直擊「六本木藝術之夜」!突破藝術同溫層,一夜流入大眾日常生活

2019/07/16
Stanley
直擊「六本木藝術之夜」!突破藝術同溫層,一夜流入大眾日常生活
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「做為藝術祭典,最大目的是希望參與者盡情感受活動帶來的樂趣。」

「做為藝術祭典,最大目的是希望參與者盡情感受活動帶來的樂趣。」 —六本木藝術之夜執行委員會

5月謝幕的第10屆「六本木藝術之夜」,官方來場人數統計終於出爐:2019年的總來場人數約為80萬人,在歷屆活動中排名第二,排名第一的是2013年,來場人數約為82萬人。從活動籌辦一開始就把參與人次訂為重要指標,今年的結果也成功圓滿,再次締造很好的活動成績。

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「六本木藝術之夜」主舞台今年也在Roppongi Hills Arena戶外廣場登場。 攝影/Ryuta Seki

 
「六本木藝術之夜」從名字、活動時間設定都參考了巴黎的Nuit Blanche「白晝之夜」,藉由一個夜晚,把藝術的樂趣發揮到淋漓盡致,以日本國內的藝術節來說最大的特色應該就是「以東京都中心的六本木街道為主要活動場所」這件事。

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在六本木主要街道上也可以看到藝術之夜的主視覺裝飾。 攝影/Yume

 

把藝術品放到街上,拉近與大眾的距離!——六本木變身計畫

自上世紀80、90年代,六本木興建「森大廈」(Mori Building)開始著手「六本木新城」計劃,以文藝創意生活為重心,決心要成為日本藝文空間的先鋒。2003年,樓高54層的東京新地標—六本木之丘森大樓(Roppongi Hills)開幕,堪稱東京都更案代表作,而完工那一年更被稱為「東京再生元年」。然而,知名的森美術館位於大樓頂層,與大眾相距甚遠,後來官方決定把藝術品放到街上,因而六本木新城的公共區域隨處可見由森美術館挑選的戶外雕塑,例如主幹道櫸坂大道沿線上可以見到13位日本及國際設計大師創作的街頭裝置,藉此把人和空中的美術館連結起來。

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2003年樓高54層的東京新地標—六本木之丘森大樓(Roppongi Hills)開幕,堪稱東京都更案代表作,而完工那一年更被稱為「東京再生元年」。 攝影/YUME
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「六本木藝術之夜」從白日到跨夜的藝術節氛圍從展場到戶外街區都有活動進行中。 攝影/YUME
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在六本國立新美術館前,由小朋友利用家中器具,群體共同創作的裝置藝術作品。 攝影/Ryuta Seki
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在六本木街區的裝置藝術,以日常家居塑料器具作為素材,做成藍色不倒翁的鈴鐺,剛好在藍瓶Blue Bottle店前,形成有趣對比。 攝影/Ryuta Seki
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由美國藝術家Kurt Perschke所發起的公共藝術計畫「紅球 RedBall Project」,已遊歷過全球32個城市並首次來到日本,以橡膠為素材製作出直徑約4.5公尺的巨型紅球與觀看者互動,打破一般公共藝術靜止、定點的框架,不斷移動,擴展人們對城市街道的想像,為原本的街區帶來新鮮活力。 攝影/Ryuta Seki

 

集結國內外80件以上藝術裝置,聯手周圍藝廊展覽共襄盛舉

隨著東京六本木的森美術館、國立新美術館以及21_21 DESIGN SIGHT先後落成,六本木真正成功轉型成藝術街區,以Roppongi Hills為中心輻射狀散出至Tokyo Midtown,含括鄰近的OTA FINE ARTS、TOMIO KOYAMA GALLERY、Taka Ishii Gallery、S+arts等藝廊空間,都成為本次「六本木藝術之夜」合作的聯名範圍,集結國內外80件以上藝術裝置作品,散見於六本木商業設施以及公共區域,可說是以六本木街頭為舞台所集結呈現的一夜光華。

