安藤忠雄新作《Ground》！25 米寬地下洞穴、混凝土穹頂，安東尼·葛姆雷個展首次亮相

當代雕塑家安東尼・葛姆雷（Antony Gormley）在韓國規模最大個展《Drawing on Space》於原州的 Museum SAN 登場。展覽座落於青翠林間，橫跨 3 座展廳，呈現多達 48 件作品，涵蓋大型雕塑、沉浸式裝置、素描與版畫。展覽亮點之一是建築裝置《Ground》的首次亮相，這座 25 米寬的地下洞穴，是由日本建築巨匠安藤忠雄與葛姆雷攜手打造，成為首個專為藝術家量身設計的永久性展示空間。

圖片來源／Museum SAN

地景中的冥想空間！安藤忠雄新作《Ground》

座落於美術館花園正下方，《Ground》是一座直徑 25 公尺、高 7.2 公尺的地下穹頂建築，空間僅透過頂部的一個圓形天窗引入自然光線，宛如現代版萬神殿，融合安藤忠雄的極簡主義與葛姆雷對空間意識的探索。

觀者穿越玻璃帷幕，率先映入眼簾的是七座鑄鐵人像，或坐、或站或蹲伏於空間之中，這系列為葛姆雷創作的「Blockworks」，象徵身體在靜止中與空間對話。近一步深入空間，透過開口遠望，一座獨立人像與遠山形成視覺連線，強化了作品、空間與自然地景的對話。

圖片來源／Museum SAN

3 大展區、48 件作品探索身體與空間的感知

本次展覽不僅是葛姆雷在韓國最大規模個展，更呈現藝術家長年對「身體如何感知與界定空間」的探問，3 個展廳各自形塑不同面向，涵蓋大型雕塑、沉浸式裝置、繪畫和版畫等多種形式的 48 件作品。

展廳一為《Liminal Field》，七件雕塑以細胞狀結構構成通透的人體輪廓，這些空心、輕盈的形體如同泡泡般脆弱，暗示身體作為空間與知覺的門檻，探索身體與無形之間的邊界。

圖片來源／Museum SAN

展廳二《Drawings and Prints》葛姆雷以平面媒材延續空間與身體的對話，描繪光與暗、實體與虛空，思索建築與身體內在的交織。他的線條時而筆直、時而模糊，仿若空間在紙上呼吸。

最後的展間是《Orbit Field II》，透過數以百計的鋁環構成交錯網絡，懸掛、落地或自由漂浮，觀者需穿梭其間、彎腰轉身，使動作本身成為作品的一部分。這件裝置呼應 Eames 所倡導的「觀者即參與者」理念，並展現葛姆雷對雕塑作為「體驗」而非「物件」的堅持。

Museum SAN：交織藝術、建築與自然的場域

自 2013 年成立以來，Museum SAN 這座由安藤忠雄設計的博物館始終透過建築與展覽，致力於整合藝術、建築與自然，館區結合展覽空間、花卉水景花園、冥想室、版畫工作室等，《Ground》的設置與啟用，也讓 Museum SAN 更近一步展現出當代雕塑的空間實踐，並提供觀者一場超越身體、感官之間的深層對話。

圖片來源／Museum SAN

安東尼・葛姆雷個展《Drawing on Space》
展覽日期：2025.06.20-2025.11.30
開放時間：10:00-18:00（週一休館）
展覽地點：Museum SAN（260 Oak valley 2-gil, Jijeong-myeon, Wonju-si, Gangwon-do, 南韓）