當當代的演算技術已能快速模擬萬物，藝術該如何重新定義「生命」與「時間」？日本新媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）海外首次大型個展「關係時態—超越模擬的生命形式」，即將於 2026 年 10 月 3 日在臺中市立美術館（中美館）隆重開幕。
展覽由深耕媒體藝術近 20 年的香港策展人鄺佳玲（Joel Kwong）策劃，攜手真鍋大度為中美館量身打造 3 件全新創作，邀請觀眾走進科技與感知交織的展演世界。
揚名「東京 8 分鐘」與傳奇跨界──認識真鍋大度
身兼藝術家、程式設計師與作曲家的真鍋大度，自 2006 年創立國際知名的 Rhizomatiks 團隊以來，始終走在科技與藝術交會的最前端。大眾最為熟知的是他擔綱 2016 里約奧運閉幕式「東京 8 分鐘」（Tokyo 8 Minutes）的技術開發與燈光設計，這場表演更被譽為奧運史上最成功的科技藝術展演之一。
「東京 8 分鐘」融合了超級瑪利歐、哆啦 A 夢等日本知名流行文化 IP，更在演出現場導入 AR 與動態追蹤投影技術，在電視轉播畫面上，即時浮現出 33 個運動項目的光影圖騰，現場舞者則手持精準控光的 LED 框架，隨著歌手椎名林檎的歌曲與交響樂交織的節奏流暢變化。真鍋大度以毫秒不差的演算法，完美交融身體感知、光影視覺與數位聲響，不僅將日本深厚的動漫、電玩文化與數位科技推向世界舞台，也奠定了他在國際新媒體藝術領域的地位。
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此外，他更是眾多頂尖創作者的指定合作夥伴，曾與音樂大師坂本龍一、日本電子樂團體 Perfume、冰島女歌手碧玉（Björk）及 Squarepusher 等進行深度跨界創作，並頻繁發表作品於 Sónar、Ars Electronica、MUTEK 等國際頂級藝術節，甚至獲邀與歐洲核子研究組織（CERN）及 Jodrell Bank 天文台等前沿機構展開研究合作。
從身體感知到 AI 代理：真鍋大度「生命與科技」的創作演進
回顧真鍋大度多年的創作軌跡，可看見他對「生命與科技」研究的三階段突破。
01 身體訊號與雙向回饋： 早期真鍋大度專注於捕捉肌肉活動、肌電訊號（EMG）與生理數據，將其轉化為光影與聲音；他更進一步建立反饋系統，讓生成媒體反向刺激表演者身體，建立人機之間的雙向感知。
02 知覺背後的神經機制： 中期深入大腦與生物學領域，透過培養神經網絡、腦類器官及脈衝式神經網絡等實驗，將生物活動本身作為創作素材，使其自主生成音樂與視覺影像。
03 AI 代理與多系統社會： 近年則將焦點拓展至人類、人工生命與 AI 代理（AI Agents）共存的社會系統；探究 AI 的適應、重複、突變與湧現（Emergence）過程，藉此尋找視聽展演的未來可能。
真鍋大度台灣首展主視覺：演算法自行演化出的生命軌跡
展覽的主視覺設計，靈感源自真鍋大度長期發展的人工生命系統《Cellular World》。畫面中綿密的紋理、動態流線與複雜結構，並非由設計師手繪而成，而是透過演算法設定局部互動、密度變化、累積壓力與遺傳機制等基本規則後，讓數千個自主代理（Autonomous Agents）在數位世界中長時間運算、演化所自然湧現的結果。
這些交織變動的生命軌跡，不僅直觀呈現 AI、身體與空間的動態關係，更深刻呼應展覽主題「關係時態」——探索在演算法普及的時代，時間與生命如何在持續的回應中，生成全新的連結與可能。
中美館展覽亮點：觀眾即是創作變數、作品隨互動即時變幻
本展展出的三件全新作品分別佔據中美館展覽室 A、B、C，徹底打破傳統視覺展示的靜止框架。真鍋大度將觀眾的移動軌跡、停留時間與互動狀態轉化為即時運算的核心變數，使每位踏入展間的觀眾都成為推動創作演變的一份子。
作品更將生成影音與中美館的建築結構深度交織，讓聲音與光線具備明確的空間與時間維度，使展間宛如一個擁有呼吸與知覺的巨型生命體；另一方面，展覽室 A、B、C 雖然在物理空間上彼此獨立，背後運算的系統卻會在背景持續串聯與影響，意即當觀眾在某一展間與作品產生互動時，極可能即時觸發另一個展間的聲光質變，進而構築出超越直線時間的「關係時態」。
真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」（RELATIONAL TIME – Life Beyond Simulation）
展期：2026/10/03（六）– 2027/01/03（日）
地點：臺中市立美術館｜展覽室 A、B、C
