本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 07（Art.）未來藝界：您的藝術家已經上線
「請問我可以去參觀你的工作室嗎？」作為藝術空間主理人，她喜歡這樣問藝術家。TAO ART 創辦人陳薇捷（Vicky Chen）時常探訪藝術家，也愛聽藝術家講故事，因為她理解工作室是藝術家最私密的創作領域，如果藝術家同意，她喜歡用最貼近的方式了解彼此，聆聽藝術家分享作品的來龍去脈。她自有一套和藝術家的互動模式，雖延續著父親追根究底的藏家精神，倒不沿襲制式的流程框架，她說：「我和大家一樣也不是第一眼就能看懂，但嘗試理解他們創作方式的過程很有趣，我也會帶有興趣的年輕藏家朋友一起，他們和我一樣，都非常好奇！」
跨世代藝術觀點的交集
曾在國、高中時期學習繪畫，並於美國 Parson’s 設計學院就讀視覺傳達設計科系，Vicky 在喜愛古美術的父親鼓勵下，經常前往各地美術館、展覽空間擴充視野。依循喜愛藝術與珍惜收藏的初衷，她與父親共同創立的 TAO ART 不趕著回應潮流，亦暫不以經營特定的藝術家為走向，透過一檔檔的展覽，他們想分享的是兩人對於藝術的由衷熱情。
「看藝術展是很享受的事情，為此我可以獨自前往一個城市，那讓我看到了一些只待在舒適圈看不到的東西，這讓我的心靈覺得非常豐富。」她在摸索人生道路的過程中，發現藝術是最能讓她靜下心、感受療癒力量的活動，因此希望透過開設藝術空間的方式，讓更多人能擁有這般的體驗並傳達藝術觀點。命名靈感取自晉朝詩人陶淵明的《桃花源記》的 TAO ART，即如一處盛開藝術繁花的心靈庇所，以父女兩人的心之所向作為行動方針，體現出有著敏銳時代觸感的一處藝術空間。
而造訪這座現代的心靈桃花源並不費力，踏入台北內湖區的現代玻璃帷幕大樓，搭乘簇亮的金屬電梯直通八樓，包容多元的藝術世界即現眼前，她認為藝術本該像這樣觸手可得，「這一區有很多辦公大樓與科技業的上班族，有著很年輕、很有活力的認真氛圍，而觀看藝術是很放鬆、很舒服的事，大家可以在工作之餘的午休或下班時間晃過來，取得心靈上的滿足，這是我當初選點時的重要考量。」
留下獨一無二的時代性
自藏家的私觀點出發，TAO ART 今年夏季所推出的《照見：吳季璁個展》，與藝術家的合作契機便源自於 Vicky 收藏的一件扇形作品「氰山集」。而在這次的展出中，除了難得地呈現吳季璁大學時期的作品，吳季璁也特以 TAO ART 胡不堂收藏的眾多佛像為靈感，在《寫生習作》系列中放入特為本次展出製作的佛像系列，使用當代影像技術疊加亮部，再結合古美術精萃的作品，呈現了這兩代藏家對於藝術的共見與理想，無疑是對這空間的極佳註解。
由喜好當代藝術的女兒與熱愛古美術的父親共營的空間，併融今昔，不偏一隅。但要達成這樣的目標並不容易，由於兩人鑽研的領域不同、喜好各異，為了達成共識，展出前常得歷經一番討論與說服，但她認為自己與父親在這樣的過程中，都有所學習，「藝術是很主觀的，你沒辦法強迫一個人喜歡一樣東西，但我會跟他一直分享，而他也會帶著我去看古董展。因為這樣的關係，他開始愛上當代藝術，而我也開始去瞭解他喜歡的古董。」
Tao Art Collection 裡掛著一件新收進的 Josh Smith 畫作，這件作品是在新冠肺炎開始肆虐的「紐約暫停」（New York on PAUSE）時期繪製，用色雖童趣，卻可以透過天空和地板的線條感受到紐約當時很不安的氛圍。「那麼熱鬧的紐約因疫情瞬間變成空城，這幅畫非常深地描繪出那時候的恐慌，這是我們活在這個時代與藝術家共同經歷的一件事情，我和我父親都很有感觸，想留下這個時代的集體記憶。」
策展是意識與品味的延伸
自 2020 年開幕至今，TAO ART 製作過六檔展覽，在這期間也學習與疫情共存，Vicky 坦言一開始壓力不小，但樂觀的她把這樣的狀態看成是扎穩基石的機會。整個團隊放慢腳步，有更多時間規劃未來的展覽，打造有別於傳統藝廊的形式內容。她在意品牌的整體規劃、視覺設計、空間設計和行銷包裝，相對於純藝術背景訓練出來的藝廊主理者，她在選擇或規劃的時候，亦活用過去在設計、時尚精品產業取得的養分，「一開始思考整體視覺的時候，反而想跳開藝術展覽的視角，為的就是賦予一個跳脫窠臼的新觀點，我發現，美感這件事在許多領域是相通的，無論是整體展覽視覺，小至顏色的選擇。」
Vicky 經常跑展覽，看到喜歡的策展人和藝術家會特別記下來做功課，理解其脈絡，「這次《照見：吳季璁個展》展覽的策展人王嘉驥老師曾經規劃過許多展覽，在北美館策過江賢二的展覽也令我印象深刻，當時覺得展覽非常深入，但老師用很平易近人的方式傳達給觀眾，讓觀眾可以很輕易了解藝術家的想法和理念，這也接近 TAO ART 的本質，也讓季璁的作品可以有更多的討論。」
