由宜蘭青年號召成立的洄龜少年，以具體的藝術行動，述說來自宜蘭的故事與靈感，也從中重新顯影淡薄的家鄉記憶。今年 3 月，他們在台北松菸舉辦漫遊創作計畫，以時裝設計結合實景攝影的展覽，呈現對 12 個宜蘭鄉鎮市的地方探索與觀察，試圖向觀者丟出問題意識：「你對家鄉的想像是什麼？」
為什麼返鄉？非宜蘭人的創作者在漫遊過程中獲得了什麼？SD找來策展人劉銘傑（以下簡稱劉），負責創作宜蘭市、員山鄉、大同鄉的服裝設計師吳琬新（以下簡稱吳）和攝影師呂尉慈（以下簡稱呂）來聊聊，這趟漫遊之於他們，是趟什麼樣的旅程？
SD：當初成立洄龜少年的動機為何？
劉：最一開始，是覺得在宜蘭沒辦法參與到太多屬於年輕人的藝文活動。單純是感受到自己有需求，也覺得地方青年會有這樣的需求。
SD：2016年洄龜少年在宜蘭辦了第一次的藝術祭「返鄉人潮」，當時的型態是怎麼樣的？
劉：那是一個兩到三週的活動，有點像校園裡的藝術祭，一個什麼都有的大雜燴。我們希望達成一個作用是，讓地方上本來不認識藝術或創作的青少年，透過我們策劃的活動去進入這個環境。
SD：上次的藝術祭內也包含 12 鄉鎮攝影展，這次的創作是否有觀察到新的靈感？
劉：這次我們做了田野踏查，實際走進鄉鎮，和居民去聊天、碰撞。真的像是一個漫遊的狀態，沒有明確目標，而是在過程中逐漸抓到自己有感的東西。
呂：我們剛開始沒有任何想法，就從網路搜尋景點、安排路線，邊玩邊跟當地人聊天，再從聽到的故事探索新地點。比起前年我負責拍礁溪，當時的狀態像是單純去抓拍，只想把畫面拍得好看，對創作和地方的連結沒有做太深思考，這次對宜蘭產生了比較多的認同感。
SD：好奇你們去了哪些點？
呂：員山鄉很妙，搜尋景點時出現「福園第一公墓」，那邊緊鄰著很紅的景點落羽松，很多人在拍照。後來連絡到幫墓園除草的大哥，他告訴我們「生基墓」的傳說。生基墓是有些生者想轉運發財，就會找一塊風水寶地，把自己的指甲、毛髮，甚至是血液埋在那邊，欺騙鬼神我已經死了，藉此轉移過世後子孫享有的福運。大哥還帶我們走了一些超可怕的防空洞，走的時候看到一個袋子裡裝著像是逝者的衣服，還有一些奇妙的甕。
劉：那個甕好像是當時戰死，沒有家人領回的逝者的骨灰罈。
SD：那你們如何把觀察到的轉化為創作元素？
吳：以員山來說，我把生基墓和另一個同樣類似神鬼交易的「拜壩習俗」結合，將折燒金紙的意象轉化為服裝版型，材質也泛著金色。加上員山是水的故鄉，所以材質上用比較網狀、有點薄透的感覺去堆疊。
另外宜蘭市是以「蘭城百工」為主題，把宜蘭舊城的圓形輪廓，轉化成服裝版型；材質上則用凸體刺繡呈現，傳統的凸體刺繡一般會先畫繡圖，填棉後覆蓋一層布料，讓它呈現半立體的狀態，視覺上會顯得很搶眼；紙藝則是用在主題概念上，我們把服裝、模特兒本身想像成一種紙藝，將對先者的悼念轉化為對蘭城百工逐漸衰亡的悼念；色彩上選擇傳統廟宇中比較濃厚的色彩，但色調淺了許多，呼應傳統逐漸褪色、失溫的狀態。
SD：策展與創作過程中最困難的部分是什麼？
劉：我們希望在家鄉創造一個真正友善的環境，而非只是一直質疑「為什麼年輕人不回家」，這過程中會有很多資金和溝通上的困難。
吳：像我身為創作者，跟自己溝通是非常重要的，得不斷去挑戰自己的極限、嘗試不同的風格，有時會覺得很絕望，也沒有老師告訴你對錯，在不斷質疑與推翻的過程中，還要練習肯定自己。
也因為大家都是來自設計、藝術等不同領域，溝通時都有本身固有的價值思維，看事情的角度很不一樣，滿需要去磨合的。像服裝設計師可能是要把很大的東西濃縮成很少的，偏藝術類的則是從一個點去不斷擴散。
SD：經歷過困難，應該也有印象深刻的感受或收穫？
呂：對我來說是嘗試雙人合作的創作型態吧，我們的合作模式有點像我先去找一個點，一起去晃晃看看後，琬新將觀察到的整理成一個氛圍或故事，我再從她的故事裡呈現我的攝影風格。
劉：這次合作後她們就變得滿好的。
吳：因為田調時我都坐在她機車後座，命都交給她了。
呂：我們有次在雨天騎機車衝上櫻花陵園，下山時發現沒油了，只好一路踩煞車嚕下山。
吳：創作上比較大的收穫，是發現服裝設計師平常其實會太專注於設計，而忽略整體造型。一般服裝設計上的元素越少越好，但在展覽上只有展出一套服裝，要讓它看起來豐富點，像是多些彩妝造型去強化視覺。
劉：其實我們當時一直有一個卡住的點，為什麼找來的這些創作者都不是宜蘭人？但這件事很有趣，有時候我們住在那裡，也只是住在那裡而已，我們所有人都是異鄉人，因為我們根本就不認識家鄉。反而是這群創作者去觸動我們發現，家鄉原來有這麼多有趣的事。若在家鄉有件有趣的事發生了，那可能就是我們回家的動機。
SD：洄龜少年對未來藝術策展、創作的想像？
劉：這應該會是我們最後一次辦這麼大的展覽，因為這真是太消耗能量了。團隊大家的身份都漸漸不是學生，我們必須要能生存。加上宜蘭近年也越來越多人在做我們當初想做的事，他們有更充裕的資金，能做得比我們更好。我們必須讓這個能量持續下去，不是這樣猛爆性的衝一下，而是常態型、小小的醞釀發酵，可能會是每月在宜蘭舉辦兩三場影展、工作坊的型式。
青年們講起辦展背後的過程，不乏荒唐狼狽、自我質疑、資金不足的窘境，卻在這般無前者能遵循、只能在漫遊中用力感受的狀態下，誕生出十分美麗的成果。或許就像銘傑說的，我們都是異鄉人，看看這些創作者們凝視異鄉的眼光，充滿細緻的深情，那是真正的家鄉。
漫遊創作計畫 時裝攝影展
時間：2018/03/04（日）-03/11（日）
地點：松山文化創意園區4號倉庫
票價：免費入場
粉專：https://www.facebook.com/willcomealive/
