2025 年對設計產業來說真是個瘋狂的一年，這個世界不再「眼見為憑」，人們開始在「看見」的第一瞬間保持懷疑——這究竟是不是 AI 生成的東西？從 Reels 擴散影片，到任何幾近完美的視覺展現，視覺接收者們開始保持警戒：究竟人與 AI 之間的分野在哪裡？而我們又應該如何相信自己的眼睛？
進入 2026 年，SD 編輯們照往例花費不少時間瀏覽各大設計網站及趨勢報告，從 Kittl 與 Savee 聯手推出的年度預測、VistaPrint 訪問全球 99designs 設計師社群的第一手觀察、Envato 平台數百萬次的搜尋數據，到 Adobe 的創意趨勢預測和 Figma 針對 2,500 位設計師做的深度調查，試著從中整理出 2026 年最值得關注的十大設計方向。
與其說這是「趨勢預測」，不如說是一項預習：看看國內外設計圈正在發生什麼事，哪些風格正在崛起，以及這些改變對我們的工作意味著什麼。
#01：AI 輔助設計
回望 2024 年調查報告，已有 60% 設計師在概念發想階段使用 AI 工具，該比例在 2025 年持續攀升。大部分的設計趨勢強調，在設計師與 AI 協作的時代，重點從來都不是「AI 是否會取代設計師」，而是「設計師如何把 AI 當作工作夥伴」。
在工具方面，Adobe Firefly、ChatGPT、Canva Magic Studio 正在改變設計師的日常——從腦力激盪到版面配置，AI 都能提供快速迭代的可能性。在此之中，成功運用 AI 的關鍵在於「人類引導」，最佳做法是把 AI 當作夥伴而非捷徑，設計師需要用明確的指令引導工具，並在最後階段加入人性化的細節調整，確保作品保有品牌聲音與可及性。AI 負責效率，人類負責靈魂，這才是 2026 年設計師的理想工作模式。
#02：天真設計（Naive Design）
在 AI 生成的完美影像充斥視覺市場後，包容不完美人性的 Naive Design 成為 2026 年最強烈的反動趨勢。數據顯示，手繪與不完美設計元素的搜尋量在 2024 年上升了 30%，而這股風潮將在 2026 年愈趨猛烈。
該風格以童趣、不完美、充滿人性為特徵——不均勻的填色、粗糙的線條、歪斜的笑臉太陽，看起來就像用顫抖的手和零後悔完成的作品（也就是我們俗稱的醜萌風格）。由此可知悉，人們渴望看到「真的有人類做了這個」的證據，於是設計師被期待再次創造「感覺像人類」的作品，透過擁抱混亂和不適來抓住注意力。在千篇一律的 AI 美學中，這些歪歪扭扭的線條反而成了最有辨識度的視覺語言。
#03：復古未來主義（Retro Futurism）
社群媒體美學不斷變化，但兩股力量在 2026 年將不會褪色：對過去的眷戀與對未來的渴望。復古未來主義將太空時代樂觀主義與未來感光澤結合——鉻金屬質感、科幻字體、將宇宙霓虹與柔和粉彩混合的色彩調性。
根據調查報告顯示，80 年代風格內容的搜尋量在最近兩個月激增 83.7%，證明復古影響力正在驅動前瞻性創意。這個趨勢是 Y2K 和 Y3K 美學的演進版本，特別吸引 Z 世代——他們對從未親身經歷的年代產生強烈共鳴。
#04：混沌包裝 與 極繁主義（Chaos Packaging）
規則就是用來打破的！極簡主義統治多年後，2026 年準備再次擁抱混亂，顯示「大聲、多層次、毫不掩飾地充滿個性」將是未來一年的重要趨勢。撞色、趣味字體、手繪插圖和拼貼風格版面，將在未來一年，讓設計充滿生命力。
透過搜尋數據便可更容易一瞥趨勢全貌：現代粗體字型搜尋量在最近幾週上升 65.7%，而拼貼藝術搜尋平均每日增長 18.9%。這種風格借鑒 1990 年代反設計運動，當時的口號是「規則就是要被打破，『太多』才是重點」。在一片極簡風格的產品架上，混沌包裝反而成了最搶眼的那個；它告訴消費者：我們不害怕大膽，我們有話要說。
#05 新極簡主義（Neo-Minimalism）
解接著極繁主義而來的，是所謂的「新極簡主義」。這意味著，極簡主義並未消失，只是在 2026 年變得更溫暖、更有人情味。
新極簡主義延續「安靜奢華」美學的核心——舒緩色彩、去除過度元素，但加入更多溫暖素材，例如：自然紋理背景、優雅的襯線字體、細膩的動畫，造就更具沉浸感的極簡風格。據悉，極簡設計搜尋量平均每日增長 7.6%，而現代極簡字體 Vogun 在 2025 年已被下載超過 32,000 次。這說明人們對乾淨、平靜設計的渴望依然強烈，只是希望它不要那麼「冷」。
#06 觸覺工藝（Tactile Craft）
強調不完美的時代，「手作質感」當然是板上釘釘的必要條件！當 AI 讓設計變得又快又簡單，人類反而開始追求看起來「費工」的視覺效果。像是：刺繡、縫線、布料 3D 質感、紙張剪裁效果，這些簡單的手作元素，在未來將會再次受到重視。
