當 AI 擁有了記憶與時間感，人與機器的共處將呈現出什麼樣的「時態」？日本媒體藝術家真鍋大度（Daito Manabe）海外首場大型個展「關係時態—超越模擬的生命形式」於 2026 年 10 月 3 日在臺中市立美術館（中美館）盛大開展。
本次展覽由深耕媒體藝術近 20 年的香港策展人鄺佳玲（Joel Kwong）策劃，攜手真鍋大度為中美館量身打造 3 大全新創作，邀請觀眾走進科技與感知交織的藝術世界。
揚名「東京 8 分鐘」與傳奇跨界──認識真鍋大度
身兼藝術家、程式設計師與作曲家的真鍋大度，自 2006 年創立國際知名的 Rhizomatiks 團隊以來，始終走在科技與藝術交會的最前端。大眾最為熟知的是他擔綱 2016 里約奧運閉幕式「東京 8 分鐘」（Tokyo 8 Minutes）的技術開發與燈光設計，這場表演更被譽為奧運史上最成功的科技藝術展演之一。
「東京 8 分鐘」融合了超級瑪利歐、哆啦 A 夢等日本知名流行文化 IP，更在演出現場導入 AR 與動態追蹤投影技術，在電視轉播畫面上，即時浮現出 33 個運動項目的光影圖騰，現場舞者則手持精準控光的 LED 框架，隨著歌手椎名林檎的歌曲與交響樂交織的節奏流暢變化。真鍋大度以毫秒不差的演算法，完美交融身體感知、光影視覺與數位聲響，不僅將日本深厚的動漫、電玩文化與數位科技推向世界舞台，也奠定了他在國際數位媒體藝術領域的地位。
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此外，他更是眾多頂尖創作者的指定合作夥伴，曾與音樂大師坂本龍一、日本電子樂團體 Perfume、冰島女歌手碧玉（Björk）及 Squarepusher 等進行深度跨界創作，並頻繁發表作品於 Sónar、Ars Electronica、MUTEK 等國際頂級藝術節，甚至獲邀與歐洲核子研究組織（CERN）及 Jodrell Bank 天文台等前沿機構展開研究合作。
《關係時態》創作契機──寫了 30 年程式的藝術家，如何回應 AI 浪潮？
回顧真鍋大度的 20 年創作歷程，從早期的「肌肉訊號（EMG）與雙向反饋」、「腦神經機制」，延伸至近年的「AI 代理與多系統社會」；而促成本次全新創作的契機，源於他近年內心深處的一種深刻感知。
自 10 歲開始寫程式以來，真鍋大度對編碼保有近 40 年的高度熱情，在 2000 年左右，以程式為媒介進行藝術創作仍擁有極高的技術門檻；然而，自去年起，他突然停止親自編寫程式——因為他發現 AI 已經能夠自主寫出優秀的程式碼。
當 AI 的出現使創作門檻大幅降低，真鍋大度不得不重新思考：「若程式不再需要親手撰寫，創作者的身分與價值是什麼？」
「過去創作的過程歷時較長，需要時間去做出對下一步的判斷；但現在 AI 能即時產生作品，人與人、人與機器之間的時間軸感受，變得截然不同。」——真鍋大度
這段心態轉變，並未讓他走向對創作的悲觀，反而開啟了他與 AI 協作的龐大可能性，在本次展覽中，真鍋大度與 AI 共創編寫的代碼與文字高達 2,100 萬列（21 Million Lines），創下他創作生涯的新高！AI 展現出多樣的提案邏輯，給予他無數意想不到的靈感，也讓他對 AI 協作抱持積極肯定的態度。
展覽《關係時態》可說是他在當代「關係相處」的時間軸變化中，對「生命形式」與「人機共創」給出的實驗與回應——它不給予標準答案，而是邀請觀者跨越技術的藩籬，用身體直覺去感受，當演算法與生命共享時態，人與機器的關係能如何共處？
