台中綠美圖兩大開館作品亮相！南韓藝術家梁慧圭打造宇宙之樹、林明弘轉譯台灣花布圖騰

臺中市立美術館（以下簡稱綠美圖）將於 12/13 正式開幕！開館之際，除了推出開館展「萬物的邀約」，更同步亮相兩年一期的「公共空間委託創作計畫」，首屆邀請到兩位國際級藝術家——南韓藝術家梁慧圭（Haegue Yang）與臺灣藝術家林明弘（Michael Lin），分別將自身文化經驗連結建築空間，打造兩件大型藝術創作，使藝術與場域展開深度對話。

台中綠美圖兩大開館藝術作品搶先看

01 梁慧圭《流動奉獻－樹蔭三合》：以「宇宙之樹」形塑沉靜的感知經驗

南韓藝術家梁慧圭以其跨媒材、裝置藝術與對感官體驗的細膩探索而聞名。她的創作核心經常圍繞著抽象概念、日常物品的再語境化，以及對隱形群體、邊緣化存在的關注。

此次藝術家梁慧圭為綠美圖打造的作品《流動奉獻－樹蔭三合》（Liquid Votive – Tree Shade Triad）為她在臺灣首件委託創作。作品懸吊於館內挑高 27 公尺的大廳，以倒懸的「宇宙之樹」回應世界各地敬樹與萬物有靈的文化傳統——從韓國的堂山樹、日本神社的御神木，到臺灣民間對「大樹公」的祭祀，樹木作為生態、精神與集體記憶的象徵，在不同文化中皆具有深遠意涵。

圖片提供／臺中市立美術館

《流動奉獻－樹蔭三合》以深綠、磚紅、芥黃與褐色的金屬百葉簾片，構築出如樹葉脈絡般輕薄層疊的立體結構。日間，光線穿透其細密格柵，轉變為空間中的光之絮語，成為在牆面與地面上流動的光影印記，作品隨自然光線緩慢變換光影；入夜後，LED 燈帶與點狀雷射則如螢火蟲微光，形成靜謐靈性的氛圍。

梁慧圭期待觀眾沿著大廳坡道漫步，在不同樓層間欣賞倒懸的巨樹，也在移動與光影變化中展開一場關於時間與共感的冥想旅程。

圖片提供／臺中市立美術館

02 林明弘《再製》：轉譯台灣花布圖騰，以繪畫重構空間

台灣藝術家林明弘擅長打造大型繪畫裝置，以重新思考與重構公共空間的方式進行創作，他透過轉化臺灣傳統布料的圖樣與設計，創造出兼具文化記憶與當代意義的視覺語言

林明弘的作品《再製》（Processed）使用臺灣花布中極具代表性的梅花圖騰，以兩組相異手繪圖樣呈現，線條精確與刻意錯位重疊，表現出動態的生產過程，引發觀眾思考文化如何被傳播、再製與理解。

圖片提供／臺中市立美術館

兩組畫作安放於入口大廳的兩座玻璃屋上方，觀眾必須行走於連通美術館與圖書館的二樓天橋，方能一窺全貌。移動的過程中，視角亦隨之轉換，兩組梅花圖樣彼此疊合、分離，營造出流動的視覺對話。「觀看行為」同時成了藝術創作的一環，觀眾的行走與節奏，參與並共同完成作品的最終樣貌。

林明弘認為，作品隨著觀眾的行走被重新定義，觀看本身也成為作品的一部分，使藝術不再僅是被注視的對象，而是觀者與建築、身體、光影共同生成的豐富經驗。

圖片提供／臺中市立美術館

藝術家梁慧圭與林明弘以各自的創作語彙洞察建築尺度，連結自身文化經驗，並重新想像公共場域的可能性。兩件作品為綠美圖的開館帶來獨特視覺與精神體驗，亦象徵在地公共文化生活的全新開展。兩件作品的展期自 2025 年 12 月 13 日至 2027 年底，詳細資訊請上綠美圖官網查詢了解。