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韓國藝術家崔正化作品「Life, Life」,於東京中城(Mid Town) 由約1萬個彎彎曲曲的氣球所組成,靈感來自於60年代美國普普藝術,讓人們回想起孩童時的快樂回憶,開放互動式的藝術作品,讓所有人都能體驗、參與藝術。 攝影/YUME
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在六本木街區上,由小朋友利用家中器具群體共同創作的裝置藝術作品。 攝影/YUME
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鄰近的OTA FINE ARTS 藝廊也展出日本藝術家Akira the Hustler 與日籍韓裔藝術家Jong YuGyong 的聯展「Welcome to the Parade」,其中穿著大禮服的大型Cloud Man 公仔正是為了向Billy Porter在奧斯卡的紅毯燕尾裙大禮服致敬。 攝影/Ryuta Seki
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紐約現代主義雕塑家Tom Sachs 的「Smutshow」展於TOMIO KOYAMA GALLERY藝廊登場,直接對應同時期在新宿展出的Tom Sachs:「Tea Ceremony」。 攝影/Ryuta Seki
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紐約現代主義雕塑家Tom Sachs 的「Smutshow」展於TOMIO KOYAMA GALLERY藝廊登場,直接對應同時期在新宿展出的Tom Sachs:「Tea Ceremony」。 Photo by Ryuta Seki
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荒木経惟的「梅ヶ丘墓情」則在在Takaishii Gallery藝廊登場。 Photo by Ryuta Seki
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荒木経惟的「梅ヶ丘墓情」則在在Takaishii Gallery藝廊登場。 Photo by Ryuta Seki

 

輕鬆有趣、降低欣賞藝術的門檻,打造屬於大眾的「六本木藝術之夜」

今年5月的「六本木藝術之夜」來到第10屆,召集該活動所屬的業界專業人士來共組執行委員會進行、共同策展,一直以來推崇多元的藝術形式,致力創造貼近生活的藝術體驗,相信藝術的多樣可能性、群眾創作,甚至身邊日常素材創作都可以是現代藝術的其中一種形式,也不斷藉由開放式互動裝置、實驗性型態表演(例如以Bar Code掃描聲響融合舞蹈、電子音樂結合設計、影像等)甚至商街突發的情境短劇,持續激發藝術的面向,以輕鬆有趣的方式大幅降低藝術的門檻。

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由美國藝術家Kurt Perschke所發起的公共藝術計畫「紅球 RedBall Project」,已遊歷過全球32個城市並首次來到日本,以橡膠為素材製作出直徑約4.5公尺的巨型紅球與觀看者互動,打破一般公共藝術靜止、定點的框架,不斷移動,擴展人們對城市街道的想像,為原本的街區帶來新鮮活力。 攝影/Ryuta Seki
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主舞台上的巨型水果背景為韓國藝術家崔正化作品《FRUIT TREE》,以合成塑料充氣雕刻手法,讓一顆顆色彩鮮豔、形狀飽滿的果實及蔬菜變身為魔法庭園熱鬧的宴會現場,而舞台中間正由Oreka TX樂團搭配巨大人偶,演奏西班牙傳統敲擊樂。 攝影/YUME
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主舞台上有許多實驗性型態表演,例如以Bar Code掃描聲響融合舞蹈、或觸控電子音樂結合設計、影像等呈現新的藝術表演形式。 攝影/YUME
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主舞台上有許多實驗性型態表演,例如以Bar Code掃描聲響融合舞蹈、或觸控電子音樂結合設計、影像等呈現新的藝術表演形式。 攝影/YUME

 
今年Roppongi Hills Arena露天廣場也沒有例外成為活動主舞台,除了精彩的巨人玩偶音樂會、觸控音響等體驗活動與表演外,同時3大美術館也都各自提出企畫特展,或將開館時間延至半夜,而最特別的是凌晨3點登場的「盆踊り」,人潮從四面八方聚集後一起唱跳,儼然成為藝術之夜令人印象深刻的重要之一。

