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【專訪】TAO ART SPACE 創辦人 Vicky:隱身辦公大樓的當代藝廊,為藝術家量身打造說故事的情境

2021/09/22 | | 林佳蕙・Stanley Kuo

「對我來說藝術不只有嚴肅的一面,一定也要好玩,希望可以提供更多有趣多元的平台,讓大家愛上藝術。」

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 07(Art.)未來藝界:您的藝術家已經上線

「請問我可以去參觀你的工作室嗎?」作為藝術空間主理人,她喜歡這樣問藝術家。TAO ART 創辦人陳薇捷(Vicky Chen)時常探訪藝術家,也愛聽藝術家講故事,因為她理解工作室是藝術家最私密的創作領域,如果藝術家同意,她喜歡用最貼近的方式了解彼此,聆聽藝術家分享作品的來龍去脈。她自有一套和藝術家的互動模式,雖延續著父親追根究底的藏家精神,倒不沿襲制式的流程框架,她說:「我和大家一樣也不是第一眼就能看懂,但嘗試理解他們創作方式的過程很有趣,我也會帶有興趣的年輕藏家朋友一起,他們和我一樣,都非常好奇!」

陳薇捷 Vicky Chen/TAO ART 創辦人、收藏家。成長於美國,從小學習繪畫和設計,喜歡任何美的事物。紐約 Parson's 畢業,主修視覺傳達設計,對於美感有極度的堅持。近年與父親創辦藝術空間,期許將跨世代的藝術收藏,透過有趣的形式融入生活,呈現藝術展覽與收藏的多種可能性。 (Vicky 身後)法國藝術家 Laurent Grasso〈Argon〉,2019。玻璃球體裝氬氣,發出藍色的霓光。
攝影/teikoukei © Shopping Design

跨世代藝術觀點的交集

曾在國、高中時期學習繪畫,並於美國 Parson’s 設計學院就讀視覺傳達設計科系,Vicky 在喜愛古美術的父親鼓勵下,經常前往各地美術館、展覽空間擴充視野。依循喜愛藝術與珍惜收藏的初衷,她與父親共同創立的 TAO ART 不趕著回應潮流,亦暫不以經營特定的藝術家為走向,透過一檔檔的展覽,他們想分享的是兩人對於藝術的由衷熱情。

「看藝術展是很享受的事情,為此我可以獨自前往一個城市,那讓我看到了一些只待在舒適圈看不到的東西,這讓我的心靈覺得非常豐富。」她在摸索人生道路的過程中,發現藝術是最能讓她靜下心、感受療癒力量的活動,因此希望透過開設藝術空間的方式,讓更多人能擁有這般的體驗並傳達藝術觀點。命名靈感取自晉朝詩人陶淵明的《桃花源記》的 TAO ART,即如一處盛開藝術繁花的心靈庇所,以父女兩人的心之所向作為行動方針,體現出有著敏銳時代觸感的一處藝術空間。

而造訪這座現代的心靈桃花源並不費力,踏入台北內湖區的現代玻璃帷幕大樓,搭乘簇亮的金屬電梯直通八樓,包容多元的藝術世界即現眼前,她認為藝術本該像這樣觸手可得,「這一區有很多辦公大樓與科技業的上班族,有著很年輕、很有活力的認真氛圍,而觀看藝術是很放鬆、很舒服的事,大家可以在工作之餘的午休或下班時間晃過來,取得心靈上的滿足,這是我當初選點時的重要考量。」

TAO ART 的命名靈感來自陶淵明的《桃花源記》,選址於內湖的辦公大樓中,Vicky 希望創造一個輕鬆、好親近的藝術場域。
攝影/teikoukei © Shopping Design

留下獨一無二的時代性

自藏家的私觀點出發,TAO ART 今年夏季所推出的《照見:吳季璁個展》,與藝術家的合作契機便源自於 Vicky 收藏的一件扇形作品「氰山集」。而在這次的展出中,除了難得地呈現吳季璁大學時期的作品,吳季璁也特以 TAO ART 胡不堂收藏的眾多佛像為靈感,在《寫生習作》系列中放入特為本次展出製作的佛像系列,使用當代影像技術疊加亮部,再結合古美術精萃的作品,呈現了這兩代藏家對於藝術的共見與理想,無疑是對這空間的極佳註解。

