圖片提供 / 徐瑞謙

【專訪】雕塑藝術家 徐瑞謙:在現實的孔隙中填入無限的想像材料

2021/10/22 | | 林佳蕙

自大學時期就開始發展「浴室」,徐瑞謙作品看似理性,實際上探尋著身體行為與物質構件之間的感性生成,他破壞日常事物的原有基準,以抽離的陌生視角重新感受。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2021/ISSUE 07(Art.)未來藝界:您的藝術家已經上線

▷ 徐瑞謙 Aaron
1994年生於苗栗,畢業於國立台灣藝術大學雕塑學系碩士班。徐瑞謙的創作看似俐落理性,線條與塊面的接合像是依照一套邏輯,無法被擾動,然而實際上他想探尋的卻是身體行為與物質構件之間的感性生成。他破壞日常事物的原有基準,將其還原至不確定的狀態,以抽離或陌生的視角重新感受,喚醒某種在物體質量、動作行進之外的未明意識空間。

〈頓點局部〉 圖片提供 / 徐瑞謙
圖片提供 / 徐瑞謙

兩樣物件,彼此之間究竟有什麼樣的關係?而物品與一處空間,又能產生什麼樣的對話?「藉由作品,我為自己和觀眾開放了一個思考的範圍,在這樣的範圍內,大家可以運用想像力帶入不同的視角。」對於以「創作者」自居而不稱自己為藝術家的徐瑞謙來說,藉由他在空間裡所擺放的物件,他拋出的是一個個近乎哲學的命題,而這是一個他與觀眾可共同探索的腦力激盪遊戲,他說:「我覺得做作品蠻重要的一件事是如何在這樣的『之間』找到一種關係,但這個答案不一定要講得那麼明白,我想傳達的只是一個訊息,而不是制式的答案。」

踉蹌中所見的不尋常

自小接受美術班的完整訓練,徐瑞謙選擇了雕塑與裝置作為自身思想的主要傳達方式。身為新一代創作者,他認為藝術無世代之分,共有的觀點才是讓一群創作者感到氣味相投而成流派的關鍵。在具有多元可能性的當代藝術領域中,他的作品不急著回應社會議題或藝術潮流,他相信創作的重要性在於提供一種關於事物的不同邏輯,讓人們可有彈性地面對生活與現實。因此,他的作品更近似於對事物本質的深思。

圖片提供 / 徐瑞謙
〈頓點局部〉 扭曲變形的鐵片,呈現了材質在剛硬印象之下,其實具極大塑形彈性的本質。 圖片提供 / 徐瑞謙

徐瑞謙作品中經常出現的鐵片構件,似如難以撼動的生活與現實,一般人並不會費心曲折,他卻以人力鍛打或凹折造成了細緻的形變,每一道留下的痕跡,都像是他對這世界的擊問。回顧他過去的展題如《這層中的那層》、《微晃3mm》或 《17-131 km╱h摩擦》,讀來抽象卻皆藏有他平日的思緒軌跡。他的筆記本裡有平日記下的隻字片語,不成句的字串排列在一塊,拼湊出詩的意象。


藉由作品,我為自己和觀眾開放了一個思考的範圍,在這樣的範圍內,大家可以運用想像力帶入不同的視角。— 徐瑞謙

創作過程中,除了繪製草圖,他也會不時翻閱這些文字、汲取靈感。而近期的個展展題《斷句裡踩空》,無異是徐瑞謙創作最好的註解,他說:「兩個鐵板之間的關係,就像我們說話和說話的片語或術語,斷句的時候踩空,象徵一個踉蹌,當我們跌倒的時候,觀看的視角也會不一樣,那一剎那,就會看到我們不習以為常的視角。『踩空』 在創作上是蠻重要的一部分,這打破一種線性的關係。」

《固定擠壓2》 圖片提供 / 徐瑞謙
《位於藍色蠟筆》呈現事物之間似有若無的相互關係 圖片提供 / 徐瑞謙

與現實的可動性距離

他以空間為單位進行思考,選擇置入作品或展場內的組件,不僅改變了既存物的相對關係,亦如記憶的刺點,激發觀者由此延伸想像的內容。「我會使用平常可接觸的東西當作材料,這些東西就某種程度而言,傳遞了關於生活的訊息,有的時候又顯得抽離日常,它的比例關係是可以調整的。」他偏好這種與現實又近又遠的距離,收於《斷句裡踩空》的作品裡,有超出尋常比例數倍的大型玻璃漏斗、伸縮洗筆筒、仿製百貨公司洗手台的大理石塊,以及由石膏翻製的試管模型。這些物件有如日常生活的切片,脫離了原本的實用情境之後,讓觀眾在似曾相識卻又難以言喻的陌生感中,重新定義物件在環境中的意義。

〈浴室-乾濕分離〉 圖片提供 / 徐瑞謙
圖片提供 / 徐瑞謙
圖片提供 / 徐瑞謙

他自大學時期就開始發展的「浴室」系列作品,則是他少數直指現實狀態的作品,無論是長達將近二十公尺的毛巾、以五、六十公斤的肥皂溶製的潮濕塊體,或是讓人聯想到乾濕分離界面的大塊玻璃,皆是希望透過這些物質的組合,乃至空氣中飄著的濃濃肥皂味,帶領觀眾回到身處浴室中的情境,勾引出內心最赤裸私密的情緒。

圖片提供 / 徐瑞謙
〈浴室-乾濕分離〉(局部) 圖片提供 / 徐瑞謙

「如果我是說故事的人,那是因為我聆聽。對我來說, 敘事者就像是運貨人,如同一個人走私貨品穿越邊界。」—John Berger 《約翰伯格四季肖像》 運貨,走私,邊界,關於創作,思考、觸發、轉換,時常橫跨於此,偷渡參雜於創作裡。

而在今年,他正式推出了自己的傢俱品牌monouno,無論是衣鞋架、矮凳或是燙衣台都延續著他慣用的語彙。新穎的造型,一方面突破大家對這些物件的既有印象,不失實際的功能與細節,則於現有的傢俱領域中獨創新意。他時而自現實抽離,時而靠近的方式,讓他在這任意游移的尺度中,找到了創作的自由空間,同時也提供了大家另一種看待生活的方式。

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