【專訪】雕塑藝術家 徐瑞謙：在現實的孔隙中填入無限的想像材料

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 07（Art.）未來藝界：您的藝術家已經上線

▷ 徐瑞謙 Aaron
1994年生於苗栗，畢業於國立台灣藝術大學雕塑學系碩士班。徐瑞謙的創作看似俐落理性，線條與塊面的接合像是依照一套邏輯，無法被擾動，然而實際上他想探尋的卻是身體行為與物質構件之間的感性生成。他破壞日常事物的原有基準，將其還原至不確定的狀態，以抽離或陌生的視角重新感受，喚醒某種在物體質量、動作行進之外的未明意識空間。

〈頓點局部〉 圖片提供 / 徐瑞謙

圖片提供 / 徐瑞謙

兩樣物件，彼此之間究竟有什麼樣的關係？而物品與一處空間，又能產生什麼樣的對話？「藉由作品，我為自己和觀眾開放了一個思考的範圍，在這樣的範圍內，大家可以運用想像力帶入不同的視角。」對於以「創作者」自居而不稱自己為藝術家的徐瑞謙來說，藉由他在空間裡所擺放的物件，他拋出的是一個個近乎哲學的命題，而這是一個他與觀眾可共同探索的腦力激盪遊戲，他說：「我覺得做作品蠻重要的一件事是如何在這樣的『之間』找到一種關係，但這個答案不一定要講得那麼明白，我想傳達的只是一個訊息，而不是制式的答案。」

踉蹌中所見的不尋常

自小接受美術班的完整訓練，徐瑞謙選擇了雕塑與裝置作為自身思想的主要傳達方式。身為新一代創作者，他認為藝術無世代之分，共有的觀點才是讓一群創作者感到氣味相投而成流派的關鍵。在具有多元可能性的當代藝術領域中，他的作品不急著回應社會議題或藝術潮流，他相信創作的重要性在於提供一種關於事物的不同邏輯，讓人們可有彈性地面對生活與現實。因此，他的作品更近似於對事物本質的深思。

圖片提供 / 徐瑞謙

〈頓點局部〉 扭曲變形的鐵片，呈現了材質在剛硬印象之下，其實具極大塑形彈性的本質。 圖片提供 / 徐瑞謙

徐瑞謙作品中經常出現的鐵片構件，似如難以撼動的生活與現實，一般人並不會費心曲折，他卻以人力鍛打或凹折造成了細緻的形變，每一道留下的痕跡，都像是他對這世界的擊問。回顧他過去的展題如《這層中的那層》、《微晃3mm》或 《17-131 km╱h摩擦》，讀來抽象卻皆藏有他平日的思緒軌跡。他的筆記本裡有平日記下的隻字片語，不成句的字串排列在一塊，拼湊出詩的意象。

藉由作品，我為自己和觀眾開放了一個思考的範圍，在這樣的範圍內，大家可以運用想像力帶入不同的視角。— 徐瑞謙

創作過程中，除了繪製草圖，他也會不時翻閱這些文字、汲取靈感。而近期的個展展題《斷句裡踩空》，無異是徐瑞謙創作最好的註解，他說：「兩個鐵板之間的關係，就像我們說話和說話的片語或術語，斷句的時候踩空，象徵一個踉蹌，當我們跌倒的時候，觀看的視角也會不一樣，那一剎那，就會看到我們不習以為常的視角。『踩空』 在創作上是蠻重要的一部分，這打破一種線性的關係。」

《固定擠壓2》 圖片提供 / 徐瑞謙

《位於藍色蠟筆》呈現事物之間似有若無的相互關係 圖片提供 / 徐瑞謙

與現實的可動性距離

他以空間為單位進行思考，選擇置入作品或展場內的組件，不僅改變了既存物的相對關係，亦如記憶的刺點，激發觀者由此延伸想像的內容。「我會使用平常可接觸的東西當作材料，這些東西就某種程度而言，傳遞了關於生活的訊息，有的時候又顯得抽離日常，它的比例關係是可以調整的。」他偏好這種與現實又近又遠的距離，收於《斷句裡踩空》的作品裡，有超出尋常比例數倍的大型玻璃漏斗、伸縮洗筆筒、仿製百貨公司洗手台的大理石塊，以及由石膏翻製的試管模型。這些物件有如日常生活的切片，脫離了原本的實用情境之後，讓觀眾在似曾相識卻又難以言喻的陌生感中，重新定義物件在環境中的意義。

〈浴室－乾濕分離〉 圖片提供 / 徐瑞謙

圖片提供 / 徐瑞謙

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他自大學時期就開始發展的「浴室」系列作品，則是他少數直指現實狀態的作品，無論是長達將近二十公尺的毛巾、以五、六十公斤的肥皂溶製的潮濕塊體，或是讓人聯想到乾濕分離界面的大塊玻璃，皆是希望透過這些物質的組合，乃至空氣中飄著的濃濃肥皂味，帶領觀眾回到身處浴室中的情境，勾引出內心最赤裸私密的情緒。

圖片提供 / 徐瑞謙

〈浴室－乾濕分離〉（局部） 圖片提供 / 徐瑞謙

「如果我是說故事的人，那是因為我聆聽。對我來說， 敘事者就像是運貨人，如同一個人走私貨品穿越邊界。」—John Berger 《約翰伯格四季肖像》 運貨，走私，邊界，關於創作，思考、觸發、轉換，時常橫跨於此，偷渡參雜於創作裡。

而在今年，他正式推出了自己的傢俱品牌monouno，無論是衣鞋架、矮凳或是燙衣台都延續著他慣用的語彙。新穎的造型，一方面突破大家對這些物件的既有印象，不失實際的功能與細節，則於現有的傢俱領域中獨創新意。他時而自現實抽離，時而靠近的方式，讓他在這任意游移的尺度中，找到了創作的自由空間，同時也提供了大家另一種看待生活的方式。

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