本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 07（Art.）未來藝界：您的藝術家已經上線
對於善於追求物質極致的現代人來說，面對疫情攪局後曖昧未明的新生活，是否也正有意識(或無意識)地尋找另一種解法？如果說藝術是種「暫離一下」的技術，它也許就是我們換個角度、換位思考，每天咀嚼著生活的日常練習—換上另一種觀看的視野。
在資訊爆炸，創作工具下放的數位時代裡，潮流改朝換代，誰成就了藝術家面貌？當代藝術光譜中超展開的作品型態、創作者輪廓，哪一種姿態，才是時代精神？「藝術可以為我們做什麼？」跨界的異質性對話，光譜般展開的意識型態，在現今的社群世界中，素人式創作對比學院理論套路，誰更精彩？ 鄒婷、洪詩慧 以藝術方法與脈絡綜觀，各自提煉見解。
鄒婷
策展人、研究員、偶爾做做手工的文字工作者，畢業於德國萊比錫藝術學院策展文化研究所，現為該校博士生，居住與生活於柏林／台北。文章散見於《典藏ARTouch.com》、《藝術家》、《CLABO實驗波》等媒體，近期在有章藝術博物館策劃《家物事》特展；參與柏林世界文化之家（Haus der Kulturen der Welt）的文獻研究計畫「The Whole Life: An Archive Project」（2018-2022）
洪詩慧
畢業於台灣藝術大學雕塑系、荷蘭阿姆斯特丹Sandberg Instituut 室內建築碩士。曾任自由時報影視藝文中心攝影記者，現任平面攝影、廣告、MV美術場景設計以及商業空間設計。擔任張學友、戴佩妮MV美術指導，周興哲專輯封面美術場景設計。作品包括《小花計劃告五人×吳仲倫》互動雕塑裝置、《工家美術館×顏社營造 頂樓持續加蓋中心》、《家物事》。執導Selfkill 《你往何處去》 MV獲Vimeo Staff pick。
當代美感、在地化尺度的收放拿捏與落地
鄒婷（以下簡稱婷）：自台藝大美術學系、北藝大美術創作研究所畢業後，抱持創作的想法，但沒有順利找到與藝術圈接軌的方式，做過品牌和陳列設計，最後回到視覺藝術圈擔任佈展工作，後來因緣際會在柏林看到Anselm Franke策的展 ，他同時也是2012台北雙年展的策展人，在那個時候我覺得自己也許可以做到藝術策展這件事，才決定到德國萊比錫藝術學院繼續唸碩士與博士。
洪詩慧（以下簡稱慧）：我念的是台藝大雕塑系，畢業後就從廣告美術助理做起，之後替餐酒館、咖啡廳做室內設計，這與我在荷蘭Sandberg 唸的室內建築碩士一樣，都是在處理空間。之後還曾在報社當攝影，後來在工作室與優秀的創作者一起合作，累積不同的學習曲線，也因為這樣之後能在各類材質空間的應用上，把視覺語言使用得更加精確。
婷 ：這次的《家物事》是我第一個大規模的展，會找到阿慧來合作，是因為在自己對藝術空間的想法之外，需要一個不同的視角，而具有藝術創作背景、商業空間、MV視覺空間經驗，她的敏銳足夠可以在第一時間給出吸引觀眾的元素，讓觀眾想要前往。
慧 ：雖然這是一個藝術展，但我們蠻注重把商業考量放進去，希望與更多人在視覺上溝通，把偏差值調小。在「客展廳」中，主要容納策展人鄒婷想講的論述——浮洲——也就是這個舊眷村的藝術村落中的展區所在地，但我們刻意將眷村的符號拉開，不讓它落入「講古性質」的既定印象。
以前學校教「藝術是什麼？」討論的是藝術本質，而現在會需要思考的是「藝術可以做什麼？」，不再只討論藝術本身，而是與我與你與他們所處環境之間關係的問題。 ——鄒婷
