現代《綠野仙蹤》裡的翡翠城?香港「Emerald City」聯展,「幾何」開啟跨時代藝術視野

2018/04/07
Stephie Chiu
現代《綠野仙蹤》裡的翡翠城?香港「Emerald City」聯展,「幾何」開啟跨時代藝術視野
K11 Art Foundation
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在香港上環永樂街的中遠大廈裡,一場以「Emerald City」(翡翠城)為名的藝術聯展,便想透過「藝術」,刺激、啟發人們對世界的想像與認識,打開嶄新視野。

「Emerald City」是文學經典《綠野仙蹤》裡奧茲國的首都(中譯:翡翠城),這個烏托邦城市光芒四射,使得城裡的人需要戴上綠色護目鏡來防止強光刺目。以此為隱喻,我們對於這世界認識是否也早已戴上護目鏡而不自知,只把熟悉的部分視為世界,而忽略了還有其他的可能?

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K11 Art Foundation

 
在香港上環永樂街的中遠大廈裡,一場以「Emerald City」(翡翠城)為名的藝術聯展,便想透過「藝術」,刺激、啟發人們對世界的想像與認識,打開嶄新視野。展覽由香港 K11 Art Fundation(KAF)呈現,切入點就以「丈量地球的學問」,也就是「幾何學」(geometry)來探討其如何牽動我們對世界的想像。

不過這可不代表展覽裡面會有大量的幾何形狀,先拿掉這層習以為常,「幾何」的呈現從不限於實在可見的圖形。自歐幾里得的《幾何原本》問世以來,幾何學從未停止演化,甚至蛻變成數理以外的知識系統,闡釋人與宇宙萬物的空間關係。

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Peter Halley 作品《Prisons》。整幅作品由冷峻的監獄框格和禁閉窗戶組成,色彩明亮而飽滿。透過這些繽紛如遊樂場般的圖案,我們是在向外觀看,還是其實是監獄裡被觀看的人? K11 Art Foundation
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Nina Canell 作品《Brief Syllable (Lossless)》,把截斷的高壓電纜密封於透明的壓克力膠立方體中,再裝嵌在混凝土基座上。線纜象徵人們無形行經的隱然痕跡,距離可以分開我們每一個人,但亦可以把我們連接起來。 K11 Art Foundation
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Dora Budor 作品《Slow Ticking of Callous Mind》,挪用曾用於拍攝電影《蝙蝠俠大顯神威》的微型屋頂,以探討主流電影的意識形態為觀眾帶來的身體和情感體驗。 K11 Art Foundation

 
1980 至 90 年代,科技和貿易急速擴展,促使國際間緊密結合,全球化的現象因此在文化、經濟及學術層面引起廣泛討論。全球意識的覺醒,亦使藝術家重新思考和想像地方與地方之間的連繫,並建立自己的一套視覺語彙,以「幾何」隱喻社會空間——這種時代解讀,從在美國興起的新幾何派、中國的理性繪畫,以及超扁平運動前的日本藝術可見一斑。

展覽裡面就包含了上述各種藝術,涵蓋了來自中國和世界各地的藝術家的作品,有繪畫、錄像、雕塑和場域特定裝置,從點線、比例和距離等表現「關係」的基本幾何概念出發,解構宇宙星宿、海洋大地、建築環境、人類身體等實體及抽象空間,以探討不同文化在全球化的浪潮下共存的可能。

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展場 K11 Art Foundation
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展場 K11 Art Foundation

 

受傳統藝術媒介的形式所限,如畫布、螢幕、鏡頭,大部分當代藝術作品皆無法脫離幾何的規範;「Emerald City」透過對照來自不同時代背景的藝術作品,呈現當代社會在文化輸出及社會構想中根深蒂固的幾何式思維,同時思考人們是否可以擺脫這些規範。

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Clarissa Tossin 作品《Ch'u Mayaa》。藝術家來到美國建築師萊特設計的住宅「蜀葵之家」,以取材自瑪雅陶器和壁畫上的動作和姿態圖案編舞,身穿美洲豹花紋裝的表演者在井然有序的正負空間中移動,穿梭虛實與光影之間,以肢體動作把大宅聯繫到前哥倫布時期中部美洲建築的歷史脈絡。(萊特設計此建築時,即深受瑪雅的建築風格影響) K11 Art Foundation
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K11 Art Foundation展覽「Emerald City」展品之一:Ashley Bickerton,《Seascape: Floating Ocean Chunk No. 1》,2017,樹脂、纖維玻璃、油彩、搪瓷、鋁及合板,144.8 × 188 × 53.3厘米。 Elisabeth Bernstein
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Adrian Villar Rojas 作品《Films Before Revolution》。將工作室的潛藏空間以水彩及鉛筆變成全新的想像領域。 K11 Art Foundation
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陸浩明、Alexis Mailles、Peter Nelson 作品《Autosave: Redoubt》,電腦遊戲裝置、連線電腦網路、場域特定裝置 Stephie
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陸浩明、Alexis Mailles、Peter Nelson 作品《Autosave: Redoubt》,電腦遊戲裝置、連線電腦網路、場域特定裝置 Stephie
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陸浩明、Alexis Mailles、Peter Nelson 作品《Autosave: Redoubt》。以香港醉酒灣防線上的地堡結構為原型,按照真實比例製作 FPS 地圖,讓玩家有如身臨戰爭前線。透過這件作品,探討如何把真實場景的歷史意義呈現於虛擬世界當中。讓參觀者/玩家透過第一視角的親身體驗,創造出一種重現地方歷史的新方式。 Stephie

 

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K11 Art Foundation展覽「Emerald City」展品之一:王凝慧,《無題》,2016,來自摩洛哥的三億年海百合化石鍍金,尺寸可變。 K11 Art Foundation
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周思維作品《Images Carrier 02》。把網路上隨意下載的彩色廣告照片列印出來,貼在不同形狀的幾何板材上,然後把板材疊放成一件「臨時」的立體雕塑,再用相機在室內空間裡進行拍攝。照片傳輸到電腦後,再列印在半透明的壓克力膠板上,最後安裝到LED廣告燈箱裡。圖像細節在虛擬與實體空間來回轉移之際,平面與立體之間的界線也變得模糊。 K11 Art Foundation
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楊沛鏗作品《園中莨苕》。裝置中的莨苕圖案被漂去了自然色彩,放在綠色LED射燈下,人工還原植物的翠綠。現實與虛擬、真實與傳播的神秘混合,從根本上對象徵性的再現方式和文化形式的情感流通提出了質疑。 K11 Art Foundation

 

Emerald City 聯展
K11 Art Fundation 臨時展覽空間
地址:香港上環永樂街 33 號中遠大廈地下
時間:2018 年 3 月 28 日至 4 月 22 日,11:00~19:00

Chi art space
地址:香港中環皇后大道中 18 號新世界大廈 2 期 8 樓
時間:2018 年 3 月 28 日至 5 月 31 日

KAF
K11 Art Foundation (KAF) 由鄭志剛 (Adrian Cheng) 於 2010 年創立,是個推動中國當代藝術持續發展的非營利機構。培育藝術人才,也扶植有潛質的年輕策展人的專業發展。積極與國際知名的藝術機構合作,策劃多個大型展覽,包括去年與 MoMA PS1 聯合主辦的「.com/.cn」,以及 2016 年與倫敦蛇形藝廊共同呈現的「HACK SPACE」。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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以「感知,重新定義商業的尺度」為題,從設計視角出發,探討 AI 應用、品牌轉型、消費體驗新商機。

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講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
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講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
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▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
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講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
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◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
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