【專訪】最虛擬的寫實是未來!3D 藝術家 Mark Chang 張以得 以精工雕刻想像力的真相

2021/10/23
Stanley Kuo 
【專訪】最虛擬的寫實是未來!3D 藝術家  Mark Chang 張以得 以精工雕刻想像力的真相
圖片提供 / 張以得
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加密藝術 NFT 熱潮剛興起時,就已經是台灣數位藝術家中相當受矚目的一位,不到三十歲,已經全球接案,在 3D、虛擬藝術領域成為令人期待的創作者。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 07(Art.)未來藝界:您的藝術家已經上線

▷ 張以得Mark Chang
3D藝術家。張以得(MARK) 以3D為主要方式進行各種實驗性的創作,擅長寫實未來風格,致力於創造細膩且交錯於虛實之間的影像。主要以遊戲、影視廣告、音樂、服飾品牌等各種領域的項目製作,致力以鮮明的個人創作形象為活動及品牌打造獨特前衛的視覺。

張以得_Visible Future.jpg
圖片提供 / Mark Chang

在今年初加密藝術熱潮興起的時候就是台灣數位藝術家中賣得很不錯的那一個,與倫敦虛擬時尚潮流品牌 RTFKT 及藝廊 Superchief Gallery NY 合作東京渋谷的戶外電視牆作品,已算是一枚里程碑,「在我的創作生涯中是一個非常令人興奮及不同的體驗,相信目前的數位藝術家也感到如此。」

年輕的張以得,作品卻有壓場的格局,細節的處理則細膩得令人驚豔,在流暢的未來風格中,微妙地把敘事置入其中,常在一個畫面裡,看到不同視點共存,隨著觀看軌道角度的改變,不難發現深思熟慮的痕跡以及對於畫面與故事全局走向的掌控。

張以得_Nuit Blanche  2020.jpg
「2020白晝之夜」主視覺 圖片提供 / Mark Chang

「自我在創作裡面的角色? 神。—張以得 」

他建造一切虛構的細節,憑空做出細膩的光與反射,琢磨質感、營造氛圍,讓幽靈現身。從早期偏向硬核、運作上的物理邏輯以及複雜的機械結構,到近期偏好流線型的外觀,也嘗試跨界時尚創作。他刻意迴避重複,而去嘗試連結新領域,時尚、科技、信仰、迷因加上一點點政治,從這幾個領域的當代議題發掘不同面向,進行各種實驗碰撞出新想法。

張以得_Tears and Saints.jpg
圖片提供 / Mark Chang

為什麼選擇3D為主要媒材?

作為替《Vogue》台灣打造第一個虛擬封面的3D團隊中的leading CGI artist,張以得執行過不少國外知名專案,也是近來最有人氣的新銳CGI(computer Generated Image)創作者之一。「這個媒介的不可預期性,讓我每次創作過程中都獲得非常多驚喜,透過電腦模擬運算的科技,我們有能力在極度擬真的虛擬空間裡嘗試,並顯現各種沒有機會出現在現實中的想像畫面。」對張以得來說,所謂意義,是在創作的過程中不斷發現「新」,讓自己感受到活著。

所有的偶然都是必然,就像所有的媒材都會找到創作者。張以德會進入 CGI領域的原因很簡單,源自於他對繪畫一直情有獨鍾,卻非十分拿手,「直到大學時,開始學習電腦繪圖,那時候我發現CGI可以讓我用較理性的方式去建構出我的世界。」人生以刪去法佈局,遇到對的答案,心理就能清楚踏實 ,「寧願把一件自己喜歡但沒人看好的事努力做到最好,也不要勉強自己去做那些安全但自己討厭的事情。」

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〈Takako〉 本作與導演謝宇恩合作,故事背景敘述新世紀之初,第四新東京市開始陷入衰敗,為了新東京的未來,新東京只需要存留優秀的兒童,在18歲之前每位孩童的智力,健康狀況,體⼒力以及⼼理素質都將被嚴密監控著。 圖片提供 / Mark Chang

「I guess it comes down to a simple choice, really, get busy living or get busy dying.」 出自《The Shawshank Redemption》(刺激1995) 台詞,人生無非就是一場遊戲,活著就是盡力去活,不顧一切的追尋自己的渴望。

創造角色的思想與技術

曾在《Post Futurism 後未來》聯合畫展中發表「眼淚與聖徒 Tears and Saints」,作品描述中寫著:「歷史分為兩段——人類被上帝有聲有色的虛無深深吸引的過去、世界的虛無掏空了神聖之靈的現在。」他繼續引用懷疑論思想家Emil Cioran的話,「會不會,上帝只是靈魂的一種流行款式,稍縱即逝的一陣歷史激情?」

張以得_Mandark - MiNORS.jpg
圖片提供 / Mark Chang

而早先參與倫敦科幻雜誌雜誌《CYBR》以及史上最受期待的遊戲Cyberpunk 2077的合作,遊戲角色Lizzy Wizzy登上封面,這個全身閃爍著金屬光澤的最新版本Lizzy就是出自張以得之手。相較原版角色,他延伸出了更多銳利的曲線金屬,製造流暢感,嘗試非傳統複雜機械零件式的做法,花更多心思在「穿搭」上來搭配非人類的皮膚質地,選擇深色的高科技感面料作為衣服的材質,設計了霧面半透明特殊剪裁的上衣及褲子,「由於高反射金屬所呈現的表面顏色及紋路完全來自於環境的反射,因此環境光的選擇是關鍵,身體的線條起伏、邊緣高光、紋理等,都需要周遭許多側光源來做補光及修飾,這樣才能達至完美。」

張以得_CYBR x Cyberpunk 2077 x equinoz.jpg
〈Lizzy Wizzy〉 的新版本Lizzy登上倫敦科幻雜誌《CYBR》 圖片提供 / Mark Chang

我透過創作,感受到活著

在CGI的創作領域中,創作者得以觸及著猶未可知的不確定現實——新事物及新體驗,「這裡的新不單純只是對我自己的人生體驗而言,是對於全人類,而這也是我活著的最大動力:創造新的東西,體驗新的感受。」

不到三十歲,已經全球接案,在NFT加密藝術市場上成為令人期待的創作者,問他怎麼安排疫情下的生活,「沒有刻意,生活等於創作,等於工作,等於休閒。」創作藝術,與觀看藝術可能是完全相對的觀點,「有些人只要有物質生活就可以完全滿足,有些人則是相反,所以藝術真的對於人類來說是必要的嗎?應該不是,但可以滿足到一部分人就有它存在的意義。」

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炎亞綸《摩登原始人》 圖片提供 / Mark Chang

受限於物理定律,大部分的情況下我們通常只能討論「現在」,而張以得利用作品窺視未來,甚至將它偷渡進當下,但很明顯這樣的探索維度亦未能完全滿足他,「如果在未來人類有機會可以體驗過去,那我還是會說過去真香。」

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〈Reincarnation〉 轉世。未來透過科技將人的靈魂編碼數位化轉移至另一具肉體甚至是機械義體,來達到永生的終極幻想一直存在於賽博龐克的世界概念中。 圖片提供 / 張以得

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 07(Art.)未來藝界:您的藝術家已經上線!更多內容請點此試閱。

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

星宇航空_機上菜單.png
瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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