直擊「六本木藝術之夜」！突破藝術同溫層，一夜流入大眾日常生活

「做為藝術祭典，最大目的是希望參與者盡情感受活動帶來的樂趣。」

「做為藝術祭典，最大目的是希望參與者盡情感受活動帶來的樂趣。」 —六本木藝術之夜執行委員會

5月謝幕的第10屆「六本木藝術之夜」，官方來場人數統計終於出爐：2019年的總來場人數約為80萬人，在歷屆活動中排名第二，排名第一的是2013年，來場人數約為82萬人。從活動籌辦一開始就把參與人次訂為重要指標，今年的結果也成功圓滿，再次締造很好的活動成績。

「六本木藝術之夜」主舞台今年也在Roppongi Hills Arena戶外廣場登場。攝影／Ryuta Seki

　
「六本木藝術之夜」從名字、活動時間設定都參考了巴黎的Nuit Blanche「白晝之夜」，藉由一個夜晚，把藝術的樂趣發揮到淋漓盡致，以日本國內的藝術節來說最大的特色應該就是「以東京都中心的六本木街道為主要活動場所」這件事。

在六本木主要街道上也可以看到藝術之夜的主視覺裝飾。攝影／Yume

把藝術品放到街上，拉近與大眾的距離！——六本木變身計畫

自上世紀80、90年代，六本木興建「森大廈」（Mori Building）開始著手「六本木新城」計劃，以文藝創意生活為重心，決心要成為日本藝文空間的先鋒。2003年，樓高54層的東京新地標—六本木之丘森大樓（Roppongi Hills）開幕，堪稱東京都更案代表作，而完工那一年更被稱為「東京再生元年」。然而，知名的森美術館位於大樓頂層，與大眾相距甚遠，後來官方決定把藝術品放到街上，因而六本木新城的公共區域隨處可見由森美術館挑選的戶外雕塑，例如主幹道櫸坂大道沿線上可以見到13位日本及國際設計大師創作的街頭裝置，藉此把人和空中的美術館連結起來。

2003年樓高54層的東京新地標—六本木之丘森大樓（Roppongi Hills）開幕，堪稱東京都更案代表作，而完工那一年更被稱為「東京再生元年」。攝影／YUME

「六本木藝術之夜」從白日到跨夜的藝術節氛圍從展場到戶外街區都有活動進行中。攝影／YUME

在六本國立新美術館前，由小朋友利用家中器具，群體共同創作的裝置藝術作品。攝影／Ryuta Seki

在六本木街區的裝置藝術，以日常家居塑料器具作為素材，做成藍色不倒翁的鈴鐺，剛好在藍瓶Blue Bottle店前，形成有趣對比。攝影／Ryuta Seki

由美國藝術家Kurt Perschke所發起的公共藝術計畫「紅球 RedBall Project」，已遊歷過全球32個城市並首次來到日本，以橡膠為素材製作出直徑約4.5公尺的巨型紅球與觀看者互動，打破一般公共藝術靜止、定點的框架，不斷移動，擴展人們對城市街道的想像，為原本的街區帶來新鮮活力。攝影／Ryuta Seki

集結國內外80件以上藝術裝置，聯手周圍藝廊展覽共襄盛舉

隨著東京六本木的森美術館、國立新美術館以及21_21 DESIGN SIGHT先後落成，六本木真正成功轉型成藝術街區，以Roppongi Hills為中心輻射狀散出至Tokyo Midtown，含括鄰近的OTA FINE ARTS、TOMIO KOYAMA GALLERY、Taka Ishii Gallery、S+arts等藝廊空間，都成為本次「六本木藝術之夜」合作的聯名範圍，集結國內外80件以上藝術裝置作品，散見於六本木商業設施以及公共區域，可說是以六本木街頭為舞台所集結呈現的一夜光華。

韓國藝術家崔正化作品「Life, Life」，於東京中城(Mid Town) 由約1萬個彎彎曲曲的氣球所組成，靈感來自於60年代美國普普藝術，讓人們回想起孩童時的快樂回憶，開放互動式的藝術作品，讓所有人都能體驗、參與藝術。攝影／YUME

在六本木街區上，由小朋友利用家中器具群體共同創作的裝置藝術作品。攝影／YUME

鄰近的OTA FINE ARTS 藝廊也展出日本藝術家Akira the Hustler 與日籍韓裔藝術家Jong YuGyong 的聯展「Welcome to the Parade」，其中穿著大禮服的大型Cloud Man 公仔正是為了向Billy Porter在奧斯卡的紅毯燕尾裙大禮服致敬。攝影／Ryuta Seki

紐約現代主義雕塑家Tom Sachs 的「Smutshow」展於TOMIO KOYAMA GALLERY藝廊登場，直接對應同時期在新宿展出的Tom Sachs：「Tea Ceremony」。攝影／Ryuta Seki

紐約現代主義雕塑家Tom Sachs 的「Smutshow」展於TOMIO KOYAMA GALLERY藝廊登場，直接對應同時期在新宿展出的Tom Sachs：「Tea Ceremony」。 Photo by Ryuta Seki

荒木経惟的「梅ヶ丘墓情」則在在Takaishii Gallery藝廊登場。 Photo by Ryuta Seki

荒木経惟的「梅ヶ丘墓情」則在在Takaishii Gallery藝廊登場。 Photo by Ryuta Seki

輕鬆有趣、降低欣賞藝術的門檻，打造屬於大眾的「六本木藝術之夜」

今年5月的「六本木藝術之夜」來到第10屆，召集該活動所屬的業界專業人士來共組執行委員會進行、共同策展，一直以來推崇多元的藝術形式，致力創造貼近生活的藝術體驗，相信藝術的多樣可能性、群眾創作，甚至身邊日常素材創作都可以是現代藝術的其中一種形式，也不斷藉由開放式互動裝置、實驗性型態表演（例如以Bar Code掃描聲響融合舞蹈、電子音樂結合設計、影像等）甚至商街突發的情境短劇，持續激發藝術的面向，以輕鬆有趣的方式大幅降低藝術的門檻。

