「我們都只是編劇的人。」格子說，展覽是個容器，容納各種文化性、論述、設計，甚至自我對話的可能，策展人把展覽策好，而後交由參觀者來完成，無論是什麼樣的意見，喜歡或討厭、深刻感動或無感，每一個參觀者的感受就是一個新的文本，這才是展覽有趣之處。但如果你願意，跟著SD，我們來聽聽策展人格子的親自導覽，一個從策展團隊梳理議題、抉擇、設定、實踐等角度來看的版本。
為什麼文博會要談「身體」？為什麼是「一座高山博物館」？
1926年，一位來台求學的 20 歲日本年輕人鹿野忠雄登上了台灣雪山，之後，多次攀登台灣的山。在後來出版的自傳裡，他寫道，當爬上雪山的那一霎那，他深刻感受到自己想要成為一位台灣人，一位長住此地的原住民。「他是原本跟台灣沒有任何關係的外國人，可是在他登上台灣的山脈、感受到巨大自然的呼喚時，他一定看到了某種『台灣性』，讓他因此想要成為『他』（台灣人）。」
山展現了一種象徵性，如果要談台灣文化，「山」是絕不能缺少的一塊。
鹿野忠雄看到、感受到了「台灣性」，那過程不就是一個思考「台灣的文化是什麼」的路徑嗎？一直以來，山與身體、創造力之間有著十分緊密的關係，特別是生活已遠離山林的現代人，當重新回到那個應該熟悉實則陌生的環境，身體所感受到的每個細微都將變得巨大而深刻。
帶著團隊親自去攀登雪山、做數位採集不是要告訴大家有個登山展，而是藉由身體的重新被呼喚和感受，去探問在台灣小吃、城市發展.....之外，所謂的「台灣性」有沒有機會能從別的角度來思考？也因此，這個「一座高山博物館」，不會是充滿各種動植物描繪的科普展，而是匯聚了每個攀登者（參展者）透過自己身體、專業和職業的不同，去展現反芻之後的採集成果。
身體、自然、創造力之間，如何發生關係？
走進展場，右側通往紀錄片和VR區，左側是主展場。一個個有著圖書館氣息的展台，兩兩成對，在相互對照之中，展示著團隊們梳理出來的幾個切入角度。
首先是，為什麼我們要接近自然？
最前排的幾個展櫃，展示了幾個不同的角度。例如：一張絕美的雪山照片，沒有登山經驗的參觀者或許會誤認為是北海道或其他國家的山，而其實這美景就活生生的存在於台灣，離城市只需三、四個小時便能見到。你以為遠的，其實就近在身旁。
又或是其中一個展櫃，是建築、音樂、文學、自然等四個不同領域的創作者或大師。從他們的作品中可以看到透過身體去感受到的自然，那份影響力如何發生在作品中。一般認為自然很野、很危險，反而阻擋了人們去體會身體的能力。格子提到，國外許多例子都顯示，「你越接近荒野，就越接近文明。」要了解一個國家的現代性，不是只待在都市裡，而是要去自然裡，聽最真誠的聲音。
其中幾個展櫃，展示各種登山用的道具和物品。一部分是「從身體創造的物件」，例如：繩子、水壺、冰爪、登山鞋，這些物件自從被發明出來後，數十年來未曾有過太多形貌上的改變，頂多是材質、顏色，或多一點小巧思。「本質性是不變的，你會看到原來有一種設計是非常真切、實在的，不只是美學，它們必須是能被使用的，必須承受各種身體的必要性，經過時間淬鍊之後，繩子還是繩子，幾乎不曾變過面貌，我們可以說，這些物件都是從身體創造出來的。」
另一部分則整理了日據時代山林採集時所使用的各種道具，像是：可以直接拿來當料理器具丟到火裡面煮熟食物的便當，1930—1940的德國相機、台灣植物圖鑑的手繪稿......等，與隔壁展台現代化的登山設備對比，一目瞭然過去到現在，山林採集探勘的轉變。
「文化概念展區不是一定要清楚劃分說這是平面展、電影展或設計展，我們認為文化概念可以透過不同角度，包覆性的被理解。」
不做科普型的高山博物館，那麼，知性的「數位採集」是什麼？
中間區域的展台，主要展出這次一起上山攀登的參展人所做的數位採集。不同於以前博物學家的採集方式，他們用各自的習慣、能力跟生活經驗，與這次上山的歷程疊合，反芻出不同觀點的採集成果。
以攝影師陳敏佳的展台為例，工作上他拍過許多人事物，認真打燈的那種。那有沒有可能，這次用同樣的方式去拍那些山林上腳邊不起眼的小花小草？他搭起輕量化的帳篷，在裡面像對待一個知名受訪者般，做各種打燈、測光準備，嚴肅的去拍攝一朵花、一株草。成果很美，還透露出：「是否可以重新思考，什麼叫做值得被拍？什麼叫做美？」
