現代《綠野仙蹤》裡的翡翠城?香港「Emerald City」聯展,「幾何」開啟跨時代藝術視野

2018/04/07
Stephie Chiu
現代《綠野仙蹤》裡的翡翠城?香港「Emerald City」聯展,「幾何」開啟跨時代藝術視野
K11 Art Foundation
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在香港上環永樂街的中遠大廈裡,一場以「Emerald City」(翡翠城)為名的藝術聯展,便想透過「藝術」,刺激、啟發人們對世界的想像與認識,打開嶄新視野。

「Emerald City」是文學經典《綠野仙蹤》裡奧茲國的首都(中譯:翡翠城),這個烏托邦城市光芒四射,使得城裡的人需要戴上綠色護目鏡來防止強光刺目。以此為隱喻,我們對於這世界認識是否也早已戴上護目鏡而不自知,只把熟悉的部分視為世界,而忽略了還有其他的可能?

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K11 Art Foundation

 
在香港上環永樂街的中遠大廈裡,一場以「Emerald City」(翡翠城)為名的藝術聯展,便想透過「藝術」,刺激、啟發人們對世界的想像與認識,打開嶄新視野。展覽由香港 K11 Art Fundation(KAF)呈現,切入點就以「丈量地球的學問」,也就是「幾何學」(geometry)來探討其如何牽動我們對世界的想像。

不過這可不代表展覽裡面會有大量的幾何形狀,先拿掉這層習以為常,「幾何」的呈現從不限於實在可見的圖形。自歐幾里得的《幾何原本》問世以來,幾何學從未停止演化,甚至蛻變成數理以外的知識系統,闡釋人與宇宙萬物的空間關係。

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Peter Halley 作品《Prisons》。整幅作品由冷峻的監獄框格和禁閉窗戶組成,色彩明亮而飽滿。透過這些繽紛如遊樂場般的圖案,我們是在向外觀看,還是其實是監獄裡被觀看的人? K11 Art Foundation
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Nina Canell 作品《Brief Syllable (Lossless)》,把截斷的高壓電纜密封於透明的壓克力膠立方體中,再裝嵌在混凝土基座上。線纜象徵人們無形行經的隱然痕跡,距離可以分開我們每一個人,但亦可以把我們連接起來。 K11 Art Foundation
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Dora Budor 作品《Slow Ticking of Callous Mind》,挪用曾用於拍攝電影《蝙蝠俠大顯神威》的微型屋頂,以探討主流電影的意識形態為觀眾帶來的身體和情感體驗。 K11 Art Foundation

 
1980 至 90 年代,科技和貿易急速擴展,促使國際間緊密結合,全球化的現象因此在文化、經濟及學術層面引起廣泛討論。全球意識的覺醒,亦使藝術家重新思考和想像地方與地方之間的連繫,並建立自己的一套視覺語彙,以「幾何」隱喻社會空間——這種時代解讀,從在美國興起的新幾何派、中國的理性繪畫,以及超扁平運動前的日本藝術可見一斑。

展覽裡面就包含了上述各種藝術,涵蓋了來自中國和世界各地的藝術家的作品,有繪畫、錄像、雕塑和場域特定裝置,從點線、比例和距離等表現「關係」的基本幾何概念出發,解構宇宙星宿、海洋大地、建築環境、人類身體等實體及抽象空間,以探討不同文化在全球化的浪潮下共存的可能。

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展場 K11 Art Foundation
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展場 K11 Art Foundation

 

受傳統藝術媒介的形式所限,如畫布、螢幕、鏡頭,大部分當代藝術作品皆無法脫離幾何的規範;「Emerald City」透過對照來自不同時代背景的藝術作品,呈現當代社會在文化輸出及社會構想中根深蒂固的幾何式思維,同時思考人們是否可以擺脫這些規範。

