台灣獨立樂團落日飛車本週即將在北流進行巡迴演唱會《Q 來 Q 去》，擅長迷幻慵懶、City Pop 與 AOR（Adult Oriented Rock）風格的他們，不僅曾榮獲第 32 屆金曲獎最佳樂團獎，更是首支登上國際指標性音樂祭 Coachella 的台灣樂團，足跡遍及 Fuji Rock 與 Summer Sonic 等世界舞台。
SD 編輯特別盤點落日飛車過往經典專輯的封面設計，剖析視覺如何與作品中的音樂風格貼合、完整傳達聽覺概念，並同時回顧樂團作品的流變與多方視覺嘗試。
1《BOSSA NOVA》2011：混雜惡趣味的慵懶與從容
首張專輯《BOSSA NOVA》內容交雜 Disco、Punk 與靈魂樂。作品帶有一種獨特的惡趣味，連浪漫也是為了惡搞而存在，例如〈I Know You Know I Love You〉乍聽是情歌，實則帶點幽默。
在專輯封面設計上，由混跡地下音樂場景多年的攝影師張修齊進行拍攝。他的影像充滿衝擊與恍惚感，封面照片捕捉了主唱國國赤裸上身的自然狀態，呈現帶有顆粒感的黑白底片質感，神情略顯恍惚，完美契合音樂裡的迷幻氣息。封面上醒目的夕陽橘字體，則回應了巴西 Bossa Nova 的海灘文化，利用暖色調強調溫暖舒適的親密感，更顯音樂裡的從容與舒緩。
2《JINJI KIKKO》2016：霓虹粉色交織的魔幻愛情夢境
首張 EP 專輯《JINJI KIKKO》建構了一位集結過去、現在與未來的可愛女性角色「金桔希子」(Jinji Kikko)
，是愛與曇花一現的具體想像。三首曲目皆是對她而唱：〈Burgundy Red〉邀請 Kikko 乘上飛車；〈My Jinji〉召喚能征服時間的戀人；〈New Drug〉則是讓人類重新擁有愛的能力。
封面設計由動畫影像工作室 Finger and Toe 的林筱敏與蘇盛揚、新銳影像團隊空集設計的創意導演徐光慧共同操刀，以甜美的棒棒糖為題，透過霓虹粉色傳遞迷幻與懷舊。細節上刻意做出糖球剔透感及吸引螞蟻爬行的甜膩，彷彿含下糖果，便隨音樂落入甜蜜、魔幻的愛情夢境。
3《CASSA NOVA》2018：東方色彩下的半熟王子蛻變
第二張完整專輯《CASSA NOVA》透過九首歌述說主角 Cassa Nova 的熟成冒險。這位「半熟王子」的自我意識在追尋愛情中萌芽，如玫瑰在東方寧靜的夜裡甦醒，又如溫泉玉子孵化成王子。在專輯的結尾，Cassa Nova 再度踏回台北，發現這就是孕育他的家鄉，便將這首歌獻給溫柔的城市。
專輯封面由插畫家 Nite 繪製，改以手繪不規則的厚實線條，為音樂增添質樸隨性。高飽和度的紅花、綠葉與幾何色塊花瓶，交織出半熟王子從花叢探頭的意象。這種人與自然元素的超現實結合，精準傳達出音樂中關於萌芽、蛻變與回歸家鄉的溫柔。
4《SOFT STORM》2020：3D 未來美學下的銀色風暴
獲得金曲獎最佳樂團肯定的《SOFT STORM》，昭告了樂團在視覺與聽覺上的重大轉折。專輯名稱致敬 70 年代 R&B 流派「Quiet Storm」，象徵深沈、多情的浪漫。音樂描繪愛情既像微風撫慰，也像暴風雨般使人失控。
在專輯封面設計上，3D 藝術家張以得選擇將抽象風暴具體化，打造出巨大的銀色行星球體，中心是由雲霧氣流交織而成的白馬。冷冽的金屬質感貼合了專輯大量使用的數位合成器與電子節奏，體現出富有流動感的未來美學。
5〈LET THERE BE LIGHT AGAIN〉2021：低級失誤筆下的空靈少女詩篇
單曲〈Let There Be Light Again〉選用輕快明亮的抒情節奏，搭配國國溫柔的聲線，充滿動漫感與青春氣息。封面找來知名插畫家低級失誤（SAITEMISS）製作其最具辨識度的日系少女漫畫風格。
設計延續其空靈語言，透過纖細線條、精緻五官，並以眼淚、花瓣與閃爍光澤點綴，傳達美麗但疏離的神情。色彩運用擅長的溫和粉彩色系，讓人聯想到幽微但溫暖的清晨，與音樂中溫柔虛幻的特質完美貼合。
6《AAA》2024：跨國共創的視覺與聽覺嘉年華
與韓國樂團 HYUKOH 合作的《AAA》，融合兩團截然不同的音樂基因，展現高度實驗性。封面由南韓獨立樂團 Balming Tiger 的 Chanhee Hong 擔任總監、曾製作過 HYUKOH 巡演海報的南韓平面設計師 Na Kim 執行插畫。Logo 設計為強調「亞洲性」，選用源自 19 世紀末美國華人移民餐廳使用的英文字體，建立獨特的跨文化視覺標記。
封面則是 Chanhee Hong 透過生成式人工智慧技術（AI）創作，繪製坐在山頭高原上的「Young Men」。繽紛的色塊拼貼對應了音樂中豐富的器樂編排，實踐了無國界的美學共振。
7《QUIT QUIETLY》2025：極簡肌理下的信任
最新專輯《QUIT QUIETLY》風格更加極簡、疏離且安靜，將情感隱藏在細碎音色與留白之中，如同日記絮語。封面採用攝影師鍾靈的作品《LOVER 愛人》，並經吳赫建議裁切，將戀人裸背轉化為近距離的肌理景觀。皮膚的紋理與曲線在微距下宛如靜謐的地貌，將日常愛意昇華為隱晦的禪意體驗。
「背靠背」的姿勢傳達出深沉信任，透過「形質合一」的表現手法，讓聽眾在細膩的感官視覺中，感受到音樂那份安穩而堅定的浪漫。