婷 ：我跟阿慧有一個共同想法，就是在現在藝術的環境中，會想落地，先接地氣。在當代社會，已經沒有再讓策展人、藝術家有條件覺得自己是曲高和寡的那一位，現在資訊流通的方式、年輕人的生活以及他們經歷的事情，跟以前相差太大，只是漂漂亮亮、遠遠地待在那個位置已經不夠，藝術要走下神壇，走向大眾，成為大眾的一部份，不管是在商業或者學術討論上，我所觀察到的都是同樣趨勢：高高在上英雄式的藝術不再，藝術成為展示多元、為弱勢發聲的媒介。
台北、柏林、阿姆斯特丹：當代文化倍背景落差大？
婷 ：柏林這個城市給我的經驗是，「異質性」是藝術環境中很珍貴的一個特質。柏林20%以上是外國人，藝術家很多，也有許多外來創作者，展覽多，伴隨著獨特的party文化，不論展覽、藝廊或學院畢業展，再嚴肅的展結束後也都一定會有after party，基本標配就是酒水和現場DJ，最有趣的是你永遠不會知道跟你聊天的會是誰，有可能是知名藝術家，或者改你論文的教授。
美術館以外，常有獨特、任性的私人空間展出與主流不同的作品。在各種場所，例如牙醫診所、朋友家裡都很常看到牆上掛著藝術原作，不很貴的幾百歐不等，身邊藝術家朋友的作品也都真的有在流動。
而現在很流行的數位工具ig，德國人反而少用，他們習慣遠離社群媒體，偶爾能在臉書看到人，但大多使用假名。
慧 ：荷蘭也一樣，年輕一輩到四十歲以上對臉書尤其排斥，連聯展資訊都要逼才願意po，很多人堅持使用email聯繫邀約。當時我念的Sanberg藝術學院，他們對於所有議題，都全部攤開來，成立正式的討論，包括一群藝術家該不該使用ig、怎麼用，推敲出對這個工具的敏銳度。
藝術的時代精神：走下神壇，走向大眾
婷 ：當代社會的知識、工具門檻是下放的，我們很難再用技術或藝術方法去定義誰是素人， 現在用iphone都能拍出藝術電影，所謂「素人」其實更在說明一種創作心態。相對於以往藝術的神聖性，現在的藝術更貼近生活，而「如何抹除藝術跟生活的那一條界線」則是現在的藝術家才會面臨的事，換句話說，「抹除藝術跟生活的那條線」這件事情的方法本身是一種專業——創造出輕鬆的情境，讓人得以進入，進而欣賞藝術。
以前學校教「藝術是什麼？」，而現在比較需要思考的是，「藝術可以做什麼？」更著重與我、與你、與他們所處的環境的關係。例如荷蘭國立博物館啟動的林布蘭《夜巡》修復計畫，特地蓋了一個玻璃屋，現場直播修復過程，讓它變成一個公共事件，讓大眾都可以參與、參與討論，一方面進行大眾藝術教育。
慧 ：整個計畫有非常多細節，包括現場配置掃瞄機，從掃描原作的過程、數位建檔的過程也全都公開觀賞。
婷 ：過去菁英式、高高在上的藝術一直在調整，變化、轉型，在這個時代最顯著的姿態就是走下神壇，成為傳遞訊息與知識的中介。以前在學校唸藝術史的時候，對一個德文字很有印象，「Zeitgeist（時代精神）」，這個源於18、19世紀的字由Zeit（時間）跟Geist（精神、幽靈）兩個字組成，是用來討論國家或者群體在每個時代裡特有的知識、道德、文化與社會氛圍的共同精神的一個字。
另一方面，在當代的藝術史常常看到以大藝術家們作為敘事的起點，他們像是崇高的英雄模範被提出、被後世崇拜，但我認為現在的時代精神已經不是如此，素人創作、網紅崛起、資訊開放，「英雄」逐漸被取消，現在的時代精神是什麼？又建立在什麼之上？是一個蠻重要的思考點。
藝術是一種身份還是境界：素人、藝術家，設計師
慧 ：如果「素人」指的是非正規學院出身，那麼藝術是身份，還是一種境界？「境界」在於如在於如何把意識形態利用訊息偷渡，例如以前原住民可能被霸凌，而現在有一個原住民朋友等同是一件很酷的事，這是意識形態渡化的結果。使用什麼方法，達到怎樣的目的，過程之中，藝術家也好，設計師也好，都在思考「如何送達成果」，設計和藝術我覺得一直都是蠻靠近的事情。