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Clarissa Tossin 作品《Ch'u Mayaa》。藝術家來到美國建築師萊特設計的住宅「蜀葵之家」,以取材自瑪雅陶器和壁畫上的動作和姿態圖案編舞,身穿美洲豹花紋裝的表演者在井然有序的正負空間中移動,穿梭虛實與光影之間,以肢體動作把大宅聯繫到前哥倫布時期中部美洲建築的歷史脈絡。(萊特設計此建築時,即深受瑪雅的建築風格影響) K11 Art Foundation
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K11 Art Foundation展覽「Emerald City」展品之一:Ashley Bickerton,《Seascape: Floating Ocean Chunk No. 1》,2017,樹脂、纖維玻璃、油彩、搪瓷、鋁及合板,144.8 × 188 × 53.3厘米。 Elisabeth Bernstein
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Adrian Villar Rojas 作品《Films Before Revolution》。將工作室的潛藏空間以水彩及鉛筆變成全新的想像領域。 K11 Art Foundation
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陸浩明、Alexis Mailles、Peter Nelson 作品《Autosave: Redoubt》,電腦遊戲裝置、連線電腦網路、場域特定裝置 Stephie
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陸浩明、Alexis Mailles、Peter Nelson 作品《Autosave: Redoubt》,電腦遊戲裝置、連線電腦網路、場域特定裝置 Stephie
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陸浩明、Alexis Mailles、Peter Nelson 作品《Autosave: Redoubt》。以香港醉酒灣防線上的地堡結構為原型,按照真實比例製作 FPS 地圖,讓玩家有如身臨戰爭前線。透過這件作品,探討如何把真實場景的歷史意義呈現於虛擬世界當中。讓參觀者/玩家透過第一視角的親身體驗,創造出一種重現地方歷史的新方式。 Stephie

 

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K11 Art Foundation展覽「Emerald City」展品之一:王凝慧,《無題》,2016,來自摩洛哥的三億年海百合化石鍍金,尺寸可變。 K11 Art Foundation
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周思維作品《Images Carrier 02》。把網路上隨意下載的彩色廣告照片列印出來,貼在不同形狀的幾何板材上,然後把板材疊放成一件「臨時」的立體雕塑,再用相機在室內空間裡進行拍攝。照片傳輸到電腦後,再列印在半透明的壓克力膠板上,最後安裝到LED廣告燈箱裡。圖像細節在虛擬與實體空間來回轉移之際,平面與立體之間的界線也變得模糊。 K11 Art Foundation
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楊沛鏗作品《園中莨苕》。裝置中的莨苕圖案被漂去了自然色彩,放在綠色LED射燈下,人工還原植物的翠綠。現實與虛擬、真實與傳播的神秘混合,從根本上對象徵性的再現方式和文化形式的情感流通提出了質疑。 K11 Art Foundation

 

Emerald City 聯展
K11 Art Fundation 臨時展覽空間
地址:香港上環永樂街 33 號中遠大廈地下
時間:2018 年 3 月 28 日至 4 月 22 日,11:00~19:00

Chi art space
地址:香港中環皇后大道中 18 號新世界大廈 2 期 8 樓
時間:2018 年 3 月 28 日至 5 月 31 日

KAF
K11 Art Foundation (KAF) 由鄭志剛 (Adrian Cheng) 於 2010 年創立,是個推動中國當代藝術持續發展的非營利機構。培育藝術人才,也扶植有潛質的年輕策展人的專業發展。積極與國際知名的藝術機構合作,策劃多個大型展覽,包括去年與 MoMA PS1 聯合主辦的「.com/.cn」,以及 2016 年與倫敦蛇形藝廊共同呈現的「HACK SPACE」。

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
Shopping Design
11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
圖片來源/Shopping Design
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

當品牌溝通不再局限於視覺與文字,「體驗」正成為品牌引發好奇、創造差異的關鍵!從空間氛圍、喚起記憶的氣味,到觸動共鳴的互動設計,品牌該如何串聯各個接觸點,創造值得停留、參與及記憶的消費體驗?

本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

≣ 課程對象
➀ 品牌經理人、企業主、創業家 - 以差異化經營立基市場,擬定精準的品牌策略與決策
➁ 設計師、創意人 - 拓展跨領域設計思維,將品牌理念轉化為具感知力的體驗設計
➂ 整合行銷公關企劃 - 找到對的市場溝通切角,完整傳遞品牌訊息
➃ 企業裡的跨領域工作者 - 累積跨領域的知識觀點,探詢品牌連結的新商業可能

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※ 8 人以上企業團報歡迎來電洽詢 :02-8773-9808#270 徐小姐

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

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瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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