紙材碰上數位印刷機的化學效應！設計師─李君慈示範視覺與觸覺的迷人體驗
畢卡索曾說過，藝術家就像感覺的聚寶盆，靈感來自四方，設計工作者也是。當作品完成，輸出的最後一刻，往往將影響創作的成敗，微小的差異就會產生極大的變化。
週間午後，《Shopping Design》與台灣富士全錄合作舉辦「放膽印講堂」，邀請到新銳設計師李君慈，分享自己在紙材選擇到印刷呈現的過程中，嘗試與實驗過的各種工序與巧思，帶領現場聽眾參與實作工作坊，透過集體交流互動，體會數位印刷的無限創造力！
誰說「紙」有一種模樣 紙跟人一樣擁有多變特質
身為視覺平面設計師的君慈分享，「紙」是一種非常有趣的媒介，每種紙材都有自己的屬性。造紙的原料為纖維，大致可分為植物、動物毛皮或絲，以及無機纖維、金屬纖維、人造纖維這幾大類。不同屬性造就不同的長寬、柔軟、強度、觸感與機能，延伸影響應用時的表現與個性姿態。
以平面輸出常用的幾種紙材來說，道林紙為廣泛使用的平價紙材，但相對較易泛黃；印書紙為印製書籍雜誌採用之紙材，不透明度較高，印刷表現中上，紙張白度較低；銅版紙則為經塗佈加工的紙材，表面平滑光亮，是君慈個人私心偏愛的紙材。
君慈說，紙材無分好壞，要看從什麼角度去詮釋及運用，高透光性或許是在輸出的印刷缺陷，卻也能轉化為特點，藉由反向操作，呈現其「穿透」之美，不同的質地能傳遞獨特的印刷效果，若能多加少量嘗試，很有機會從中實驗出意想不到的驚喜表現。
少量多樣客製省成本 富士全錄數位印刷的魅力所在
近幾年，因出版印量少，小眾而客製的需求增加，數位印刷已是設計圈持續關注的焦點之一。印刷業者「捷印網」負責人 陳冠霖及「富士全錄」產品行銷 徐立經理分享，數位印刷的好處為無須開版、可少量多樣客製，品質卻不輸傳統印刷，尤其，傳統印刷的試印成本多半為沉默的機會成本，戰戰兢兢又得綁手綁腳，以總體來評估，少量印刷雖在單一成本平均較高，但耗損與嘗試成本卻極低，反倒為當代設計走出一條新出路。
所有生命是連續體，這系列的創作是使用非自然的無機幾何形狀的重複與連續做出，有機的自然景觀，可稱為無機的自然造景，無機製造的有機。創作中使用了富士全錄IridesseTM Production Press數位印刷機中的特殊乾墨及金銀色別色來表現，作品其中的重點局部：樹上的蘋果、海浪、石頭、草地，都在富士全錄數位印刷的輔助下使這個創作更突出，也將概念更完整、貼近地呈現。
君慈說，設計師會有不斷嘗試與抱持開放的心態，親身試用富士全錄數位印刷機後，發現以往難以採用的特別色，都能在成品表現出精準的色彩，像是：金、銀、白、透明，不但可單色呈現，更可利用疊印混色，調出數以千種的專屬金屬色彩，是過去難以被實現的夢中色票桃花源。
精彩生活是一體兩面的！將賽璐璐片放置臉前，觀者同時也是被觀者。除了可從上方的圓孔看出去外，在別人觀看你時，鮮豔的色彩與臉孔交疊，不僅成了獨一無二的馬賽克風景，還有一隻小狗停在面前的活潑效果。
不僅可呈現於一般紙材，也能在色紙、賽璐璐片上，做細微的濃淡調整。總計特別色票金色共24個、銀色36個，帶來全新的視覺趣味。印製範圍上，機器厚薄範圍為52~400gsm，最大印面達33x120cm，更多的空間與彈性，提供設計想像實現的安定歸屬。
設計師的交流工作坊 唯有親手體驗才能感到驚艷
工作坊提供設計師預先製作好的設計檔，臨場操作特殊色設定，君慈陪伴大家一同體驗變換色彩的奇妙之旅。針對金銀色、白色與透明色，嘗試各種的局部上光、疊色、調色與混色趣味，實驗在黑紙、白紙輸出的巧思差異。
君慈說，工作坊只是實驗的開始，更多的趣味、作品與工作可能性，都會在日後持續發生，自己仍在不間斷地玩出新鮮事， 期待更多設計工作者一起加入，讓設計玩出豐富的面貌。