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凌晨三點登場的「盆踊り」,人潮從四面八方聚集,一起唱跳,儼然成為藝術之夜令任印象深刻的傳統活動之一。 © Shopping Design
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凌晨三點登場的「盆踊り」活動中,主辦單位為了降低深夜拍掌所發出的噪音,甚至發送活動拍掌專用手套。 © Shopping Design

 

台灣藝術家莊志維也受邀參展

這次主展藝術家首度跨國邀請韓國普普藝術教主崔正化坐鎮,而台灣藝術家莊志維則是今年中港台三地唯一受邀參展者,作品「黑暗中的彩虹」一路從台北到六本木,在不同時空裡回應著不同議題,四座黑色柱子留滿了現場觀眾的心聲,在夜的輝映下光芒更加絢爛。而明年因為迎接東京奧運的到來,六本木藝術之夜也將更盛大舉辦,令人相當期待!

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台灣藝術家莊志維作品《黑暗中的彩虹》是一件光與空間的互動裝置創作,來場者以現場準備的筆在塗上黑色漆料上的石柱上留下圖畫或文字,到了夜晚作品內部的LED虹光將浮現出所刻劃的圖案。 攝影/Ryuta Seki
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台灣藝術家莊志維作品《黑暗中的彩虹》是一件光與空間的互動裝置創作,來場者以現場準備的筆在塗上黑色漆料上的石柱上留下圖畫或文字,到了夜晚作品內部的LED虹光將浮現出所刻劃的圖案。 © Shopping Design
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台灣藝術家莊志維作品《黑暗中的彩虹》是一件光與空間的互動裝置創作,來場者以現場準備的筆在塗上黑色漆料上的石柱上留下圖畫或文字,到了夜晚作品內部的LED虹光將浮現出所刻劃的圖案。 © Shopping Design
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台灣藝術家莊志維與作品《黑暗中的彩虹》。 攝影/Ryuta Seki

 

關於「六本木藝術之夜」,六本木藝術之夜執行委員會們是這麼說的......

透過六本木藝術之夜,這裡的街區持續發生什麼改變?

六本木藝術之夜在2019年、今年的舉辦已邁向第10屆,透過持續的舉辦不斷提升活動本身的認知度外,應也逐漸確立了是在六本木地區所舉辦的活動認知。同時在2003年六本木Hills、2007年國立新美術館及TOKYO MIDTOWN開幕之後,六本木地區逐漸集聚了許多美術館及藝廊,至今經過十多年,六本木也被認知為藝術街區。

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記錄著「六本木藝術之夜」精彩片刻的歷史牆。 © Shopping Design
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記錄著「六本木藝術之夜」精彩片刻的歷史牆。 © Shopping Design

 

您認為「夜晚」和「藝術」之間的連結,對於大眾來說會是怎樣的關係?

「一夜限定的藝術饗宴」從最初創辦開始,便是藝術之夜最重要的概念。也因為第一次開始便以一夜限定做為活動主軸,也許也正因為六本木原有的不夜眠城市特徵,也讓參與者能很快就接收整晚的藝術活動主軸概念,可以說是一次到位,所以在獲得認知這個部分沒有太的問題。同時,這幾年也為了可讓更多人來參與,部分活動時間也會往前調整,讓整體活動安排更具彈性。

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日本傳統布巾「風呂敷」Furoshiki的展覽從巴黎巡迴到東京,到了深夜還是有民眾排隊入場。 © Shopping Design
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時間來到深夜,廣播電台前仍聚集許多觀眾。 © Shopping Design
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特別企劃的藝廊開放到凌晨,參觀者可以欣賞到日本各年代裡的藝術畫作,以及「六本木藝術之夜」歷屆以來的精彩畫面。 © Shopping Design

 

六本木藝術之夜與其他藝術活動(藝術節)定位上最大的不同處為何?

