IKEA 推出限量藝術收藏品! KONSTRUNDA 系列 9 月登場:織物地毯、幾何積木等 22 件新品亮點

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IKEA 將於 9 月 1 日推出限量藝術品系列 KONSTRUNDA,邀集 7 位藝術家、設計師打造 22 件單品,涵蓋玻璃雕塑、織品、幾何積木等,以平價家居的價格,讓收藏藝術走入大眾日常。

收藏藝術不再遙不可及!IKEA 即將於 9 月 1 日推出全新系列 KONSTRUNDA,邀來 7 位風格各異的創作者打造 22 件聯名藝術品,包含織物、雕塑、器皿與幾何積木等,打破藝術品皆昂貴、無法企及的印象,以平價家居的價格,讓大眾能夠輕鬆收藏、陳列在生活空間中,表達自身個性與品味。

IKEA KONSTRUNDA 新系列
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KONSTRUNDA 系列:22 件有個性的限量收藏品

KONSTRUNDA 的核心概念,是希望透過易於大眾欣賞的作品,改變收藏者的日常空間。產品具有一定程度的實用性,但最大的功能,是貼合家居主人的個性、喜好,讓生活環境有了藝術點綴而更加美好。

「藝術應該是人人都能欣賞的奢侈品,而不是畫廊的專屬。」KONSTRUNDA 創意總監 Karin Gustavsson 表示,「我們希望打造一個系列,鼓勵人們表達自我,讓他們能夠收藏價格適中,且體現自身品味的藝術品,並將其融入家居生活。」

IKEA KONSTRUNDA 新系列
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因此,本系列匯集了 7 位藝術家、設計師和創意人士,開啟一段「創作之旅(瑞典語即 KONSTRUNDA)」,透過多元的材質與型態的物品,展現家居單品也能富含魅力與個性。

KONSTRUNDA 系列作品涵蓋玻璃製品、陶瓷、家具和紡織品等,以下從 7 位創作者的創作特色出發,盤點備受矚目的亮點單品與其中巧思。

7 位創作者 & 新品亮點搶先看

01|Andu Masebo:金屬玻璃桌、不銹鋼飾品和造型椅凳

來自倫敦的產品設計師 Andu Masebo,擅長木工、金屬加工和以陶瓷製作風格簡潔的作品。

此次參與創作,他製作出兩款金屬製單品,包含外層包裹焊接鍍鉻框架的玻璃桌,以及型態圓潤、幾乎看不出加工痕跡的不銹鋼裝飾品。兩項單品皆有展示擺放物品的功能,俐落滑順的線條,單獨擺放也能成為空間中的亮點。

#4 IKEA KONSTRUNDA 新系列
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與金屬質感形成鮮明對比,是兩塊造型獨特的木塊,一塊保留原木松木質感,一塊則為亮藍色漆面,簡單方正的外型,既可以作為藝術品,也可以作為實用好看的邊桌或凳子,任使用者自由想像用途。

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02|Lisa Reiser:不規則輪廓玻璃藝品

Lisa Reiser 是一位居住在瑞典的藝術家,其創作涵蓋玻璃、陶瓷和金屬等多種元素,此次他打造了一系列型態和質感都極具表現力的吹製玻璃藝品。

Lisa Reiser 運用不同材質的特性,讓雕塑時而像軟糖,時而反射光影來突顯曲線,在整齊簡約的空間中,不規則的線條和展現出柔軟質感的雕塑,將使周邊變得趣味放鬆。

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03|Lisa Hilland:拱形雕塑與經典材質椅凳

本系列中參與其中的,還有曾獲得多項獎項的瑞典設計師 Lisa Hilland。

他的兩款創作之一:橙色陶瓷雕塑,採用了大膽的拱形輪廓,巧妙將其中的負空間轉化為成品不可或缺的一部分。另一件作品則是一張使用 IKEA 標誌性材料「松木」製成的凳子,以簡單的柱狀組成,帶有堅實而柔軟的外型。

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04|Emanuele Stamuli:極簡中帶有不規則的系列單品

Emanuele Stamuli 的專長為奢華時尚和零售業的室內設計,講求理性,並持續專注於產品細節與永續性。

他將自己的理念融入到創作中,設計了一系列黑白極簡幾何圖案的作品,包括一張大型地毯和一對互相映襯的花瓶。有趣的是,這些物品都融入了細微的不規則之處,這也使它們更具有視覺吸引力。

#7 IKEA KONSTRUNDA 新系列
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05|Akanksha Deo:幽默感化身積木、不銹鋼碗與織物

Akanksha Deo 是 IKEA 的內部設計師,這次他放下思考物品的功能性,專注在藝術創作上,讓「幽默感」在他的設計中扮演核心角色。

受他童年時期在印度玩過的傳統木製玩具啟發,他堆疊出呈現「守護者」形象的幾何積木,積木中心的鏡面立方體,將映照著觀者的身影。 「因為守護者,」Akanksha 說道,「萬物的守護者,其實就是你自己。」

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除了療癒的積木造型,他還創造了兩樣風格大不同的物品:一個高度拋光的不銹鋼碗、和一塊毛茸茸的亮藍色織物。

不銹鋼碗的外型象徵著熔聚一切的熔爐,真正的意涵則為拉近每個人的距離。物品採用高拋光不銹鋼鑄造,折疊的外型讓它彷彿向內延伸,在圓弧曲線以及光線的折射搭配下,使這款裝飾碗在家中成為引人注目、聚集討論的契機。

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而名為「Confetti Carol」的紡織掛毯,彷彿在邀請你伸手觸摸看看,Akanksha 選擇再生滌綸作為素材,並邀請印度工匠手工編製,讓掛毯閃閃發光的同時,也兼具立體層次感。

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06&07|Ingrid Leander&Igor Holtermann:鮮豔印花躍上織品、落地鏡

來自瑞典斯德哥爾摩的雙人組 Ingrid Leander 和 Igor Holtermann,同時也是系列中最年輕的設計師,透過鮮豔色系的印花織品,將藝術帶入室內空間。

此次兩人的創作可分為兩種款式:包含以路上的警示橫幅、斑馬線等都市細節為靈感的現代圖形;以及兩人標誌性的塗鴉和壁畫風格線條,將紅色、黑色與米白色交織出具生命力的抽象圖騰。此次作品中也可以頻繁看到他們打造的印花被實踐在大型落地墊、靠墊、甚至是落地鏡上。

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KONSTRUNDA 系列啟售時間、價格區間總整理

起售時間

KONSTRUNDA 將在 2026 年 9 月 1 日起於全球陸續起售,臺灣 IKEA 目前尚未公布 KONSTRUNDA 系列的開賣時間。由於此系列為期間限定的限量販售產品,庫存售完後預計不再加開生產,若有屬意的單品,可多加關注 IKEA 官網上的最新消息和分店庫存。

產品價格區間

如同前述,此系列主打以可負擔的價格,將藝術品帶回家,部分國家 IKEA 官網也已先公佈部分單品價格。

以新台幣估算,花器、雕塑擺飾價格約落在新台幣 600 至 1,500 元,邊桌、幾何椅凳約落在新台幣 1,600 至 5,000 元,而紡織品與地毯則因製作方式、材質等因素價位落差較大,約為新台幣 1,000 至 9,000 元不等,以上區間僅供讀者參考,實際價格需等待官網公布。

藝術欣賞不限於展覽、博物館等特定場域,讓美的事物進駐起居環境,未嘗不是一種好好生活的方式。若近期期待著改變心境、想為房間換個新氣象,也許收藏 KONSTRUNDA 系列,會是開啟美好生活的新一步。

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
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酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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