藝術新篇章:北美館重新開館,首波 4 大展出/計畫邁出前瞻視野!

2018/07/21
Stephie Chiu / 文字整理
藝術新篇章:北美館重新開館,首波 4 大展出/計畫邁出前瞻視野!
© 臺北市立美術館
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以分階段、分樓層方式,逐步開放。首波開館行動從大廳至地下樓的免票區開始。

在經歷長達 9 個月的館舍修繕與內部機能重整後,臺北市立美術館將在今天(7/21)重新開館,以分階段、分樓層方式,逐步開放。首波開館行動從大廳至地下樓的免票區開始,邀請大家重返北美館共譜藝術新篇章!

 

大廳與廣場:「讓我們穿透魔鏡,迎向新世界!」

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發條鼻子,《weee》作品局部。 ©臺北市立美術館

 
所推出的 4 大展出/計畫,包含位於大廳與廣場,跨領域互動參與的展覽「讓我們穿透魔鏡,迎向新世界!」以三部曲式分階段依序展開人類、機器與自然世界的競合關係,體現藏身在人類真實情感底下的桃花源林,以及科學這個黑魔法所創造出來的水晶世界。

7月21日開展的第一個脈絡,是發條鼻子的《weee》。將美術館大廳變成一個充滿奇幻的場所。如同一個真實存在空間所投射出來的鏡像。8月11日開展的是施懿珊探討由沒有肉軀的數位個體集體創造出來的機器世界;9月29日開展的第三個脈絡則由陳慧嶠藉由造園體現一個自然世界。這三組藝術家用描述的文本、敘事體現了一種藏身在人類真實情感底下所看見的桃花源林,以及用科學這個黑魔法所創造出來的水晶世界。

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發條鼻子,《weee》作品局部。 ©臺北市立美術館
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發條鼻子,《weee》作品局部。 ©臺北市立美術館

 

地下樓層D展間:大型動力機械裝置展「異星系」

地下樓層重塑D展間,推出大型動力機械裝置展「異星系」,這個展覽緣起收藏家彭北辰的重要捐贈:《迷宮劇場》(2002),主要展出藝術家李子勳三系列作品:《迷宮劇場》以及與之相關草圖素描、《玻璃珠的秘密》(2004)與《序列式飛行器》(2013),涵蓋其各個時期的創作樣貌,觀見在其機動作品中被細節架構的奇幻世界。

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「異星系」 ©臺北市立美術館
08_《迷宮劇場》,綜合媒材,400×400×400 cm,2002,    彭北辰捐贈、臺北市立美
《迷宮劇場》,綜合媒材,400×400×400 cm,2002,彭北辰捐贈、臺北市立美術館典藏。 © 臺北市立美術館
03_《序列式飛行器》,綜合媒材,135×178×8.5 cm,    2013,藝術家自藏(©臺北
《序列式飛行器》,綜合媒材,135×178×8.5 cm, 2013,藝術家自藏。 © 臺北市立美術館

 
李子勳的創作源自於個體對生命的感知與體驗,並以虛構的想像來重新呈現世界所不可見的本質。他擅長將人們心靈對世界的虛幻感受,運用極度現實的物理操作手法來表現,兩者之間的對比構成了作品的獨特魅力。創作橫跨繪畫、雕塑、建築、劇場設計、表演藝術等多重領域,將虛擬的世界轉化為具有高度象徵意義的物件和符號,意在以創作建立新總體藝術。

05_《玻璃珠遊戲的秘密》,綜合媒材,300×300×185 cm,  2004,彭北辰收藏(©李子
《玻璃珠遊戲的秘密》,綜合媒材,300×300×185 cm, 2004,彭北辰收藏。 © 李子勳
07_《迷宮劇場》,綜合媒材,400×400×400 cm,2002,彭北辰捐贈、臺北市立美術館典藏
《迷宮劇場》,綜合媒材,400×400×400 cm,2002,彭北辰捐贈、臺北市立美術館典藏。 © 李子勳
10_《私密的物件》,綜合媒材,60×78×10.5 cm,2003(©李子勳).jpg
《私密的物件》,綜合媒材,60×78×10.5 cm,2003。 © 李子勳

 

