「睡眠與身心靈相關，過去我們把身體的事情搞定了，心靈的事情，就不完全是我用工藝能解決的，」董事長陳彥誠這句話，是這次合作的起點。
所謂身體的事情，是寢具業最熟悉的功課，保暖效能如何、蓋起來夠不夠輕、睡一整晚會不會悶熱。BBL 從寢飾起家，多年來把力氣花在這些看得見、可以量化的地方，也靠著輕盈舒適的觸感累積了口碑。
但市場的溝通與產品製作，並不完全是以高規格勝出，「消費者要的是牆上的那個洞，電鑽好不好其次，」他說，回到消費者的角度，在不同的使用情境下、提供合適的產品，才是品牌最需要著力的地方。
BBL一向懂產品，也讓身體舒適這一端有了把握，正因為這一半已經做到位，陳彥誠才看清楚工藝碰不到的地方。
去年 BBL 決定 rebranding，他想把睡眠帶到下一個層次。人一生大約有三分之一的時間在床上度過，觸感照顧好了，每天入睡前、醒來後映入眼簾的東西，同樣牽動著心情。
他坦言，能同時兼顧美感與舒適的寢具品牌並不多，常見的情況是做得好看卻不一定好睡，或者睡得舒服卻少了美感。胡朝聖的說法更日常：「你回家看到美的事物，心情自然就開心一點。」
去年 BBL 啟動品牌再造（rebranding），陳彥誠決定把睡眠的定義從身體延伸到心靈，要補上這一塊，品牌需要換一種語言，而他找到的是藝術。
一件慢慢刻成的作品，成為每晚安睡之處
替品牌尋找藝術家的任務，落到了長年推動台灣當代藝術的策展人胡朝聖身上。他在幾份名單之間反覆討論，最後推薦了沐冉。
胡朝聖說明，他看中的是沐冉作品裡的時間性與勞動感，「大部分人都是晚上睡覺，睡眠本身就帶著時間性。」
沐冉大學主修版畫，選擇這個在台灣相對少人投入的媒材，正是因為它需要幾乎全部的時間。從接觸版畫到做出滿意、足以當作代表作的作品，他花了 14 年。創作時不預設套色數量，也不設完成期限，為了讓每個顏色看起來澄澈乾淨，他一定會等上一層顏色乾透才疊下一層，這些都需要時間與耐心，也因此，一件作品從開刻到完成往往要半年，例如《夢境花園》現場展出的另一幅作品《春夏秋冬》，則同時進行了十個月。
這次轉譯的畫面，原本是一條被植物包圍的蜿蜒小溪。色彩設定是晚霞，沐冉卻刻意不畫天空，「覺得太理所當然」，於是把晚霞的金黃與土色收進植物裡，讓光線藏在畫面深處。
然而，要讓這樣一件靠時間堆疊的作品真正化為寢具，難題又回到了製作工藝身上。
版畫的魅力在於層次與肌理。顏料一層層堆疊，有厚度、有高低，在自然光和燈光下的樣貌也不同。陳彥誠回憶，一開始在電腦螢幕上看作品只覺得漂亮，見到原作才發現它的深度。要把這份深度放上一塊平面的布，布料材質與織法、印刷技術、顏料搭配，加上成品必須能夠在日常反覆使用，三個環節得一關一關過。
這有多難？他笑說，供應商在製作過程裡回應團隊，「沒人做過這種要求，他們做壞了可不負責，」陳彥誠前後簽了三次切結書，「我說不用怕，我簽，出錯我賠。」
對於工藝的堅持、也希冀能夠盡量傳遞作品的意念，也因此畫面要取哪個局部、配色怎麼調，都和沐冉反覆溝通；創作留下的細小痕跡，品牌也選擇忠實保留。
突破工藝的界限，讓藝術走進日常
陳彥誠坦言，在這次的合作裡，他給自己的底線很簡單，「做不到最大程度的還原，就不做。」工藝必須要透過一次次的嘗試突破，才有機會讓藝術走進臥室。
這份投入，也讓計畫的規模一路長大。陳彥誠自剖原本的起心動念，他一開始只想找藝術家合作做商品，做著做著，覺得只是放進百貨公司販售太可惜，就又延伸成一場展覽，讓有興趣的人能近距離的感受、觀看與觸摸。展場捨棄床架，讓床直接鋪在地面，從白天到夜晚的氛圍都在同一個空間鋪陳開來。
被問到一套寢具能帶給人多少心靈上的改變？陳彥誠沒有把話說滿，一次的合作讓藝術與工藝都有意想不到的突破與結果，甚至是過去辦不到的工藝，這次做到了，他期待這樣的合作能延續下去， 睡在一座花園裡，是 BBL Premium 為完美睡眠寫下的新註解：身體被照顧好之後，心也找得到地方安放。
沐冉當初不願畫出晚霞的天空，嫌它太理所當然，於是把那片金黃藏進了植物裡。這套寢具做的事情也很像，它不急著告訴你什麼是美，只是在一天結束，人躺下來的那個時刻裏，羽絨承接住身體、眼睛最後看見的，是一座收著晚霞的花園。
陳彥誠說，工藝解決不了心靈的事，他能做的，是把一位藝術家用 14 年刻出來的時間，鋪在每個人每天都要回去的地方。
採訪・撰文／汪庭宇