以東京都中心的六本木街道做為舉辦場所,應該是最大的不同處。同時,將主要活動時間設定在夜晚開始至日出為止的期間,也正是藝術之夜最大的特徵。應該也可說是最代表東京的藝術節了。而最初這個想法是參考巴黎的白晝之夜(Nuit Blanche),進而誕生了六本木版的藝術節。與和一般美術館展示作品不同,不只是屬於愛好藝術的人,所有到場者都能容易理解、並享受觀看作品,會是最重要的部分。

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夜晚的藝術作品在燈光中呈現不同氛圍。 © Shopping Design
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夜晚的藝術作品在燈光中呈現不同氛圍。 © Shopping Design

 

「六本木藝術之夜」活動最大的目的是什麼,以什麼標準來評價活動的成功與否 ?

做為藝術祭典,第一目的是希望參與者盡情在這邊感受到活動帶來的樂趣。同時,在六本木街道中透過藝術之夜的體驗,即使只是多一個人能對六本木的街區、藝術產生關注,並在下次也想要來參與,就將會讓我們感到非常的開心。每個活動會場的來場參加人數,會是一個活動評價的指標。在活動現場也都有做參與者問卷調查,以此方式來了解來場者的意見,做為下次舉辦參考。

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在白天的街區小公園裡,也有周邊音樂活動進行中。 攝影/Ryuta Seki
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開放互動式的藝術作品,讓所有人都能體驗、參與藝術。 攝影/YUME
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韓國藝術家崔正化作品「Life, Life」,於東京中城(Mid Town) 登場,由約1萬個彎彎曲曲的氣球所組成,靈感來自於60年代美國普普藝術,讓人們回想起孩童時的快樂回憶,開放互動式的藝術作品,讓所有人都能體驗、參與藝術。 攝影/YUME

11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐

2026/10/10
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11.12 品牌裡的體驗敘事力|品牌轉譯 ⨉ 空間設計 ⨉ 感官建構 ⨉ 互動體驗,拆解品牌體驗的策略思維與設計實踐
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瑜悅設計、水色設計、饗賓餐旅、叁式的品牌體驗學!如何將品牌體驗轉化為深植人心的品牌記憶? 4 大視角探討設計如何回應商業需求、以體驗傳遞品牌價值。

如何將每一次品牌體驗,轉化為深植人心的品牌記憶?

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本課程聚焦「品牌轉譯、空間設計、感官建構、互動體驗」4 大核心,從品牌理念與商業脈絡出發,結合跨域實戰觀點,掌握「以設計傳遞品牌價值」、「以體驗創造情感連結、驅動商業」的關鍵思維!

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♦ Part1 【品牌轉譯】 09:30-11:00

品牌重塑的設計策略思維

講者:黃國瑜/瑜悅設計 創辦人

≣ 學習重點
• 洞察商業脈絡提煉視覺語言
• 拆解品牌重塑的設計取捨
• 整合跨接觸點的品牌體驗

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瑜悅設計以星宇航空的品牌精神為核心,將「無重力」概念融入機上菜酒單設計,透過懸浮的食物攝影、呼應機艙氛圍的色彩與細膩的視覺編排,營造宛如置身星際的用餐情境。 圖片來源/瑜悅設計
王品牛排_品牌重塑
面對經典品牌如何與新世代重新對話的課題,瑜悅設計協助王品牛排重新梳理品牌核心,從識別系統、視覺語言到整體品牌形象進行更新。在保留王品長年累積的高端餐飲印象之餘,導入更俐落、當代的設計語彙。 圖片來源/瑜悅設計

≣ 【瑜悅設計】品牌設計作品
星宇航空菜單設計、王品牛排品牌重塑、康橋商旅品牌重塑、Gastro Medica 品牌識別、貓將壽司品牌識別、麥拉倫 2025 春節禮盒、態芮 TAÏRROIR 品牌識別、太子油飯品牌重塑、Peachy Smile 品牌識別與包裝設計