地下樓層E、F展間:「跨域讀寫:藝術中的圖書生態學」

「跨域讀寫:藝術中的圖書生態學」是第二屆策展徵件計畫,由策展人簡麗庭、柏雅婷共同策展,邀集11位國內外藝術家共同回應策展命題。以「書」為核心概念,試圖在展覽場域中討論「書」與藝術的關係,如同一場「非書展」,處理知識生產的生態系統與循環。

04_張致中,《Gevær (來福槍Rifle)》(局部),紙、賽璐璐片、皮革、金屬、實物投影機,尺
張致中,《Gevær (來福槍Rifle)》(局部),紙、賽璐璐片、皮革、金屬、實物投影機,尺寸依展場空間而定,2018。 © 臺北市立美術館

 
書在文明發展的進程中佔有極重要的份量,是人類藉以跨越時空限制的訊息載體:人類透過閱讀、寫作、製書,有意識地進行收藏、整理、分類,書籍成為人類知識體系結構的體現,甚至影響了人類認知世界以及知識生產的模式。

簡麗庭舉例解釋:「杜威十進位法就是知識與書相互影響的例子,當書籍依照知識領域被分類,反之知識的結構也因為書籍的分類方法被限制。我們試從藝術的角度觀看書與知識的結構,可以發現許多看似理所當然的關係其實可以被討論,從被鬆動的既有認知結構中找到論述的空間,策展命題於焉展開。」

02_許家維,《黑與白-馬來貘》,四頻道錄像裝置,6’55”,2018 (©臺北市立美術館).jpg
許家維,《黑與白-馬來貘》,四頻道錄像裝置,6’55”,2018。 © 臺北市立美術館
07_「跨域讀寫:藝術中的圖書生態學」展場圖 (©臺北市立美術館).jpg
「跨域讀寫:藝術中的圖書生態學」展場圖。 © 臺北市立美術館
05_鄒永珊,《我們的凝視》(局部),裝置與錄像,尺寸依展場空間而定,2018 (©臺北市立美術館)
鄒永珊,《我們的凝視》(局部),裝置與錄像,尺寸依展場空間而定,2018。 © 臺北市立美術館

 

兒童藝術教育中心:「建築的70%」

「建築師完成70%,30%就留給藝術家。」兒童藝術教育中心搭配近期館舍內外轉換高分貝或連續低頻的建築與空間議題,推出「建築的70%」,在遊戲互動中,認識北美館建築從無到有的構思過程!

02_「建築的70_」以北美館建築故事為文本,於兒童藝術教育中心展出(©臺北市立美術館).jpg
「建築的70_」以北美館建築故事為文本,於兒童藝術教育中心展出。 © 臺北市立美術館

 
北美館是一棟可以隨著需求繼續擴張發展的建築,建築師高而潘所設計的管狀結構,正是為日後留下了繼續延伸的可能性。展覽將建築師高而潘創作的核心概念,分為三個子題:設計、建造、色彩,透過各項互動裝置以及珍貴文獻,跳脫靜態平面展示的方式,觀眾如同打開一本立體書,在遊戲及探索中身歷其境,體驗北美館建築從無到有的構思過程,同時一窺大人小孩都好奇的建築師的奇想與日常。

06_「建築的70_」於展場打造親子互動色彩的實驗空間(©臺北市立美術館).jpg
© 臺北市立美術館
14_「建築的70_」回歸建築的原型,進入展間如同進入一個正在建造美術館的工地現場,每位觀眾都成為構
「建築的70_」回歸建築的原型,進入展間如同進入一個正在建造美術館的工地現場,每位觀眾都成為構成建築的一份子,參與可持續擴張的美術館建設工程。 © 臺北市立美術館

 
邀請大家「築步‧逐步──重返北美館」,重新開館不只 4 大展出,還有一系列「開館週」活動。7月21日早上09:30北美館準時開門,並依週六夜慣例,開放至晚間8:30;下午2:00將舉行開館及聯合開幕茶會,邀請各界齊聚舉杯歡慶;7月21日至29日「開館週」將安排一系列節目及特別活動《35好友召集令》開館獻禮,預先為年底美術館35週年慶暖身,完成指定任務即可獲得限量館藏衍生禮品!展覽及開館特別活動資訊,可留意北美館官網與臉書粉絲專頁。