由喜好當代藝術的女兒與熱愛古美術的父親共營的空間,併融今昔,不偏一隅。但要達成這樣的目標並不容易,由於兩人鑽研的領域不同、喜好各異,為了達成共識,展出前常得歷經一番討論與說服,但她認為自己與父親在這樣的過程中,都有所學習,「藝術是很主觀的,你沒辦法強迫一個人喜歡一樣東西,但我會跟他一直分享,而他也會帶著我去看古董展。因為這樣的關係,他開始愛上當代藝術,而我也開始去瞭解他喜歡的古董。」

Tao Art Collection 裡掛著一件新收進的 Josh Smith 畫作,這件作品是在新冠肺炎開始肆虐的「紐約暫停」(New York on PAUSE)時期繪製,用色雖童趣,卻可以透過天空和地板的線條感受到紐約當時很不安的氛圍。「那麼熱鬧的紐約因疫情瞬間變成空城,這幅畫非常深地描繪出那時候的恐慌,這是我們活在這個時代與藝術家共同經歷的一件事情,我和我父親都很有感觸,想留下這個時代的集體記憶。」

美國藝術家 Josh Smith〈Untitled〉,2020。描繪 Covid-19 籠罩下的紐約街景。
攝影/teikoukei © Shopping Design
(左)台灣纖維藝術家林姿兒〈Lose〉、〈Old〉、〈Fascination〉,2019。(右)旅美台灣藝術家 John Yuyi〈那一葉,我們眼神交會 Making eye contact with leaves〉,她也在 TAO ART 舉辦了在台首次個展。
攝影/teikoukei © Shopping Design

策展是意識與品味的延伸

自 2020 年開幕至今,TAO ART 製作過六檔展覽,在這期間也學習與疫情共存,Vicky 坦言一開始壓力不小,但樂觀的她把這樣的狀態看成是扎穩基石的機會。整個團隊放慢腳步,有更多時間規劃未來的展覽,打造有別於傳統藝廊的形式內容。她在意品牌的整體規劃、視覺設計、空間設計和行銷包裝,相對於純藝術背景訓練出來的藝廊主理者,她在選擇或規劃的時候,亦活用過去在設計、時尚精品產業取得的養分,「一開始思考整體視覺的時候,反而想跳開藝術展覽的視角,為的就是賦予一個跳脫窠臼的新觀點,我發現,美感這件事在許多領域是相通的,無論是整體展覽視覺,小至顏色的選擇。」

Vicky 經常跑展覽,看到喜歡的策展人和藝術家會特別記下來做功課,理解其脈絡,「這次《照見:吳季璁個展》展覽的策展人王嘉驥老師曾經規劃過許多展覽,在北美館策過江賢二的展覽也令我印象深刻,當時覺得展覽非常深入,但老師用很平易近人的方式傳達給觀眾,讓觀眾可以很輕易了解藝術家的想法和理念,這也接近 TAO ART 的本質,也讓季璁的作品可以有更多的討論。」

怎樣的議題切角更能令觀者產生共鳴?「反應趨勢文化,或者完全從自身出發的作品,但同時也是反映著一個世代,我覺得跟世界連結是好的,去關注大家在關注什麼,並不是刻意追求,前提是與自己有連結和共鳴,像周育正的作品,探討環境永續的議題,但河流重金屬污染河水混濁如何呈現?透過優美的色彩與線條 ,更多人能共感。」很期待藝術家們更多不同的創作,透過他們創作的眼睛,更認識這個世界,「有自己的堅持,作品本質就能透露的藝術家理念跟初衷,這是最重要的。」

攝影/teikoukei © Shopping Design

一定要擦出不一樣的火花

作為一個年輕的空間,希望藉由做研究、爬梳理解,能與每一位來到 TAO ART 的藝術家共創新詮釋,「我們很願意花心思依照每一位藝術家的需求全力給予支援」,例如鄭君殿老師的夢幻紫羅蘭牆、吳季璁的展覽一進來全黑的廊道只有一盞燈打在前台,你會瞬間進入藝術家所設定的世界,這種精心設計的視覺橋段,正是 Vicky 期待觀眾可以感受得到,希望來的人都有驚艷的收穫。

