安藤忠雄新作亮相濟州島！本態博物館全新展館「Bonstar」開幕，清水模建築遇上不鏽鋼金屬光影

韓國濟州島本態博物館迎來全新展館「Bonstar」，並再度邀來安藤忠雄操刀建築！

在 2012 年開館的濟州島「本態博物館」（Bonte Museum)，如同其名「bonte」所意旨的「本來的形態」，希望透過藝術場域，重新發現文化最純粹的本質。當時由日本建築大師安藤忠雄所操刀的博物館建築，延續他一貫對光、水、自然環境與清水模融合的設計語彙，闢出一處讓傳統工藝與當代空間對話流轉的場所。

如今，本態博物館迎來全新展館「Bonstar」，再度邀來安藤忠雄操刀建築，只不過有別於標誌的清水模建築樣式，這次則在外牆上透過不鏽鋼飾面，讓建築外牆能隨著光、水、雲與海的變化映照出濟州自然不同的表情。

呼應濟州島自然，融合傳統與當代的博物館建築

本態博物館的誕生，源自創辦人對韓國傳統工藝深厚的情感，以及長達 40 年的收藏經歷。期望透過這座博物館，將那些被時間掩蓋的工藝之美重新帶回大眾視野。由安藤忠雄所操刀的博物館建築，以「傳統與現代，與濟州土地和諧共存」為概念，將韓國傳統工藝與當代藝術置於兩個相互對話的空間之中。

對安藤忠雄而言，建築不單單只是形式的創造，還必須回應自身所在的土地。他表示濟州島擁有韓國第一高峰漢拏山矗立於島嶼中央，而遍布全島、裸露而凝結的火山熔岩地形，加上強勁的風勢，無疑是充滿生猛自然力量的地方。「為了讓建築與這片強烈而野性的地景達成和諧，我進行了無數次基地研究，並以高度審慎的態度思考建築的朝向、空間流動與配置。」

因此，博物館本身就像是一座小島，透過標誌性的清水模牆面與切割組構的幾何建築量體，加上由韓國傳統石牆、水景與中庭共同組成的蜿蜒路線，讓人在行走之間不斷經歷遮蔽、轉折、開展與停留，使參觀本身成為一段緩慢而沉思的空間旅程。

全新展館 Bonstar，當清水模遇上金屬光影

相隔多年，本態博物館迎來同樣由安藤忠雄打造的全新展館「Bonstar」。只不過在外館上沒有使用既有的清水模建築語彙，而是改採不鏽鋼飾面材料，讓帶著金屬效果的牆面，會隨著光線、水面、雲朵與海洋不斷映照，捕捉濟州島自然瞬息萬變的表情外，也宛如一幅流動的巨型畫布。

冰冷金屬表面會隨時間與天氣改變表情，並與環繞建築、由玄武岩石牆堆砌而成的牆面，形成鮮明對比，創造出過去與未來交會的場景。走進室內空間，則體現安藤忠雄一直以來的極簡美學，僅以最低限度的結構與材料構成，呈現出線與面所勾勒出的張力，同時建築中也暗藏許多三角形幾何線條，像是在空間牆面中交錯、垂直向上的樓梯間、屋頂天花的開口等，搭配灑落的光影鋪陳，讓整個展館成為書寫自然與建築敘事的思考空間。

除了展廳空間外，二樓設有採預約制的 Terrace Bar，透過落地窗望去，以山房山為中心，濟州遼闊的蔚藍海景在眼前展開；往建築頂樓拾級而上，則有能將濟州天空與大地盡收眼底的冥想空間。

安藤忠雄作品展覽、草間彌生代表作亮相

為了迎接新展館落成，也同步推出《安藤忠雄：海－濟州島與直島》（Tadao Ando: Sea-Jeju Island and Naoshima）展覽，將一路展至 2027 年 4 月 5 日。展中聚焦大師從自學建築起步，直至躋身世界級巨匠之列的創作歷程，深入介紹其以「海與島」為核心所形成的建築哲學。

展覽內容集結安藤忠雄在濟州 7 項、直島 28 項計畫，以及建築模型、原始手稿、設計與施工過程資料、影像等 250 件作品；特別的是，展覽中也展出由濟州大學建築系與大阪大學學生製作的模型，透過年輕世代學習與詮釋安藤忠雄建築的視角。

除了安藤忠雄展外，博物館收藏的草間彌生《無限鏡屋—靈魂的光輝》（ Infinity Mirrored Room – Gleaming Lights of Souls）與《南瓜》（Pumpkin）也移至新館地下展覽室，前者以無限鏡像與光點營造自我消融般的沉浸經驗，後者則以藝術家最具代表性的南瓜形象，承載她對安定、幽默與溫暖形體的深刻依戀。