該趨勢把缺陷當成美的一部分，將人類的脆弱性視為力量而非弱點。在設計上，拼布構圖結合對比質感，使用真實世界的色調而非過度飽和的數位色彩，讓設計感覺既有趣又平易近人，這樣的作品在未來將會有更廣泛的市場。
而這樣的設計特別適合想要顯得親切、有創意的品牌，包括：兒童產品、手工商品、咖啡館和生活風格品牌都能從這種溫暖的質感視覺中受益。在一個充斥完美 AI 影像的世界裡，這些數位模擬的手工痕跡反而最能打動人心。
#07 大膽色彩復興（Bold Color Revival）
經過多年柔和色調和極簡配色的統治，大膽色彩在 2026 年全面回歸。設計師正從「安全」的中性色轉向豐富、飽和的調色盤、意想不到的色彩配對，甚至是多層次漸層，目的就是要在擁擠的數位介面中脫穎而出。
其中，Spotify 2026 年度 Wrapped 活動就是個好例子——他們拋棄了前幾年的和諧色彩，改用充滿活力的電光漸層。但這不代表要把畫面塞滿顏色，關鍵在於「音量調高，結構簡潔」。想像在大量留白上使用鮮豔的雙色調，或在極簡版面添加一個高飽和度的強調色——這才是 2026 年玩色彩的正確方式。畢竟在社群媒體的快速滑動中，只有夠大膽的顏色才能讓人停下來多看一眼。
#08 動態排版與 3D 元素
2026 年將是大膽、雕塑感 3D 元素的天下。預期設計師將開始使用超大球體、扭曲緞帶和液態金屬形狀來打破版面的平淡感。這些超現實、抽象的形式不必「代表」什麼意義——它們的存在本身就是為了注入能量、深度和未來感。
更有趣的是，這些 3D 元素不只是靜態裝飾。它們會動、會回應——當你移動滑鼠、滾動頁面或傾斜手機時，這些超大球體和液態形狀會跟著你的動作產生變化。同時，文字也不再只是乖乖待在頁面上，動態排版讓標題可以移動、轉變、在螢幕上舞動，以動治靜，更有效地抓住注意力。
#09 散布式佈局（Scattered Layouts）
線性的探索不再是設計的固定邏輯！2026 年，設計師開始實驗散布或自由形式的網格——版面上的元素看似隨機放置，但每個都可以點擊、都有功能。這種趨勢感覺有趣、實驗性十足，讓用戶有種在探索視覺地圖而非遵循直線路徑的感覺。
這個趨勢提醒我們，設計工作不必總是遵循傳統的 Z 字型或 F 字型閱讀動線。有時候，發現和驚喜才是讓體驗難忘的關鍵。當讀者點擊某個看似隨意擺放的圖示，它會展開一個全新的內容區塊；當用戶探索看似混亂的版面，卻發現每個元素都經過精心安排。這種「看似隨機，實則有序」的設計哲學，正在網頁設計、數位雜誌、品牌識別系統中掀起一股新浪潮。
#10 真實攝影與坦率視角（Candid Camera Roll）
2026 年，不做作的設計是關鍵！作為對過度拋光、AI 般精緻視覺的回應，如相機膠卷般的復古趨勢擁抱更有機、人性化的設計元素。這包括自然光線、未經修飾的瞬間等。想想那些稍微失焦的照片、意外入鏡的路人、不完美的光線角度，這些「缺陷」反而成了真實感的最佳證明。（這也是為什麼底片相機、舊型的數位相機會有一波反噬的原因）。在 Instagram 濾鏡和 AI 修圖氾濫的時代，那些看起來「沒修過」的照片反而最珍貴。因為它們告訴觀眾：這是真的，這是我們真實的樣子，不需要完美濾鏡來掩飾。
面向 2026，我們能從這些趨勢中學到什麼？
看完這十大趨勢，可能會發現它們有個共同點：2026 年的設計不再只追求「好看」，而是追求「有感覺」。無論是天真設計的童趣不完美、觸覺工藝的手作溫度，還是大膽色彩的視覺衝擊，這些趨勢都意味著——在 AI 可以快速生成完美視覺的時代，真正有價值的反而是那些帶有人味、能引發情感共鳴的設計。
對於設計師以及各行各業關乎創意的工作者而言，這可能是個重新思考工作方式的好時機。
首先，不用害怕 AI，但也別全然依賴它。把 AI 當作得力的助手，讓它處理重複性工作、快速產出草稿、探索不同可能性，但最後那個「點睛之筆」——那個讓設計、創意有靈魂的部分——還是得靠你自己。
其次，找到屬於自己的「不完美」。不需要追隨每一個趨勢，也不用在極繁主義和新極簡主義之間做選擇。重點是誠實面對自己想傳達的訊息，面對業主真正的故事與需求，選擇最能表達品牌個性的視覺語言。
最後，保持好奇心和實驗精神。這是人類之所以充滿創造力且具備突破僵局能力的重要魔法。對世界保持熱情，對於不確定充滿渴望，對未知感到澎湃，並身體力行真實的體驗，這些事情幾乎永恆不變。在「感覺」愈趨重要的時代，要讓觀眾能夠感覺，務必專注於自己的「感覺」。
去體驗吧，無論如何。
資料來源：Kittl、VistaPrint、Envato Elements、Envato Author Hub、Adobe、Figma、Really Good Designs、G2、Jukebox Print、DepositPhotos、Datum Creative Media