主舞台上的巨型水果背景為韓國藝術家崔正化作品《FRUIT TREE》，以合成塑料充氣雕刻手法，讓一顆顆色彩鮮豔、形狀飽滿的果實及蔬菜變身為魔法庭園熱鬧的宴會現場，而舞台中間正由Oreka TX樂團搭配巨大人偶，演奏西班牙傳統敲擊樂。攝影／YUME

主舞台上有許多實驗性型態表演，例如以Bar Code掃描聲響融合舞蹈、或觸控電子音樂結合設計、影像等呈現新的藝術表演形式。攝影／YUME

主舞台上有許多實驗性型態表演，例如以Bar Code掃描聲響融合舞蹈、或觸控電子音樂結合設計、影像等呈現新的藝術表演形式。攝影／YUME

　
今年Roppongi Hills Arena露天廣場也沒有例外成為活動主舞台，除了精彩的巨人玩偶音樂會、觸控音響等體驗活動與表演外，同時3大美術館也都各自提出企畫特展，或將開館時間延至半夜，而最特別的是凌晨3點登場的「盆踊り」，人潮從四面八方聚集後一起唱跳，儼然成為藝術之夜令人印象深刻的重要之一。

凌晨三點登場的「盆踊り」，人潮從四面八方聚集，一起唱跳，儼然成為藝術之夜令任印象深刻的傳統活動之一。 © Shopping Design

凌晨三點登場的「盆踊り」活動中，主辦單位為了降低深夜拍掌所發出的噪音，甚至發送活動拍掌專用手套。 © Shopping Design

台灣藝術家莊志維也受邀參展

這次主展藝術家首度跨國邀請韓國普普藝術教主崔正化坐鎮，而台灣藝術家莊志維則是今年中港台三地唯一受邀參展者，作品「黑暗中的彩虹」一路從台北到六本木，在不同時空裡回應著不同議題，四座黑色柱子留滿了現場觀眾的心聲，在夜的輝映下光芒更加絢爛。而明年因為迎接東京奧運的到來，六本木藝術之夜也將更盛大舉辦，令人相當期待！

台灣藝術家莊志維作品《黑暗中的彩虹》是一件光與空間的互動裝置創作，來場者以現場準備的筆在塗上黑色漆料上的石柱上留下圖畫或文字，到了夜晚作品內部的LED虹光將浮現出所刻劃的圖案。攝影／Ryuta Seki

台灣藝術家莊志維作品《黑暗中的彩虹》是一件光與空間的互動裝置創作，來場者以現場準備的筆在塗上黑色漆料上的石柱上留下圖畫或文字，到了夜晚作品內部的LED虹光將浮現出所刻劃的圖案。 © Shopping Design

台灣藝術家莊志維與作品《黑暗中的彩虹》。攝影／Ryuta Seki

關於「六本木藝術之夜」，六本木藝術之夜執行委員會們是這麼說的......

透過六本木藝術之夜，這裡的街區持續發生什麼改變？

六本木藝術之夜在2019年、今年的舉辦已邁向第10屆，透過持續的舉辦不斷提升活動本身的認知度外，應也逐漸確立了是在六本木地區所舉辦的活動認知。同時在2003年六本木Hills、2007年國立新美術館及TOKYO MIDTOWN開幕之後，六本木地區逐漸集聚了許多美術館及藝廊，至今經過十多年，六本木也被認知為藝術街區。

您認為「夜晚」和「藝術」之間的連結，對於大眾來說會是怎樣的關係？

「一夜限定的藝術饗宴」從最初創辦開始，便是藝術之夜最重要的概念。也因為第一次開始便以一夜限定做為活動主軸，也許也正因為六本木原有的不夜眠城市特徵，也讓參與者能很快就接收整晚的藝術活動主軸概念，可以說是一次到位，所以在獲得認知這個部分沒有太的問題。同時，這幾年也為了可讓更多人來參與，部分活動時間也會往前調整，讓整體活動安排更具彈性。

六本木藝術之夜與其他藝術活動(藝術節)定位上最大的不同處為何？

以東京都中心的六本木街道做為舉辦場所，應該是最大的不同處。同時，將主要活動時間設定在夜晚開始至日出為止的期間，也正是藝術之夜最大的特徵。應該也可說是最代表東京的藝術節了。而最初這個想法是參考巴黎的白晝之夜(Nuit Blanche)，進而誕生了六本木版的藝術節。與和一般美術館展示作品不同，不只是屬於愛好藝術的人，所有到場者都能容易理解、並享受觀看作品，會是最重要的部分。

「六本木藝術之夜」活動最大的目的是什麼，以什麼標準來評價活動的成功與否 ?

做為藝術祭典，第一目的是希望參與者盡情在這邊感受到活動帶來的樂趣。同時，在六本木街道中透過藝術之夜的體驗，即使只是多一個人能對六本木的街區、藝術產生關注，並在下次也想要來參與，就將會讓我們感到非常的開心。每個活動會場的來場參加人數，會是一個活動評價的指標。在活動現場也都有做參與者問卷調查，以此方式來了解來場者的意見，做為下次舉辦參考。