今天揭幕!「2018年亞洲手創展」展會、人物、論壇3大重點串起亞洲手創生態系

2018/10/22
Stephie Chiu / 文字整理
今天揭幕!「2018年亞洲手創展」展會、人物、論壇3大重點串起亞洲手創生態系
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本次展場規模與展覽規格皆創新高,超過20座亞洲城市確定參展,集結300個海內外手作創業品牌與200個手作體驗工坊......

2018年亞洲手創展即將於11月15日於台北松山文創園區開展,展期至11月18日,為期四天。本次展場規模與展覽規格皆創新高,超過20座亞洲城市確定參展,集結300個海內外手作創業品牌與200個手作體驗工坊,並有眾多國際知名的亞洲特色手創平台進駐,完整呈現亞洲手作創業生態系。

泰國選物通路與獨立書店Happening 以濃縮曼谷次文化的選書與選物為最大特色 本次將帶領編輯團隊
泰國選物通路與獨立書店Happening,以濃縮曼谷次文化的選書與選物為最大特色。本次將帶領編輯團隊與精選泰國品牌來台。 Pop Up Asia

 

重點1:手創平台大集結,完整呈現亞洲手創特色風貌

今年展覽規劃了品牌館、主題館、材料館三大場館。超過300位手創者分別來自東京、京都、兵庫、首爾、香港、新加坡、吉隆坡、雅加達、清邁、曼谷、孟買等20座亞洲城市,帶來代表各城市風貌的獨特商品與體驗,具強烈個人原創特色與特殊手作質感。

為了完整呈現手作創業生態系,特別將二號倉庫規劃為材料館,裡面有各式材料供應商、製造商,以及3D列印、體驗工作坊等,強化手作者與材料、製造商的鏈結合作,更有利於手作創業的規模化發展;新增的三號倉庫主題館,邀請眾多國際知名手創平台進駐,展現獨具的亞洲氛圍。

來自印尼雅加達的Basha Market 這次將帶來滿滿的印尼手創者創意.jpg
來自印尼雅加達的Basha Market,由一群具有創新性的年輕設計師與藝術團隊組成,策畫過許多具有特色的大型展覽與大型商場,這次將帶來滿滿的印尼手創者創意。 Pop Up Asia
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泰國選物通路與獨立書店Happening Pop Up Asia
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首次參展的泰國選物通路與獨立書店Happening,以濃縮曼谷次文化的選書與選物為最大特色,本次將帶領編輯團隊與精選泰國品牌來台,讓與會者一窺泰國設計與文化樣貌。 Pop Up Asia
馬來西亞吉隆坡的知名文創品牌通路NINTH 9GALLEY 本次和Pop Up Asia亞洲手創展合
位於馬來西亞吉隆坡的知名文創品牌通路NINTH 9GALLEY,本次和Pop Up Asia亞洲手創展合作,從超過百位的星馬創作者,選出10位星馬創作者來台參加盛會。 Pop Up Asia

 

重點2:2018 PUA Makers 亞洲手創大人物選拔,星馬大人物初登場

「當我們在說手工製作的時候, 它不是全機器製作,也不一定是 100%的用手製作,更重要的意義是被人們所感動,是創作者對於過程的信仰,更是一種面對自我改變的積極作為。」

今年的手創大人物選拔將觸角延伸至全亞洲,於星馬地區先行舉辦,歷經過價值 力、影響力、創新力、市場力和共創力等五力的層層評選,於參賽中初登場的星 馬大人物,包含在當地具高知名度的 BentukBentuk、Oh&Ah、BendangStudio、 The Batik Boutique,此次也會前來參與亞洲手創展參與決賽。接下來,來自亞 洲 20 個城市的參賽者也將進行最終 Demo Day,於展會最後一天揭曉四位 2018 亞洲手創大人物的得主。

馬來西亞NINTH 9GALLEY 本次和Pop Up Asia亞洲手創展合作 選出10位星馬創作者
馬來西亞NINTH 9GALLEY 本次和Pop Up Asia亞洲手創展合作,選出10位星馬創作者來台參加盛會。 Pop Up Asia

 

重點3:Pop Up Asia 2018 國際論壇,台北迎向亞洲第一手作創業城市

本次展會中,特別邀請來自日本、泰國、柬埔寨、台灣的知名手作創業者,與 12 位 PUA Makers 展開對話,舉行手創世代國際論壇。今年國際論壇將從亞洲各國成功手作創業者的角度出發,探討不同商業模式的可能性。

4 位講者將會從親手製作、個性量產、在地製造、客製服務 4 個面向,分享柬埔寨、日本、泰國與台灣的成功經驗,進行深度討論,分享創作者的初心、面臨的困境與挑戰,找出手作到創業永續發展的關鍵議題。

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本次展會中,特別邀請來自日本、泰國、柬埔寨、台灣等4位知名手作創業者,與12位PUA Makers展開對話。 Pop Up Asia

 
其中,三位海外重量級主講人皆為首次來台,包括營業額超過百億日圓的日本最大手作電商Minne營業部長Masayuki Abe,將探討日本個性化手作商品市場分析;以及東南亞最大的美術工藝學校吳哥美術學校執行長Mr. PIERRE ANDRE ROMANO,吳哥美術學校是法國文教組織與柬埔寨政府聯合設立,目的在於訓練柬國青年與聾啞青年有一技之長,其工藝種類有版畫、木雕、石雕、絹畫等,吳哥窟大多數有質感的紀念品皆來自於此,主講從吳哥美術學校看手作創業如何和社會企業做結合。

還有曾獲得全球設計大獎知名的泰國策展人Piboon Amornjiraporn,講述如何和將在地工藝與設計融合,其運用當地獨有的手法,展現物件、居家配件的不同泰國文化樣貌,台灣代表則是由台灣工藝美術學校創辦人陳明輝,將闡述台灣工藝教育的創新與未來,如何培養專業的台灣工藝職人及產業人才。

2018 Pop Up Asia亞洲手創展
日期:2018/11/15(四)~11/18(日)
時間:10:00am~6:00pm
地點:松山文創園區 二、三、四號倉庫
官網:https://www.popupasia.com/
網路購票資訊:https://www.accupass.com/go/pua2018
實體票券購票資訊:即日起於台北紅樓「讓喜歡的事成為生活亞洲手創店」販售

讓喜歡的事成為生活亞洲手創店
店鋪日期:2018/9/4(二)~12/30(日)
店鋪時間:日~四11:00am~9:30pm五~六11:00am~10:00pm週一休館
店鋪地點:西門紅樓(108台北市萬華區成都路10號)

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
圖片來源/楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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