旺盛的好奇、認真的觀察理解,加上豐富的感知,足以讓 Vicky 和作品擦出不一樣的火花,也促成上一次鄭君殿《時間的玫瑰》的挑戰,「多次拜訪過老師工作室好幾次,發現攝影是他生活很重要的一部份,透過攝影來構思繪畫,如果這些攝影紀錄也能呈現出來,觀眾會更看懂創作的脈絡。」Vicky 因而鼓勵鄭君殿將攝影以作品的形式展出,「我永遠記得第一次在工作室看到老師拍攝那朵紅玫瑰時的感動,彷彿小時候第一次從迪士尼動畫美女與野獸看到紅玫瑰懂得的浪漫,我覺得感動是藝術最珍貴的一部份。」

主張看藝術家應該不只關注市場大家在討論的作品,「因為那不是他的全部,例如這次吳季璁《照見》中有他學院時期的錄像作品,透過這些才會真正了解藝術家的脈絡,了解為什麼他後來可以做出令人感動美麗的《氰山集》,又為什麼會有揉合古美術跟現代藝術手法的創作概念,這些都是很重要的環節。」

又如之前北京藝術家王加加個展,除了展示大家所熟悉的藝術家大眼睛系列,也特地打造了一個螢光 Pizza 房間,體現王加加如夢似幻的世界觀,或是邀請鳳嬌催化室品牌總監李依耘(Lino Lee)首度以個人身份創作,用她熟悉的紙來分享她與紙的故事。透過鏡片反射,層層交疊的薄纖紙,創造出永恆靜謐的世界,也意外成為打卡景點。Vicky 希望透過不同的可能性,激發藝術家的創作,為 TAO ART SPACE 的觀眾創造全新獨一無二的展覽。

攝影/teikoukei © Shopping Design

城市一處特別的風景

問到自己印象深刻的一個展,Vicky 說其中一個便是德國 Kassel 每五年舉辦一次的卡賽爾文獻展《Documenta》,「當時還沒到會場便遠遠看到由阿根廷概念藝術家 Marta Minujin 用十萬本禁書打造而成的超大型公共藝術《Parthenon of Books》 ,刻意選在這個昔日納粹焚燒書籍的遺址,向全世界表達言論與思想自由的重要。由書打造的希臘神殿透過戶外自然光線與整個城市互動,非常震撼也很感動,整個城市都充斥著有趣好玩的藝術氛圍,廣場周圍也上演著各種表演藝術、行為藝術,是非常難得的體驗。」

Vicky 認為一個好的展覽,作品與故事固然重要,然而細節的呈現與佈展的質感,都是她所在乎的,甚至包括為藝術家出的周邊 T 恤或畫冊,「我們花很多時間規劃,反覆拜訪工作室,為藝術家做出等比例的展間模型,為的就是盡可能模擬出各種佈展可能性並反覆推翻嘗試,一起找出最完美的呈現方式。」

展覽之外,每一檔的 after party 亦是 Vicky 相當重視的一環,特別用心邀約有趣的人與藏家,並選在與主題呼應的場所,「對我來說,藝術不能只有嚴肅的一面,一定也要有好玩的元素混合其中,透過藝術讓不同領域的人事物結合,有些人甚至還沒來看展覽,就因為來 party 覺得好玩而先認識了藝術家,進而對展覽或是作品感到興趣想要深入了解。接觸藝術,絕對不是只限一個社群媒體的分享,或看了一篇報導,同時還有其他太多不同的方式。」

「我不是一開始就很有把握要做一個很創新而且成功的空間,我一直都還在學習。一年來持續遇到很多挫折和挑戰,但這個空間可以說是我們的桃花源,我們將自己從生活中體會出的藝術和美感,用 Tao Art 獨特的方式,分享給所有喜歡藝術的朋友,期待透過有趣多元的平台,讓我們一起愛上藝術。」

雖然不是歷史最悠久的,卻一定是這個城市裡最特別的一處風景。

攝影/teikoukei © Shopping Design

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