在流行文化中，以打造一個唱跳女伶為例，如何找到觀眾心中的獨特性，各種策略、音樂，以及所衍伸的視覺，彼此交互作用的複雜程度，跟創作者去想一件藝術作品，例如怎麼使用雕塑、錄像或電影等複合媒材來表現，重點都是如何讓觀眾在觀賞其中得到頓悟的效果。
說到素人這個詞，以現在主流的觀點來看反而未必是貶義，訴求跨域的現在，不再確保血統純正，素人歌手、素人女優等均被賦予一種特殊的期待——橫空出現式的、突然竄起的，更像是一種奇蹟般的存在。
婷 ：現在藝術家這個身份沒有多麼特別，更像是一個形容詞。相對的，小吃攤老闆、物理學家、農夫等成為很酷的職業，身份的認同定義上逐漸改變，因而我們的對話也跟著更加開放，也不再各自關在既定的職業與內容上討論。
當代藝術沒有那麼崇高，但是藝術要負責。藝術沒有必定要「嚴肅」或是「好玩」，其實都可以，但「都可以」不代表藝術失去它的專業度。「都可以」之後，你還是要能保有你的觀眾，如果今天要做一件「好玩」的藝術創作，就需要你的讓觀眾也覺得好玩，怎樣去建構出這層關係的橋樑反而才是重點。
換位思考：世界潮流下的幽默、性感與尊重
婷 ：我觀察到現在全球經常討論的議題：多元文化與性別平等、差異的重要、歷史的改寫與再思考，以及如何去除（西方世界的）「中心」。
慧 ：大多數的時候，這個世界上的遊戲規則差不多，講的東西是否夠精準，是不是在對的時候做了對的事，不限媒材，不限國界，能不斷做到這點，就是各行各業的明星藝術家、明星設計師。
婷 ：關於成為各行業中明星，有個思考點可以提供，就是在每個時刻我們都可以去挑戰自己，試著做換位思考，今天的觀眾是什麼狀態？他們用怎樣的心情參與使用？看到這個東西可能有什麼想像和反應？我常覺得一件好的藝術要幽默、性感、要尊重，尊重所使用的內容的每一個符號，否則幽默或性感都可能變成一種無心的冒犯。
從前老師輩們選擇媒材，如石雕、木雕、金屬，會維持特定媒材創作者的身份，往極致的工藝方向前進，常常就是一個一輩子的承諾，而網路出現後的世界很不一樣，更多詮釋空間，選擇也變得更多。 ——洪詩慧
慧 ：這是不管素不素人，都應該要學習的過程，尊重，就是有沒有做資料、去蹲田野，是否有能力把同理心交付給觀者，讓別人也擁有你的同理心？唯有如此才有辦法優雅、性感地去表達這些幽默，幽默不只是表現叛逆與尖銳而已。
藝術這一樣工具，你去使用它的方式和結果，取決於你與這件工具的關係，以及你對它的態度，這會有很大的差別。就像是女權運動裡面，透過展示身體而拿回權力，這極少的身體覆蓋，如同原子彈的威力，如果不是美國在比基尼島進行核爆的同時，發明者使用這樣微妙的連結來命名，複雜卻淺顯易懂的文化符號去做輸出的溝通，可能不會有這一個全世界共通的名詞。（比基尼泳衣的設計突破當時人們的傳統思想底線，發明者認為其影響力無異於一次核爆，因而以其命名。 ）
時至今日，藝術更不絕對
婷 ：藝術有一個特殊性，就是它不絕對。藝術家從個人出發，走到公眾，能提供另外一個觀看的方式，這件事聽起來不新，然而從私領域到公領域的轉換，也伴隨著道德上的界線成為模糊，不非黑即白，你無法說這個創作是錯，因為他有私人性在裡面，透過創作讓觀眾看見 ；它也不像電影的虛構性，藝術踏在那一條線上，真實卻非現實，它創造了一個灰色領域，跨越真實和虛構的邊境。
就像這次展覽，很多人問我想要透過做這個展解決什麼問題？可是我自己深知，藝術並不是永遠都有解決問題的能力，但它永遠可以為我們提供另外一種方式去觀看我們所存在的現實，它更像是一個多面體的鏡子，能反應出很多東西，講起來很抽象又難定義，卻是藝術最大的特色。它在我們生活之中穿梭，形塑了這個時代的精神面貌。
本文選自《Shopping Design》雜誌 2021／ISSUE 07（Art.）未來藝界：您的藝術家已經上線，更多內容請點此試閱。
