從畫布延伸到餐桌與衛浴，Villeroy & Boch 延續百年的美學基因

梵谷生前唯一賣出的畫，買家來自一個陶瓷世家。這位女畫家把藝術家請進自家工廠，讓畫壇的光影走進生活，也讓藝術至今仍留在 Villeroy & Boch 的品牌基因裡。

1888 年夏天，南法阿爾的陽光正烈。梵谷在黃房子裡為一位比利時年輕畫家畫肖像，他把對方的金髮襯在一片深邃的群青色星空前，替這幅畫取名〈詩人〉，梵谷很喜歡這件作品，還把它掛在自己的臥室牆上。

畫中人叫歐仁．博赫（Eugène Boch），來自歐洲赫赫有名的陶瓷家族。兩年後，這位年輕畫家的姊姊安娜．博赫（Anna Boch），在布魯塞爾的一場展覽上，買下梵谷的〈紅色葡萄園〉，這幅畫後來被視為梵谷生前唯一賣出的作品。

這段軼事常被拿來講述藝術贊助的力量。不過安娜真正留給世人的影響，藏在另一個比較少人注意的地方：她家的陶瓷工廠。

梵谷 1888 年在阿爾畫下〈紅色葡萄園〉，這幅畫被視為他生前唯一賣出的作品，買家正是安娜．博赫，現藏於莫斯科普希金博物館。圖片提供／楠弘集團

兩個陶瓷世家聯手，連婚禮賀禮都是一只花瓶

博赫家族（Boch）的陶瓷事業始於 1748 年，比衛浴設備的出現早得多，最初做的是瓷器與裝飾品。19 世紀初，博赫家族與另一個陶瓷世家維勒魯瓦家族（Villeroy）原本是競爭對手，後來雙方發現彼此的為人、工作態度和理念相當契合，1836 年決定攜手合作，成就了今天的 Villeroy & Boch。

兩個家族的情誼還延續到下一代。維勒魯瓦家的千金嫁給了博赫家的兒子，工廠特地燒製一只花瓶祝賀這段婚姻。這對夫妻後來走過 50 年金婚，博赫家族也在同一年獲封貴族；一只花瓶見證聯姻，也透露出歐洲家族習慣用陶瓷記錄生活中的重要時刻。

薩爾河畔的梅特拉赫舊修道院，1809 年被改建為陶瓷廠，至今仍是 Villeroy & Boch 的總部所在。圖片提供／楠弘集團

1841 年比利時與盧森堡分治，家族為了守住比利時市場，在比利時南部另設一座陶瓷廠，交給下一代經營。工廠規模越做越大，周邊的村落甚至因此發展成一座城鎮。安娜就在這裡長大，父親正是工廠的創辦人之一。

陶瓷世家的女兒，把畫室裡的光帶進窯爐

生活優渥的安娜，選擇拿起畫筆。1885 年，她加入布魯塞爾的前衛藝術團體「20人社」（Les XX），成為團體裡唯一的女性，這個團體每年邀請秀拉、高更、梵谷、塞尚等人參展，是當時歐洲最敏銳的藝術現場之一。

安娜．博赫 1905 年的作品〈老克諾克〉，以明亮跳躍的筆觸描繪比利時海濱小鎮紅瓦白牆的村景。圖片提供／楠弘集團

身為畫家，又是陶瓷廠的千金，安娜做了一件現在看來尋常、在當時卻相當前衛的事，讓藝術走進生產線。

她親自在陶器上創作，也把畫家朋友介紹給家族工廠，其中一位是20人社的創始成員、秀拉的好友阿爾弗雷德．威廉．芬奇（Alfred William Finch），為工廠設計陶瓷，日後成為芬蘭知名的設計師。

1906 年，一位在法國國立陶瓷學校受訓的年輕陶藝家夏爾．卡托（Charles Catteau）來到工廠，主持創作工坊長達數十年，作品在 1925 年巴黎裝飾藝術博覽會獲獎，讓這座比利時工廠的陶瓷聲名遠播。

從點描派畫布上跳動的光點，到裝飾藝術時期俐落的幾何花紋，畫壇的每一次轉向，都透過這些藝術家的靈感化成花瓶上的釉色與紋樣，走進一般家庭的餐桌和客廳。藝術不再只掛在沙龍牆上，它開始被使用、被觸摸。

從餐桌走進浴室，美學基因仍留在今日的產品裡

這份讓創作者參與產品的精神，也跟著品牌走進浴室。Villeroy & Boch 在 1900 年左右開始生產衛浴設備，一路把做餐瓷累積的功夫帶過去。至今仍在販售的一款經典茶壺，花卉依舊以手繪完成；1998 年推出的抗污陶瓷釉面技術(CeramicPlus)，用的正是做餐盤練就的穩定釉料技術。

1975 年，Villeroy & Boch找來一位曾設計跑車、被譽為現代達文西的工業設計師路易吉．科拉尼（Luigi Colani）打造衛浴系列，這是全世界第一次有衛浴品牌與工業設計師合作；此後品牌陸續與國際知名的設計師、時尚設計師聯手，如英國設計傳奇Terence Conran、高田賢三等創作者的合作不斷，品牌也提出「Villeroy & Boch 之家」（The House of Villeroy & Boch）的概念，讓餐桌、地磚到浴室共享同一套美學語言。