龐克文化對平面設計產生了什麼樣的影響?

龐克圖像設計最鮮明的特點在於,它們通常都會以挪用、拼貼、戲仿等手法進行創作,儘管經歷過不同階段的風格演變——從興起時風格樸素的簡約主義,發展到後來鮮豔明麗的色彩表現和新浪潮( New Wave )的表達方式。

70 年代中期,作為對前衛搖滾(progressive rock )、重金屬( heavy metal )在內的流行音樂形式的「反叛」,龐克(punk)在美國、英國和澳洲的搖滾界誕生

起源於 1960 年代的車庫搖滾(garage rock ),再加上對流行音樂歌手英雄崇拜式的偶像塑造不滿,這時候的龐克樂隊發展出以地下音樂( underground )、極簡搖滾(minimalist rock )為代表的反烏托邦音樂風格——只運用非常簡單的樂器,製作出短而快節奏的歌曲,旋律原始卻有力。在當時席捲西方的社會思潮的影響下,龐克的歌詞始終帶有「鼓吹個人自由、反建制主義」的政治訴求。

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「反抗」,是龐克音樂從一開始就對外傳遞的訊息,它也形塑了之後更為廣義的龐克文化( punk culture )的表達方式。你可以在龐克極具視覺衝擊力的產物中找到答案。

這個文化群體發展出一套自己的「時尚邏輯」,例如:具有挑釁性的T恤、皮夾克和馬汀鞋;引人注目的花俏髮色和莫霍克斯(mohawks)髮型;誇張的紋身、珠寶甚至經歷過身體改造;女性在「硬核」(Hardcore)相關的場所通常會穿著男性服飾等。

還有平面設計。

6 月16 日至 10 月7 日,位於美國密西根州的克蘭布魯克藝術博物館(Cranbrook Art Museum)將推出展覽:Too Fast to live, Too Young to Die,追溯 1976 年到 1986 年間龐克視覺設計的風格和技巧。展出的 500 餘張圖像涵蓋了傳單、海報、音樂專輯和雜誌等領域——其中的大部分作品,都是從紐約收藏家 Andrew Krivine 的收藏中挑選出來的。龐克圖像設計最鮮明的特點在於,它們通常都會以挪用、拼貼、戲仿等手法進行創作,儘管經歷過不同階段的風格演變——從興起時風格樸素的簡約主義,發展到後來鮮豔明麗的色彩表現和新浪潮( New Wave )的表達方式。

Cranbrook Art Museum
Cranbrook Art Museum
Cranbrook Art Museum
Cranbrook Art Museum

 

以下是展覽中幾個經典的龐克視覺設計:

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平面設計師 Arturo Vega 是受僱於雷蒙斯合唱團( The Ramones )的平面設計師。他曾為樂隊設計了著名的LOGO:挪用了美國國徽的標識,用棒球棒取代雄鷹緊握在手中的箭,並將國家的座右銘「E pluribus unum」替換成「Ramone's Hey Ho, Let's Go」。自和雷蒙斯合唱團建立合作後,「雄鷹」也成為了 Vega 藝術作品中反覆出現的主題。

1975 年, Vega 為雷蒙斯樂隊設計了這一張競賽海報。他拍攝一位藝術家佩戴著雄鷹皮帶扣的照片。整個畫面顯得有些模糊不可辨,只有「雄鷹」的標識被刻意突出。

傑米・里德( Jamie Reid )算得上是最出名的一位龐克平面設計師了。他的創作汲取了異軌( detournement )、文化劫持( cultural hijacking )等來自情境主義國際的技法。

情境主義國際,Situationist International ,簡稱SI。是一個由先鋒派藝術家、知識分子和政治理論家組成的左翼國際組織,於1972 年解散。)

這是里德為以性手槍( Sex Pistals )為主角的偽紀錄片電影《 The Great Rock 'n' Roll Swindle 》設計的海報——他挪用了美國運通( American Express )為其信用卡所做的廣告宣傳「Your Name Here」。與電影的主題一致,將音樂產業本身作為「攻擊目標」:藝術家是「妓女」;唱片公司則是「皮條客」;整個音樂行業就是一場從頭到尾的「騙局」。

不過,這張海報的命運就沒那麼順利了。當美國運通以採取法律行動相威脅後,海報被撤下,大部分的拷貝也隨之銷毀。

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這張海報是圖像設計師彼得・薩維爾(Peter Saville )為歡樂分隊(Joy Division)的首張唱片所做的宣傳海報。它的原型來自樂隊成員 Berbard Sumner 在天文教科書中發現的「脈衝星被記錄下的連續波」。薩維爾「顛倒」了原有圖像中的顏色,以帶出專輯音色所營造出的較為陰暗的氛圍。近來,這個設計逐漸被推升到一個標誌性的地位。你可以在資料視覺化領域找到它的衍生物——「 joyplot」。這種新的作圖方式會生成連續性的、接近直狀圖的圖像,以呈現一種「山巒疊嶂」的視覺效果。

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這是 M&Co 唱片為美國新浪潮樂隊傳聲頭像(Talking Heads)1980 年的專輯《Remain in Light 》製作的海報。樂隊的貝斯手 Tina Weymouth 和鼓手 Chris Frantz 與麻省理工學院媒體實驗室的Walter Bender、Scott Fisher 一同創作了被使用在海報上的計算機生成圖像:Weymouth 和 Fisher 首先對樂隊成員的肖像進行了模糊化的數字處理;四架戰鬥機組成的隊列則暗示著專輯的原始標題「Attack Melody」,它也同時對 Weymouth 在美國海軍部隊服役的父親致意。有了局部的方案後, M&Co 完成了海報的平面設計和版面編排工作,包括對「Talking Heads」中的「A」字母做了倒置的處理。

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1985 年, 男同唱片( Rough Trade )的產品經理 Jo Slee 為史密斯樂隊設計了一張海報。

史密斯樂隊一系列極具辨識度的專輯封面設計都和主唱兼詞曲創作者莫里西( Morrissey )的個人偏好有關——他會避免使用已經變得「模式化」的樂隊肖像。作為替代,其他流行歌手和電影明星都有在史密斯樂隊的專輯封面上「露臉」的機會,詹姆斯・迪恩、坎迪・達林……都在名單之列。

在為熱門單曲《 The Boy with a Thorn in His Side 》設計的海報中,莫里西選擇了一張由著名攝影師塞西爾・比頓拍攝的青年時期的杜魯門卡波特( Truman Capote )的照片——Jo Slee為其做了一貫的雙色調處理。可以看出,這畫面也和單曲的主題形成了巧妙的呼應。

龐克運動不只是小圈子裡的自娛自樂,作為一種「強調差異和多樣化的設計實踐」,它對日後的漫畫、科幻小說和恐怖電影等領域都產生過深遠的影響。

另外,根據策展人Andrew Blauvelt 的說法,「龐克雜誌和傳單中對拼湊和戲仿的運用,還可以幫助我們探索 DIY 文化的發展歷程。」在他的理解中,龐克在平面設計歷史中留下了一個清晰的軌跡,「如果龐克孕育了一千個車庫樂隊,它無疑也孕育了同樣多的設計師。」——早在電腦出現前,以「未加工的業餘主義」為特色的龐克圖像就解放了平面設計,使其開始走向「去技能化」。

這裡更為重要的一點是,龐客促成了一種更加民主、開放的文化生產方式,「如今的繪本小說、另類音樂電台和街頭時尚的發展,都有需要感謝龐克的地方。」

 

本文經授權轉載自《好奇心日報》,原文請點此

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VOL.
116
Jul / 2018

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