建築師Duangrit Bunnag因事務所擴編而找到這處有意思的地點,原本的廢棄工廠便如爵士樂鮮活起來,Jam就是爵士樂手彼此激盪出的即興音樂。Duangrit Bunnag不是典型的建築師,但卻是一個典型「不乖」的泰國人,在他心中建築當然不只有建築,建築應該是爵士樂,每次演出都有不同形貌。於是從建築事務所、藝文聚落、舉辦市集、發行刊物,到最後已然成為一個曼谷藝文界的重要平台。他從最擅長的建築出招,用活動介入了社區與城市,證明建築人要做的事不是只有建築。然而,Duangrit Bunnag現在也不只是一位設計師,多重身分的他是個老頑童,活躍在各個他喜歡的領域裡。

船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰
船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰
船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰

這裡除了月底固定舉辦的市集(The Knack Market),也不定期舉辦藝術市集(Art Ground),將曼谷優秀的年輕藝術家集合起來,來此出售與交流彼此新鮮的創意。絕不是只賣賣可愛手工小物的創意市集,而是真實把藝術品推到你面前的戶外博覽會,藝術家就站在攤子裡給你唱歌讀詩說故事。這也是泰國藝術界的特色,藝術很年輕,藝術很幽默,藝術很貼地,不拒人於千里之外,不一定昂貴,不一定關在藝廊裡。

船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰

 

有次市集,我看到了一群人把瑜珈教室移到了昭披耶河畔,就在水波聲晃蕩的露天平台,一群人伸展扭折著身體。傍晚紫紅暮色裡河岸平靜美麗,望著這一幕,我忽然有點感動,這些可愛的泰國人提醒了我,能住在曼谷真是一件幸福的事。在河邊做瑜珈這件事,對泰國人來說,明明就只是找個舒服的地方做舒服的事而已,對我來說卻好像個天大發現似的。這讓我越來越相信好設計不是學來的,而是一種天生俱來的體質。
 

爛漫

一座又一座填補城市空缺的奇幻樂園

泰國人擅長享受天然,因此培養出對環境的敏感度,腦子裡想的不是「什麼地方適合做什麼事」,而是「同樣一件事還能在那些不同地方做」。這些「出奇蛋」的思考模式,尤其能從曼谷的夜市看出端倪。

船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰

 

夜市不比商場能有安穩長久的建築保護,沒有人潮或地權被收回就得搬遷,而也正因此不確定性才迸發出更多的火花。不過曼谷的夜市並不將此不確定性視為夜市經營的困境,反而將之把玩掌中,讓夜市如花火綻放在城市各處,時間過了就無影無蹤。

發展至今,夜市在曼谷是一種游牧式的戶外商場,只要有空地就隨時能企畫、招商、營業、吸引人潮,且絲毫看不出是匆忙成軍的簡陋市集。反之,主題創意各出奇招、具高度質感、攤商風格挑選講究,最重要的是空間氛圍營造之用心。曼谷沒有「文創夜市」,因為文化與創意本來就是夜市該具備的條件,曼谷的夜市早已超脫夜市的最初機能,成為一座又一座填補城市空缺的奇幻樂園。

船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰

 

夜市隨時會出現,也隨時會消失。有的夜市已經換過好幾個地方,名字從沒改變;有的夜市發展出一代又一代,在城市裡有了好幾個分身;有的夜市期間限定,錯過了就沒有;更有些夜市一年只開一次,吊盡觀光客胃口。

限量是殘酷的,燦爛花火只有綻放一次,你來曼谷能看見什麼沒有人能給出答案。曼谷當然也有如台灣士林或逢甲這些老牌觀光夜市,但那些不定期現身的POP-UP夜市,才是展現曼谷鮮活創意的精髓所在。豐富的夜市風景,充分表現了曼谷的創造力,已經足以列為一項極具競爭力的觀光資源。若要到曼谷看設計,夜市絕對不比任何博物館遜色。

船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰

 

The Great Outdoor Market

@Bangkok Docklands (10-13, Dec. 2015)

特別標出日期,是因為這是個不定期舉辦的市集,唯有等待官方臉書發出消息,才知道下一次市集的地點時間。在紀錄裡,2014、2015年底都舉辦過一次,2016會不會有?答案出來前我們只能在粉專按下追蹤默默等待,一個一年只舉辦一次的市集著實讓我等到花兒都謝了。

其實大大小小的曼谷市集,不論固定的或不固定的,漸漸發展出一種模式──「將市集視為品牌經營」,名稱是其唯一固定不變的,其餘的時間地點或頻率都可能一直變動。這是網路資訊時代的特性,夜市開在臉書裡,市集不須要再以時間地點制約消費者的來訪習慣,如此市集便能更自由也更有趣。

船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰

 