怎樣的議題切角更能令觀者產生共鳴？「反應趨勢文化，或者完全從自身出發的作品，但同時也是反映著一個世代，我覺得跟世界連結是好的，去關注大家在關注什麼，並不是刻意追求，前提是與自己有連結和共鳴，像周育正的作品，探討環境永續的議題，但河流重金屬污染河水混濁如何呈現？透過優美的色彩與線條 ，更多人能共感。」很期待藝術家們更多不同的創作，透過他們創作的眼睛，更認識這個世界，「有自己的堅持，作品本質就能透露的藝術家理念跟初衷，這是最重要的。」
一定要擦出不一樣的火花
作為一個年輕的空間，希望藉由做研究、爬梳理解，能與每一位來到 TAO ART 的藝術家共創新詮釋，「我們很願意花心思依照每一位藝術家的需求全力給予支援」，例如鄭君殿老師的夢幻紫羅蘭牆、吳季璁的展覽一進來全黑的廊道只有一盞燈打在前台，你會瞬間進入藝術家所設定的世界，這種精心設計的視覺橋段，正是 Vicky 期待觀眾可以感受得到，希望來的人都有驚艷的收穫。
旺盛的好奇、認真的觀察理解，加上豐富的感知，足以讓 Vicky 和作品擦出不一樣的火花，也促成上一次鄭君殿《時間的玫瑰》的挑戰，「多次拜訪過老師工作室好幾次，發現攝影是他生活很重要的一部份，透過攝影來構思繪畫，如果這些攝影紀錄也能呈現出來，觀眾會更看懂創作的脈絡。」Vicky 因而鼓勵鄭君殿將攝影以作品的形式展出，「我永遠記得第一次在工作室看到老師拍攝那朵紅玫瑰時的感動，彷彿小時候第一次從迪士尼動畫美女與野獸看到紅玫瑰懂得的浪漫，我覺得感動是藝術最珍貴的一部份。」
主張看藝術家應該不只關注市場大家在討論的作品，「因為那不是他的全部，例如這次吳季璁《照見》中有他學院時期的錄像作品，透過這些才會真正了解藝術家的脈絡，了解為什麼他後來可以做出令人感動美麗的《氰山集》，又為什麼會有揉合古美術跟現代藝術手法的創作概念，這些都是很重要的環節。」
又如之前北京藝術家王加加個展，除了展示大家所熟悉的藝術家大眼睛系列，也特地打造了一個螢光 Pizza 房間，體現王加加如夢似幻的世界觀，或是邀請鳳嬌催化室品牌總監李依耘（Lino Lee）首度以個人身份創作，用她熟悉的紙來分享她與紙的故事。透過鏡片反射，層層交疊的薄纖紙，創造出永恆靜謐的世界，也意外成為打卡景點。Vicky 希望透過不同的可能性，激發藝術家的創作，為 TAO ART SPACE 的觀眾創造全新獨一無二的展覽。
城市一處特別的風景
問到自己印象深刻的一個展，Vicky 說其中一個便是德國 Kassel 每五年舉辦一次的卡賽爾文獻展《Documenta》，「當時還沒到會場便遠遠看到由阿根廷概念藝術家 Marta Minujin 用十萬本禁書打造而成的超大型公共藝術《Parthenon of Books》 ，刻意選在這個昔日納粹焚燒書籍的遺址，向全世界表達言論與思想自由的重要。由書打造的希臘神殿透過戶外自然光線與整個城市互動，非常震撼也很感動，整個城市都充斥著有趣好玩的藝術氛圍，廣場周圍也上演著各種表演藝術、行為藝術，是非常難得的體驗。」
Vicky 認為一個好的展覽，作品與故事固然重要，然而細節的呈現與佈展的質感，都是她所在乎的，甚至包括為藝術家出的周邊 T 恤或畫冊，「我們花很多時間規劃，反覆拜訪工作室，為藝術家做出等比例的展間模型，為的就是盡可能模擬出各種佈展可能性並反覆推翻嘗試，一起找出最完美的呈現方式。」
展覽之外，每一檔的 after party 亦是 Vicky 相當重視的一環，特別用心邀約有趣的人與藏家，並選在與主題呼應的場所，「對我來說，藝術不能只有嚴肅的一面，一定也要有好玩的元素混合其中，透過藝術讓不同領域的人事物結合，有些人甚至還沒來看展覽，就因為來 party 覺得好玩而先認識了藝術家，進而對展覽或是作品感到興趣想要深入了解。接觸藝術，絕對不是只限一個社群媒體的分享，或看了一篇報導，同時還有其他太多不同的方式。」
「我不是一開始就很有把握要做一個很創新而且成功的空間，我一直都還在學習。一年來持續遇到很多挫折和挑戰，但這個空間可以說是我們的桃花源，我們將自己從生活中體會出的藝術和美感，用 Tao Art 獨特的方式，分享給所有喜歡藝術的朋友，期待透過有趣多元的平台，讓我們一起愛上藝術。」
雖然不是歷史最悠久的，卻一定是這個城市裡最特別的一處風景。
本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 07（Art.）未來藝界：您的藝術家已經上線，更多內容請點此試閱。
