6 張精彩獨立音樂專輯設計！音樂與視覺的契合之高，彷彿設計師就是樂團團員之一

這幾年常常趁旅行時尋訪各國獨立唱片行挖寶，工作上也接觸了製作發行的出版事務，回頭想想，台灣唱片的裝幀設計，除了遵守著收納CD的功能性與專輯陳列的商業性之外，是真的有些不一樣的巧思在其中，此次挑選了近年來很喜歡的幾張專輯，它們在音樂與視覺的契合與完成度之高，就像是樂團在創作時納入了一位設計師團員那麼樣的好。

那是怎麼的好呢？

我想應該可以這樣形容，當樂團們將製作音樂時所斟酌的編曲與音色⋯⋯等各種細節表現，延伸到實體專輯出版時，設計師便從裝幀手法、印刷與包裝等不同表現方式來回應，從相對不可視見的節奏與旋律，轉化成視覺的甚至是觸覺的多重感官呈現。這種與音樂相仿或激烈點可說是相抗衡的創作意念，以CD作為載體呈現出一種互為表裡的藝術共鳴，真的很美。

特別是在這個數位串流風起雲湧的時代裡，能擁有這群守著類比靈魂的創作者，彼此以一種高度敬意所互相激盪而成的作品，從拆封到放入唱機播放，是場非常愉悅的感受旅程。

1_《電火王》

捕捉現場魅力的驚喜之作

音樂：美秀集團／設計：黃柏翰、楊士慶、陳信豪

攝影／侯俊偉 © Shopping Design

美秀集團，使用自製樂器「炫砲」創作的實驗搖滾樂隊，曲風隨處可見經典台灣歌謠元素。首張專輯《電火王》完整的延續了舞台上的演出風景，整張專輯使用高度對比的色調處理，圖像來自「炫砲」的電路板，層層堆疊的線條配上燙金版的紋理，以及彷彿似曾相識卻又看得出設計心思的字體搭配，完整的表現手法從封面到內裡都能感受到濃濃的美秀魅力。

2_《煉雲原聲帶》

層層疊疊裏是人心的風情萬種

音樂：安溥／設計：有機像素劉安儒

攝影／侯俊偉 © Shopping Design

民謠搖滾創作歌手安溥，以製作人與歌手身份帶來的第一個小巨蛋現場收錄專輯作品。乍看為黑色的包裝，實則採用透明PVC堆疊而成，一拿到手彷彿回到了當天的舞台現場，一塊塊方形銀幕從天而降閃爍著奇幻的圖像與音樂相互應，三個層次的透明片堆疊，從漆黑圖紋到彩色照片，彷如曲目安排般的視覺序列，細膩而溫柔的再現了專場中所感受到的創作意念。

3_《寶島賣藥秀》

趣味裏藏的是跨越時空的珍惜

音樂：泥灘地浪人／設計：洋蔥設計

攝影／侯俊偉 © Shopping Design

演奏Jug Band與Swing樂風的泥灘地浪人，現場總是歡笑與舞蹈不斷，讓人不禁隨之搖擺。專輯概念來自於美國19世紀中期開始流行的、一種融合演出與賣藥的娛樂秀，仿照當時特效藥的裝幀設計，插畫與字體表現了濃濃的時代氣氛，內裝的中英文歌詞以報紙形式的排版，運用不同氣質的字體表現歌曲歌詞，眼睛與耳朵都能感受這股從美國流傳到台灣的復古寶島情懷。

4_《兄弟沒夢不應該》

放大身體感受的設計意念

音樂：拍謝少年／設計：廖小子

攝影／侯俊偉 © Shopping Design

拍謝少年，三件式台語搖滾樂隊，曲風遊走在後龐客、緩飆、器樂演奏裡。封面乍看是一片海洋，層層疊疊的浪潮裡卻藏著兩隻拳頭互相撞擊，一方面呼應了專輯名稱的兄弟情懷，更帶入了樂隊本身的海洋個性，黑白極簡的色調，拿起專輯時方覺其中的細膩表現，以凹凸版燙印製作而成的海浪，順著浪紋有著各種不同的觸感表現，是張需要親身體驗才能感受的專輯設計。

5_《深海童話》

張狂的表象有著細膩的血與骨

音樂：血肉果汁機／美術統籌：布雷克・平面、包裝設計：李政瀚

攝影／侯俊偉 © Shopping Design

金屬樂團血肉果汁機，曲風以DEATHCORE和HARDCORE為主，演出時主唱以一襲豬頭裝扮與極具識別的嘶吼獨樹一格，傳統五聲音階的編曲，從旋律到舞台呈現都帶有濃濃的宮廟文化。來自塗鴉團隊的設計師，打造出專輯醒目的螢光色調與狂放圖紋，裝幀設計運用層疊交雜的方式與專輯概念《深海童話》相呼應，結合科技的全息投影更是將藝術與音樂緊密結合的精彩表現。

6_《害喜喜》

童趣的外表藏著另類脫俗的心

音樂：害喜喜／設計：彭慧然

攝影／侯俊偉 © Shopping Design

國台客語都能演唱的雙人組合害喜喜，樂風偏另類民謠，但仔細聆聽編曲與聲響獨樹一格，他倆奇趣的音樂形式透過設計師的轉化，產出一張仿若水果包裝的專輯設計，瓦愣紙版的裝幀，與斑駁不飽和的圖像氣味十足，封面擬人化的水果寶寶，童趣裡帶有一絲妖媚，打開專輯後一張張折疊的歌詞與水果紋樣互為表裡，包在蜂巢紙裡的CD想必就是最鮮美的害喜產物了。

本文出自《Shopping Design》2019年10月號「我們心中的愛歌：獻給華語音樂的情書」，透過形塑華語音樂的多個專業面向，理解作品背後的設計思考。有瑪莎Ｘ陳建騏對談在音樂圈多年的觀察與幕後製作心得，葛大為Ｘ小寒談作詞心路，關於專輯企劃、音樂錄影帶、專輯裝幀設計等故事⋯⋯更多精彩內容請見雜誌。