The Great Outdoor Market是曼谷最爛漫的夜市,沒有之一,因為你竟能想像,夜市的地點怎麼可能在船廠裡,人還能走進低於水面的巨大船塢,一個幾層樓高的水閘門之隔就是昭披耶河,樂團就在軍艦上現場演奏,悠閒走逛的遊人就在船艦與寬廣的河面旁散步吃喝聽音樂演奏,廠房裡也配合工作坊展覽布置,如此工業精神的場景,點點黃光燈泡沿著昭披耶河畔點亮,雙雙情人賞景放閃,一旁就是粗獷的起重工業設備,如此衝突的意象與行為,天真爛漫到了底。

船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰
船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰

 

在2014那年更把攤商擺在船塢裡,能走進比河面還低的地方逛夜市真是酷斃了,但2015年船塢就只是有燈光展的藝術裝置空間,但人依然能走進拍照,攤位則沿著兩個船塢周圍設置。你問我,在船廠裡搞夜市,這樣不危險嗎?這絕不可能在台灣發生,下船塢發生危險誰來負責?泰國人的安全神經一向無要無緊係數偏低,因為把日子過得爛漫才是最重要的事啊。

船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰

 

Siam Gypsy Junction

也許Siam Gypsy真的存在吉普賽性格吧,當一旁緊鄰的鐵道有火車框啷駛過時,我更加確認這是真的。

曼谷最有名的火車夜市幾度搬遷早就沒有火車,但在這個充滿浪人氣息的市集,卻不時有火車開過成為最有味道的活動背景。一邊是高架橋,一邊是鐵道,這些原本都是城市被切割後的背面空間,卻能用店鋪與攤位夾出長長兩公里長的線性過道,一路向前,這是現代都市裡的吉普賽場景。

船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰
船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰

 

浪人開著老車、騎著重機來擺攤,每樣要販售貨品都有一個精準計算的擺放位置,攤面佈局平衡貼齊極其講究,他不是很在乎你買不買,將那些精心收集的寶貝展示出來才是重點,於是你知道,對寶貝的東西是最難殺價的。這個以二手舊貨為特色的夜市,有點西部牛仔、有點嬉皮、有點重金屬、有點不可一世,每個攤位的品味風格都很強烈,看似外表冷酷,但其實說起話來都是親切可愛的泰國人,浪人的身分都是天黑以後才開始的。

船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰
船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰

 

兩年內來過幾次,夜市看來已經有些蕭條,人潮不如從前,長度也縮短了一半,也許是偏遠的位置有些勉強,幾乎看不見觀光客,但那股神氣自傲的吉普賽氣息市還在的。

不過擺夜市本來就是一種流浪,來來去去,微不足道。我喜歡這些自城市人民長出來的設計,風味天然不含防腐劑,有特色的人聚集在一起便自成一格,進而形成場所精神,這不是訓練精良的設計師能刻意模仿量產的,這也是為何夜市能更真實看出一個城市設計底蘊的原因。

船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰

 

捷運紫線已經開通,夜市入口旁就有個捷運站,要來是容易些了,但日後光景如何不敢說,浪人和遊人皆性屬流水浮雲捉摸不定,不知道何時能再見到他們,能相遇都是奇蹟。

船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰

 

「天然」和「爛漫」這兩個關鍵字不是形容詞,而是一種協調人與環境的執行方法。在泰國,設計不是AutoCad,而是全民日常,創造力似乎人人兼備,即使街邊小吃的一盤炒飯就能給你一幅風景,隨手可得的街邊刊物也不吝將設計做得令人愛不釋手。也許曼谷作為一個最受歡迎的旅遊城市,使其不得不持續的創新,旅店、商場、咖啡店、市集,任何空間與活動永遠都在找新的可能性,生猛、直覺、多彩,始終充滿能量,曼谷是一個持續變身脫殼的有機城市。

說了那麼多,在泰國設計不為什麼,只為了享受更舒服、更自在的生活而已。建議你來曼谷喝杯咖啡,逛個夜市,到河邊走走,泰國藉著無比厚實的文化內涵做為基礎,不用進美術館你就能懂設計的因子在曼谷的血液裡流著,而不是那些請勿觸摸的高尚作品,曼谷是一個不需要標籤的設計之都。

船橋彰的曼谷設計觀察
船橋彰

 

####本文摘自《Shopping Design》96期「未來設計.設計未來」
圖說明

######攝影=船橋彰

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
分享
收藏
立即加入Shopping Design會員,收藏喜歡的文章,把關注的展覽活動加入行事曆!
瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W

※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

...

♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W

...

♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W

...

♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W

...

♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
11.5 前報名享早鳥 9 折優惠🔥▸▸https://lurl.cc/WMIy8W
時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

READ MORE

延伸閱讀

登入數位時代會員

開啟專屬自己的主題內容,

每日推播重點文章

我還不是會員, 註冊去!
找有趣、有用、有意義的大小設計事...
Vol.157
Vol.157 破繭、浴火,然後我們重生

25+ 個品牌・文化・創作者的「瀕死經驗」

© 2026 Business Next Media Corp. All Rights Reserved. 本網站內容未經允許,不得轉載。
106 台北市大安區光復南路102號9樓