這就是一種有別於植物學家的數位採集。
另一位參展人賴淑玲的採集是關於在雪地裡行走。「四面八方都是沒人走過的雪坡，你是第一個留下足跡的人，那是自由。」「沒有前人踩出的路跡，你不用再遵循別人的步伐，可以走出自己的路線。」她寫下了雪地行走不同於城市遊走的身體感受，那因深刻的感受而產生的哲思。
格子補充說，人會走路其實是很了不起的，「機器人最難做的就是走路，因為那是個不斷失去平衡、然後再度平衡的過程。」走在城市中有明確指示的平坦道路上或許感覺不到，但在看不到任何路跡的雪地裡，便能體會到行走的難能可貴。「在身體經歷陌生化的過程，會帶來很多與自己相處時更深刻的感受，而這些感受力，我們相信，在日後會是創作上很重要的契機跟動力。」
中間展區還有一個「體感坡」，邀請參觀者「稍微感受」數位採集的過程。讓參觀者揹上不同重量的背包，感受什麼叫負重；把攀岩爪鎖在平台上，模擬行走山路時腳所感受到的變化；在一步一步往上走的過程中，看見展場中不同的光影姿態。從身體創造，每個人都不同，在觀看和接收展場裡的展出之外，你也可以踏出自己的步伐，去試著重新感受。
讓那些跟山早已建立深刻關係的人來說吧！
「很多人覺得，策展是一種由上至下的宰制，其實不是，」格子介紹，主展場後排展台和帳篷的參展人有點不同，他們是幫助這次策展團隊和攀登者登上雪山的人：協作、嚮導、攝影師，一群和山有著長期且深刻情感關聯的人。「在這一區，我們梳理山跟人之間深入的關聯性，你可以看到他們面對自然時不同的態度。」例如其中一頂帳篷的影片，布農族的獵人說明他們如何找水源、如何找足跡，認為獵人的教育也可以放到一般人的教育中，甚至主張不穿登山鞋，因為那會阻擋雙腳對地形的感受力。「他說，『我覺得你們穿這個（指登山鞋），腳會變笨蛋耶！』便反映出不同的態度，一種是去理解自然（不穿），一種是去對抗自然（穿）。」
用影像傳達山與自然、人之間種種創造力的關聯
主展場右側的影片放映區和VR體驗區，透過影像來傳達。例如：最後一個燈片中所展示的月亮，是團隊於翠池拍攝的，只有在山上才能如此清楚看見的月亮（因為山上的光線和折射的關係）；其他還有圈谷和山林的360度環景。而由程紀皓導演拍攝的紀錄片，相對於展場中的展示物件和多位參展者反芻後產出的數位採集成果，則展現了過程中最真實、最當下的反應。
你可能不知道，其實團隊還在空間裡做了這些設定......
隱藏的次序性
華山四連棟很少整個開放作為一個展區，因為柱子很多，切割後空間很碎，團隊在空間上做了隱形的高度限制和隱藏的次序性。展櫃統一110公分、吊燈150公分，無形中讓參觀者把視線維持在一定高度（就不太會注意到這個高度之上的那一片空蕩蕩）；展台擺放的位置形成隱藏的次序性，而且帶來一種安靜的博物館氛圍。
**至少 5 種不同視角 **
展場空間規劃至少有 5 種不同視角。團隊用各種視角的暗示，呼應從身體創造這個主題。走進主展場，可以全覽空間廣大的魅力；每個展台引導視角往下；右側廊道懸掛於天花板的燈片則是抬頭往上看的視角；左側的超長投影，有山景也有超近的細胞昆蟲，透過尺度的變化帶來不同視角：山景讓人感受到渺小，但瞬間切換成細胞，凝視物件的觀點產生質變，用尺度的切換和變化去打破人跟自然的關係。還有帳棚區的VR體驗，走進帳篷，是視野限縮變小的過程，但戴上VR，視野又變開闊。
左側超長螢幕的微妙功能
左側超長的螢幕不是放影片，也不是要做吸引目光焦點的超級投影。而是做到人在遊走展區的過程中，螢幕不會影響到人們專注看展，但是突然看到的時候，又能有視角的變化，增加展場動態的豐富性。
燈片的巨大暗角
運用懸掛在天花板下的燈片，形成垂直的廊道區，劃分左側的主展區跟右側的紀錄片展區。同時，為了不讓它看起來像是一般的燈片，團隊特別找了古老的幻燈片箱，並在光的設定上做了巨大的暗角，消彌光片的效果。
一座高山博物館
展覽地點｜華山1914文化創意園區 東二館四連棟
展覽時間｜4/18（三）- 29（日）10:00-20:00
免費入場