≣ 講者簡介
瑜悅設計 Transform Design 創辦人黃國瑜 Leo Huang。從創立公司至今,持續專注在品牌規劃的專業範疇之中,對於品牌擁有自己獨特的見解。擅長掌握企業與品牌的樣貌,找出事物的本質並提出解決的方案。他帶領著瑜悅設計團隊,創造出無數優秀的作品,並榮獲許多國際獎項的專業肯定。無論是為品牌創造一個更好的解決策略,或是執行令人興奮的設計方案,他都會秉持著專業的態度竭盡所能地去實踐。

≣ 延伸閱讀
視覺不是唯一鑑別,體驗思維需被層層引導——專訪 StudioPros 設計總監 李宜軒 ╳ 瑜悅設計創辦人 黃國瑜

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♦ Part2 【空間設計】 11:15-12:45

空間作為品牌轉譯的載體

講者:林正斌 / MIZUIRO 水色設計 共同創辦人

≣ 學習重點
• 品牌價值的空間語言轉譯
• 以動線與情境鋪陳體驗節奏
• 體驗到營運的設計整合方針

吉合製茶
水色設計為吉合製茶打造兼具品牌識別與空間體驗的整體設計,延續茶文化的溫度與質地,透過紅磚色、木質與簡潔幾何語彙,塑造鮮明又親切的品牌場域。 圖片提供/水色設計
水色設計操刀的 KAPISIU 咖啡岫,以空間設計重新詮釋咖啡館的品牌氛圍。透過材質、色彩與光影的細膩搭配,營造兼具現代感與溫度的場域。 圖片來源/水色設計
CAFE!N
水色設計曾為多家 CAFE!N 門市進行空間設計,依據不同基地條件延伸品牌鮮明、俐落的視覺語彙。從街角店型到建築量體,透過極簡立面、材質對比與清楚的識別配置,讓每間門市保有一致品牌感。 圖片來源/水色設計

≣ 【水色設計】空間設計作品
吉合製茶、KAPISIU 咖啡岫、CAFE!N、海邊走走、GŪLŪ GURU、PAZZO + BRUN、MANO MANO、或者新州屋、YUTUZU wagashi 柚子和菓子

≣ 講者簡介
水色設計 MIZUIRO 共同創辦人。曾赴日深造空間設計,累積日本設計實務經驗。作品涵蓋吉合製茶、咖啡岫 KAPISIU KOFFEE、不同型態的 CAFE!N 等空間。擅長以空間細節與日本設計思維,打造具品牌識別的空間體驗。

≣ 延伸閱讀
設計 CAFE!N 多間店舖:從空間書寫不一樣的城市日常——專訪 MIZUIRO 水色設計總監 林正斌

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♦ Part3 【感官建構】 13:45-15:15

以沉浸感官設計深化品牌記憶

講者:劉世勳 / 饗賓餐旅集團 副總

≣ 學習重點
• 從客群與情境定義體驗方向
• 五感與服務深化品牌印象
• 多品牌經營的體驗差異化策略

饗 A Joy_圖片
饗賓餐旅集團以多品牌經營策略,打造涵蓋精緻餐飲與多元聚餐情境的美食版圖,旗下擁有「饗食天堂」、「旭集」、「饗饗」等品牌,更推出高端餐飲品牌「饗 A Joy」,選址台北 101 高樓層,融合台灣風土、當代美學與精緻料理,創造獨具特色的感官饗宴。 圖片來源/饗賓餐旅集團
Urban Paradise_圖片
饗賓餐旅集團近年陸續推出全新餐飲品牌,「URBAN PARADISE」以都會時尚為靈感,結合繽紛光影與摩登設計,營造自在愜意的餐酒氛圍。 圖片來源/饗賓餐旅集團