07_從由高而潘建築師事務所參與臺北市立美術館的競圖案談起,「建築的70_」現場展示北美館建築從無到
從由高而潘建築師事務所參與臺北市立美術館的競圖案談起,「建築的70_」現場展示北美館建築從無到有的構思過程及珍貴文獻。 © 臺北市立美術館
08_從由高而潘建築師事務所參與臺北市立美術館的競圖案談起,「建築的70_」現場展示北美館建築從無到
© 臺北市立美術館
09_結合情境布置及互動裝置,「建築的70_」於展間營造出建築師事務所工作日常以及與團隊討論設計案的
© 臺北市立美術館
10_結合情境布置及互動裝置,「建築的70_」於展間營造出建築師事務所工作日常以及與團隊討論設計案的
© 臺北市立美術館
11_結合情境布置及互動裝置,「建築的70_」於展間營造出建築師事務所工作日常以及與團隊討論設計案的
結合情境布置及互動裝置,「建築的70_」於展間營造出建築師事務所工作日常以及與團隊討論設計案的工作流程。 © 臺北市立美術館

 

臺北市立美術館
地址:10461臺北市中山區中山北路三段181號
電話:02-2595-7656
開放時間:週一休館,週二至週五、週日為 9:30~17:30,週六為 9:30~20:30
網站:https://www.tfam.museum/

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇 9/3 登場!聚焦「感知,重新定義商業的尺度」,洞悉 AI 時代下的產業變局

2026/07/07
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以「感知,重新定義商業的尺度」為題,從設計視角出發,探討 AI 應用、品牌轉型、消費體驗新商機。

掌握 AI 時代 3 大關鍵行動策略、5 大核心議題!全日型論壇 9/3 登場

【2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇】以「 感知,重新定義商業的尺度 」為題,聚焦「AI 應用、品牌行銷、文化創新」三大核心,從設計與創意視角,拆解未來商業如何從感官觸動走向價值認同,重塑品牌打動人心的驅力。

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感知,重新定義商業的尺度 —— DesignBIZ 趨勢論壇

AI 應用 ⁕ 情緒行銷 ⁕ 品牌設計 ⁕ 消費體驗 ⁕ 文化轉型

⟢ 精彩議程/

▫ Rebranding 的系統邏輯:從不二家 PEKO 看指標系統如何整合品牌設計
講者:木住野彰悟/6D-K Co., Ltd 創辦人暨藝術總監
↳ 拆解不二家品牌重塑幕後:從客戶溝通到設計落地
↳ 從識別、空間到消費場景,如何打造一致、共感的品牌體驗?

講者簡介|木住野彰悟為平面設計工作室 6D 創辦人。其專業實踐聚焦於企業與城市的視覺識別,設計範疇橫跨標誌、包裝、指標系統,以及跨領域的設計系統建構。代表作品包含不二家、神奈川縣立圖書館、出雲大社、京都新風館、哆啦A夢登戶車站等眾多跨領域指標性專案。

▫ 技術美學的破局點:從 AI 流程解構看未來設計的跨域整合力
講者:楊漢軒/ NVIDIA 技術美術工程師
↳ 破除 AI 取代焦慮,解構 AI 底層模型到商業應用層級
↳ 設計生產力的新戰場:展望未來設計的工作型態

講者簡介|現任 NVIDIA 技術美術工程師,具備超過十年的技術美術(Technical Artist)資深實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。 曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,最近幾年專注在 AI 軟體與AI模型的訓練與研發。

▫ 走進生活的共感行銷:Spotify 如何用數據驅動洞察,釋放文化穿透力
▹ 講者:廖以琛 April Liao /Spotify Advertising 大中華區負責人
↳ 從用戶洞察到場景行銷,如何活用行為數據,精準勾動消費者情緒?
↳ 洞悉情境式廣告的互動體驗,打造沉浸的品牌共鳴

▫ 從材料到文化,品牌如何讓價值被重新看見
▹ 講者:吳庭安 /W 春池計畫 主理人、春池玻璃副總經理
↳ 從材料與製程創新出發,打造傳產的綠色經濟
↳ 如何將永續設計導入品牌,重構市場的價值認同?

