本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 07 「Art· 未來藝界：您的藝術家已經上線」
直視這個世界，對一切好奇，互相理解，知道彼此的價值。 活在當下，感覺到活著。
疫情還沒過去，在六月號談完理想生活後，九月我們觀察了善於物質講究的當代人，面對疫情攪局後曖昧未明的new normal生活型態，是否有意識（或無意識）地尋找內在平衡與安和？身體接受疫苗的同時，也該探索靈魂的處方籤吧？
對生活提出奇異看法，對未見之事進行討論，藝術家不管在任何年代中，常常都是人類文明轉動的齒輪，踩在虛構與現實中間的那條線，向世界膽大地提問。
作為「離開一下」的技術以及另一種觀看的方式，藝術」也許也是我們移動角度、換位思考，每天咀嚼著生活的日常練習——我們該如何一起生活？在擁抱平等、自由主義、多元之後。
此時此地，什麼是藝術，藝術可以(為我們)做什麼？58屆威尼斯雙年展「願你生活在有趣的時代」（May You Live in Interesting Times）當時這句祝福裡隱含不安寓意的主題一出即引發熱議，總策展人Ralph Rugoff提出，在資訊被任意編輯竄改、人們照自己意思剪接事實、發布假消息與充斥片面報導的時代，訊息成為政治遊說的手段，社會對立加上社群傳播，導致大家各自相信不一樣的「事實」而無法互相溝通。然而在他眼中，藝術領域剛好(甚至可以說)是一個與現實窘境相反的世界，人們得以跳脫語境上的限制，彼此展開對話，透過「藝術」這個稜鏡折射現實的特質，偷渡多重的角度與觀點。
本期從策展人鄒婷、創作者洪詩慧的對談，追索至57屆威尼斯雙年展「藝術萬歲」(Viva Arte Viva)，y在歡慶之下，實為反思動盪。策展人Christine Macel深知我們共處於一個焦慮的時代，她認為人本主義遭受嚴重威脅，而藝術是其中最寶貴的部分，「藝術是反思、自我表達、自由和探討根本問題的理想場所。」而那一年拿到最佳國家館的德國藝術家Anne Imhof，將表演元素、身體、語言詩歌帶到展廳，用強硬的現實主義直面政治、社會、經濟、藥物、科技等正在發生巨大變革的領域議題，向人們展示自身的軀體也是權力結構、資本主義和生物政治（bio-politics）的一部分。
所有社會設計的議題全都成為藝術的討論。藝術像一個時鐘，隨世界的改變反映著趨勢、文化、人性等公眾敘事，而在眾多爭辯裡，藝術家的樣貌與角色更在當代社會中成為關鍵。由於知識工具的下放，平台、經紀模式的多元展開，社會意識和時代精神的詮釋權，一步一步走下神壇，面向大眾。
▋ 楊士慶 ✕ (Art) ✕ 封面設計 → https://bit.ly/3jC7PMe
現在我們會把什麼視為藝術？壞特的嗓音、陳珊妮的演說、小林同學的球技、盛開的機械聖火，或許都觸及精神層面，給了我們啟發。而什麼是偉大的藝術？難道不是看我們如何定義「偉大」嗎？李安說做藝術的人，是導體，像通電一樣，過去就過去了，「我們自己不是最重要，藝術是有人回應的東西，不是孤芳自賞。」藝術還俗的過程，或許更有觀看的魅力。
這一次邀請七位年輕藝術創作者、三位藏家，以他們獨一無二的時代性，收納當代的輝煌燦爛、荒怪陸離、流行文化與扎扎實實的人性，唯有此時張開像海綿般的孔洞吸收當下的最好與最壞，才能轉譯出光譜般的顏色、音階、邏輯、科學應用、論述角度。
也特別邀請設計師彭冠傑跨刀，打造有編號收藏盒的限量特裝版，讓「Art. 未來藝界：您的藝術家已經上線」的主題在虛實交錯中，增加一層新的閱讀體驗。
而封面人物則是邀請到剛剛拿下金曲獎最佳新人的?te壞特，從隱身串流到站到台上拿起麥克風，她不管想要做什麼，都開出一朵花，壞特是一個這麼厲害的普通人，剛好正是這個時代精神的符徵。藝術是虛擬生命的實踐，尚未寫好，或正在編碼，正在成為現實的虛擬狀態，交錯之間，相對過往的眼見為憑，更多未來的創作將會挑戰我們認知的疆界。
主編 Stanley Kuo
封面設計_楊士慶 攝影_Puzzleman Leung 服裝_GUCCI
本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 07 「Art · 未來藝界：您的藝術家已經上線」更多內容請點此試閱。