≣ 【饗賓餐旅集團】旗下品牌
饗 A Joy、INPARADISE 饗饗、旭集、URBAN PARADISE、旨醞、饗食天堂、果然匯、小福利麻辣鍋、朵頤牛排、開飯川食堂、饗泰多、真珠、貓將

≣ 講者簡介
沉迷於餐飲世界的設計人,致力於將天賦樹都點開的斜槓中年。相信吃是最平凡卻又最能撫慰人心的行為,所以竭盡所能的創造能讓大家滿足的美好餐飲體驗。藉此不斷豐富自我人生的體驗,所以在發胖的路上不曾回頭。

≣ 延伸閱讀
成功打造饗 A Joy、旭集後,饗賓集團的下一步是? ——饗賓集團副總 劉世勳談:夠好的體驗

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♦ Part4 【互動體驗】 15:30-17:00

從觀看到參與的互動體驗設計

講者:曾煒傑 / 叁式 ULTRACOMBOS 共同創辦人

≣ 學習重點
• 使用者體驗的行為設計思考
• 以互動回饋引導持續參與
• 科技媒介的選擇與現場應用

《淡江大橋工程美學特展》由叁式策劃,叁式邀請建築團隊 ZHA,將原本只留存於數位載體中的橋塔設計模型,透過 3D 列印實體化,帶領觀者走進極簡橋體背後的工程現場。 圖片來源/叁式
綠美圖數位漫遊
叁式為臺中綠美圖打造數位漫遊系統,將館內展覽、作品與空間資訊轉化為可自由探索的互動介面。觀眾能透過作品之間的關聯脈絡延伸瀏覽,在非線性的探索過程中,建立屬於自己的觀看路徑與藝術體驗。 圖片來源/叁式
叁式_世博、海洋館
叁式曾參與大阪世博與海洋館的沉浸式體驗設計,透過大型影像、空間聲光與數位內容,將自然、海洋等主題轉化為具包覆感的感官場景。從觀看到行走其中,讓觀眾以更直覺、沉浸的方式感受內容與空間之間的連結。 圖片來源 /叁式

≣ 【叁式】互動設計作品
臺中綠美圖數位體驗、淡江大橋工程美學特展、台中海洋館數位沉浸體驗、2025 大阪世博《山、雲與我們》、DigiWave DdDd、《透・南城》、工研院史料文物館、《破力 The Bold》、自行車文化探索館數位體驗、Gogoro MixDance、2020 台灣設計展《城市終端機》

≣ 講者簡介
叁式共同創辦人,現任總監。叁式是一個在藝術與設計光譜中探索數位可能的團隊。因為相信卓越的作品來自於不同領域間的化學反應, 於是集結開放、多元與創新精神的各式專業人才, 企圖打造科技才得以成立、而不過時的體驗。

≣ 延伸閱讀
將數位科技融入體驗設計!「叁式」曾煒傑從鋪陳、共感等面向親解 2021 DigiWave 幕後策展思維


≣ 報名資訊
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時間:2026.11.12(四)09:30-17:00(09:00 開放報到)
地點:張榮發國際會議中心(台北市中正區中山南路 11 號)

≣ 報名須知
※ 課程皆附贈午餐及茶飲。
※ 本公司採用電子發票,發票將統一於付款完成後的兩週內由「綠界科技 ECPay」寄送電子發票開立通知至您報名時填寫的發票收件人email。若有公司報帳特殊需求 (如更改統編、更改品名、同筆訂單開立多張發票...等) ,敬請於報名前來信或來電告知,完成報名後恕無法受理,謝謝。
※ 如需申請退款請於課程開始日前 8 個工作天告知,我們將收取課程的 10% 費用以及銀行轉帳之手續費,逾期恕不受理。課程亦提供名額保留,請於課前來電或來信告知,可為您保留名額一年,一年內若對其他課程有興趣可轉移至該堂課。
※ 主辦單位保留課程大綱異動之權利,更新資訊以活動網頁內容為主。

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