講者簡介|吳庭安,「W 春池計劃」主理人,循環經濟與循環設計的實踐家。以「透明(Transparency)」為核心概念,推動工業、設計與文化的共生循環。其設計與策劃涵蓋材料再生、空間建築、品牌敘事與地方文化再造,主張讓設計成為連結人與自然、產業與社會的透明媒介。

▫ 重新定義「設計感知」:AI 如何介入視覺創作與互動藝術
講者:吳哲宇/新媒體藝術家、墨雨互動設計&MonoLab 創辦人
↳ 互動式的體驗設計,如何重構新媒體藝術的商業邊界?
↳ 從 Taiwan.md 出發,打造 AI friendly 的科技人文環境

講者簡介|吳哲宇,新媒體藝術家,墨雨互動設計與 MonoLab 創辦人。十二年以演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

▫ 工藝,在演算法之後:材料如何找到新價值
講者:王識源 & 盛郁庭/ROSO 機器人建造實驗室共同創辦人
↳ 人機協作,如何開啟空間與建築設計的新可能?
↳ 從數位製造到藝術設計,探索傳統材料新應用

▫ 傳承轉譯:以體驗設計重構文化的商業價值
▹ 講者:蔡明倫/POUYUENJI 寶元紀總經理
↳ 餐食、旅宿到體驗,傳產如何跨業態,建立文化品牌生態系?
↳ 傳統茶文化的設計轉譯,打造跨世代共感的生活體驗

講者簡介|蔡明倫,寶成國際集團共同創辦人蔡其建之長子,畢業於台大、哈佛設計研究碩士,曾任寶成工業董事及副總經理。為承續父親對藏茶的熱愛與分享初心,2020 年接任 POUYUENJI 寶元紀總經理,陸續開設《溪山行館》、於京都設立品牌原生店《POUYUENJI KYOTO》與《playtea kyoto》,及苗栗三義《POUYUENJI HILLS 寶元紀之丘》、台中《元紀.台灣菜》等據點,將POUYUENJI逐步打造為國際茶生活品牌。

▫ 字體即品牌策略:超越視覺美感的商業字型決策學
▹ 講者:森田隼矢/Monotype 資深字體設計師
↳ 從 LINE 字體設計出發,字型如何形塑品牌識別、市場行銷與營運?
↳ 跨市場的視覺溝通:字體如何在不同觸點兼顧在地化與通用性?


≣ 參與對象

◦ 品牌經營者・創業者 — 追求策略轉型與品牌再定義的實踐路徑
◦ 跨領域領導者 — 開拓經營視角,強化團隊創意思維
◦ 策略/內容企劃人 — 掌握前線設計與消費趨勢應用
◦ 創意設計工作者 — 強化設計與市場連動思考,拓展設計影響力

≣ 活動資訊

時間| 2026 年 9 月 3 日(四) 10:00-17:00(09:00 進場)
地點|福華國際文教會館 卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

≣ 票券資訊

◦ 8/17 前!早鳥優惠:3600元 / 人 ❯❯ https://lurl.cc/gM6JsK
◦ 3 人以上團報:3200 元 / 人
◦ 6 人以上團報:3100 元 / 人
◦ 10 人以上團報:3000 元 / 人
◦ 一般票:4500 元 / 人
※ 票券包含 Shopping Design 特刊雜誌乙本(9月出刊,價值 350 元)
※ 票券或內容洽詢:sd@shoppingdesign.com.tw、謝先生 02-8773-9808#285、徐小姐 02-8773-9808#270

≣ 報名須知

※ 論壇提供午餐。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求(如更改統編、同筆訂單開立多張發票...等),敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於論壇開始日前 8 個工作天告知,我們將收取論壇的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。論壇亦提供名額保留,請於活動前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他論壇或課程有興趣可轉移至 Shopping Design 所舉辦之該活動。
※ 主辦單位保留活動大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

2026 DesignBIZ SUMMIT 趨勢論壇資訊
9/3(四)趨勢論壇 @福華國際文教會館 2 樓卓越堂(臺北市大安區新生南路三段 30 號)

關於「設計新商業年會 DesignBIZ SUMMIT」
2006 年創立起始,Shopping Design 從個人消費需求出發,傳遞買設計、學設計、享受設計的理念;與讀者分享好設計背後的理念和知識,期待更有意識的消費、有態度的理想生活。 而進入日趨自動化、生活化、娛樂化的消費場景裡,我們開始深度看向市場供給端,分享企業品牌如何運用設計展開溝通、貼近需求、引導創新,深入其中設計之所以能為商業賦能的關鍵、交流共創,進而催生了「設計新商業年會」!

2026 DesignBIZ SUMMIT 設計新商業年會|趨勢論壇 — 感知,重新定義商業的尺度
時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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