日本建築大師安藤忠雄近日推出全新建築作品集《Tadao Ando. Sketches, Drawings & Architecture》，由德國藝術出版社 TASCHEN 出版，收錄自 1970 年代以來橫跨半世紀，共 750 幅珍貴建築手稿、草圖、模型與技術圖，完整呈現大師如何以線條構築建築思想！
作品集依照年代時間編排，從早期住宅作品、六甲集合住宅，到光之教堂、水之教堂等代表作，透過草圖、軸測、石版畫等多種圖稿媒材，看見安藤忠雄如何在建築尚未成形前，歷經思考、想像，到確定計畫後反覆來回推進的過程。
傳達建築願景的重要草稿
接受《Dezeen》採訪時，安藤忠雄分享本次作品集的核心理念，他說，每件建築作品都有其獨立的脈絡與故事，「在這本書裡，著重的不是建築完整成形，而是敘事的廣度，每個建築故事所擁有的豐富性。因此，這次書中所選與著墨的方式，與傳統作品集有所不同，是一本令人耳目一新的作品。」
身為享譽國際的建築大師，安藤忠雄強調建築師真正能掌握的，從來不是最終建築完工的型態，而是如何清晰地將願景傳達給工地與團隊；他說：「我們總說自己在創造建築，但實際上，我們只是展現想建造的願景；真正動手賦予建築形體的，是實際在工地工作的建造者。」
始終堅持手繪的信念
對安藤忠雄來說，要清楚並傳達自身對建築的願景，他認為唯一的關鍵正是「繪圖」，特別是始終堅持「手繪」創作的信念。「我幾乎是無意識地畫圖，從未深思過素描這件事，但若要形容它的本質，那就是思想自由的具體實現，因為在紙上，沒有任何事物能束縛你。」
面對當今早已轉向數位繪圖的工作模式，安藤忠雄則表示自己對數位媒體「不完全信任」，將持續以手繪方式作畫「直到最後」。他解釋，「我是大阪人，天性務實。因此當業界必須從類比轉向數位時，我也自然地接受了，因為它能提升建築工作的生產效率。然而，在記錄創造過程這件事上，我並不信任數位媒介。我唯一能真正托付內心的線條，是直接從身體流出的類比筆觸。我已經這樣很久了，可能也改變不了。」
在安藤忠雄眼中，最有價值的素描，是那些捕捉到建築背後無形深度的手稿草圖，「在這些手稿中，想像力超越現實框架，即使建築在現實世界中完工，這些素描仍然帶有一種超越建築本身的生命力。要達到那個境界並不容易，但那是我一直以來所追求的目標。」
集結 750 幅大師珍貴手稿創作
書中精選了 750 件概念草圖、手繪圖、模型和技術圖，並介紹安藤忠雄每一件建築作品背後的靈感來源和創作過程；像是「多宏內修道院」(Le Thoronet Abbey，1982），他試圖捕捉修道院迴廊的寂靜氛圍。
「六甲集合住宅」（Rokko Housing, 1975–1979）系列研究草圖裡，可以看到安藤忠雄從剖面到平面、從平面到立面，再回到剖面，在初期設計階段那種處於混沌的思考流動。
「光之教堂」（Church of the Light, 1980–1989）透過疊加的三維草圖，呈現他如何向施工者傳達光與空間的意圖。
「水之教堂」（Church on the Water, 1980–1989）運用石版畫方式，呈現柔和的灰階，描繪建築與自然之間透過水產生的對話。
「直島倍樂生之家橢圓形場」（ Benesse House Oval，1990–1999）則是安藤忠雄在接到直島倍樂生之家博物館擴建計畫委託那天，在雜誌角落畫下的草圖。
從鉛筆線條的原始性，到技術圖的精確度，不僅僅是一本建築專書，也像是一幅呈現安藤忠雄的內心風景地圖；除了經典建築大作外，書中也有附錄，完整列出已建成和未建成的專案清單。
該如何定義這本建築書，在出版社官網介紹欄目中，則特別引用了安藤忠雄曾說過的話語，為本書下了最好的註解，「我們的想像力可以無限擴展，在腦海中形塑各種無形的場景，而這正是建築永無止境的故事。」
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