展覽主視覺《Cellular World》——AI 自行演化出的生命軌跡
真鍋大度對 AI、身體與空間動態關係的研究，從本次展覽主視覺中也能窺知。設計靈感源自他長期發展的人工生命系統《Cellular World》，畫面中綿密的紋理與流動的結構，皆是透過演算法設定局部互動、密度變化與遺傳機制等規則後，讓數千個 AI 自主代理（AI Agents）長時間運算演化，自然湧現出的生命軌跡。
開箱《關係時態》3 大展區與互動體驗亮點
本次展出的全新創作橫跨 3 大展區，全面導入 AI 代理（AI Agents）進行決策與演化，展現包含「即時」、「收集後」與「非線性持續生成」等多重時間軸，在每晚閉展後，AI 會梳理當天累積的記憶並作為下一次演化的背景，使作品成為持續生長的動態有機體；若讀者對當下的作品生成感興趣，真鍋大度亦特別打造展覽網站，方便民眾隨時線上觀察每日的作品生成模樣。以下介紹 3 個展區的創作概念。
展區 A｜從單一細胞出發，開展出一個持續生成的生命世界
在展區 A，巨幅投影與沉浸式聲響交織出一個獨立運作的人工生命世界。從細胞的誕生、成長到分裂，皆歷經人工生命的培育與環境資源的給予，藝術家為此設定了極為繁複的參數——包含投放飼料，以及防止物種因過度競爭而滅絕的生態平衡機制。
場域內共有 15 種具備不同分工與個性的 AI 代理角色，並組成 2 個委員會。在完全無人類介入的前提下，他們自主提出資源分配方案、進行討論與決議，目標是讓這個人工生命生態系能長壽且持續繁衍。
在作品表現上，視覺與聲響完全同頻連動，單是細胞成長與分裂就由演算法自主演繹出 2 至 3 萬種不同的聲響，並隨時進行動態變化與優化。畫面右手邊為「記事本」，即時記錄 AI 的決策歷程與議事筆記；左手邊則為「資源場」，視覺化呈顯當前資源動態與分配過程。而整個系統最核心的底層指令，竟是溫柔的：「大家（AI）不能吵架！」
展區 B｜觀眾即變數，融合互動記憶與 AI 決策的共享生態系
在展區 B，觀眾的參與行為成為推動作品演進的關鍵。場域內的感測器會精準追蹤觀眾的「身體動作」與「聚集位置」，將其即時轉化為流動場的壓力與偏差，重塑虛擬世界的樣貌。
作品中的微觀個體本質上並無真實生命，但在由大型語言模型（LLM）驅動的 AI 代理收集數據與討論後，AI 能自主做出不同的行動並即時微調環境。藝術家透過前方與左、右三面牆的巨幅影像及空間聲響，顯示集結觀眾行為與 LLM 決策的共享場域，讓觀眾每一次踏入展間，都能成為推動世界演變的一份子。
展區 C｜以果蠅神經圖譜為律動，將身體感知轉化為即時樂聲
展區 C 為真鍋大度長期探索生物神經機制的集大成之作。藝術家延續以神經系統為創作媒介的實驗，採用果蠅神經連接組（Fruit Fly Connectome）的神經圖譜，建構出具備自我運作規則的「合成大腦」。
天花板上的相機與感測器即是這座虛擬生命的「感測器官」，能即時將觀眾的移動軌跡轉化為外部刺激，當訊號在 16 萬個神經元間流轉傳遞，天花板 24 座聲源與光點同頻連動，透過聲音合成器將神經脈衝轉譯為樂音，中央顯示器亦同步呈顯當下的神經活動。觀眾的移步將不斷刺激著合成大腦，驅動光影與聲響在人工神經系統的共振中持續生成。
真鍋大度個展「關係時態—超越模擬的生命形式」（RELATIONAL TIME – Life Beyond Simulation）
展期：2026/10/03（六）– 2027/01/03（日）
地點：臺中市立美術館｜展覽室 A、B、C
地址：臺中市西屯區廣福里中科路 2201 號
