原住民當代藝術的百年潮流！聚焦大山地門 23 位藝術家，屏東美術館「未來潮」展出逾百件作品

屏東美術館「未來潮」展覽，以原住民當代藝術為題，邀請 23 位屏東縣原住民藝術家，展出金屬、編織、陶壺等多元媒材的逾百件作品。

首次集結了屏東縣 23 位原住民藝術家，於屏東美術館舉辦「未來潮：大山地門當代藝術展」於 4 月 17 日開展，逾百件平面、立體作品從 5 個展間延伸到戶外廣場，並推出線上導覽及藝術座談，帶領觀者從時空演進與發展脈絡，看見斜坡文化的精粹。

「未來潮」展覽，聚焦在大山地門地區（日據時期統稱大三地門區域，現在行政區域為三地門鄉、霧台鄉、瑪家鄉等）當代藝術的發展脈絡，作品媒材從木雕、石雕、金屬創作、編織、琉璃珠、陶壺、複合媒材、繪畫、錄像到多媒材裝置等。

此展由藝評家徐文瑞擔任策展人，伊誕．巴瓦瓦隆擔任在地的協同策展人。整體展覽試圖從 1900 年開啟書寫，嘗試探討 120 年之間跨越世代、家族傳承、歷史的藝術脈絡，並企圖帶動未來風潮，從人與土地、人與自然、人與生態萬物、人與空氣等關係出發，探討原住民當代藝術如何連結過去祖先們的智慧與現在的知識及技術，創造一股未來的潛在力量。

參展的藝術家創作脈絡橫跨 20 世紀後半葉至 21 世紀的今日，在世代光譜的一端，是前輩創作者力大古（蔡旺）、杜巴男、杜文喜、撒卡勒．剎瓦魯（彭水光）等人，屬二次大戰後新一波殖民現代化時期，也是台灣現代藝術發展上實驗轉化的時代。在光譜的另一端，是拉夫拉斯．馬帝靈、馬郁芳、磊勒丹．巴瓦瓦隆、拉勒俄嵐．巴耷玬（郭悅暘）等千禧世代的創作者，屬晚近全球化新自由主義與新一波科技統治的時期。

在這兩個世代之間，則是目前主流藝術圈所矚目的核心當代藝術創作者，從撒古流．巴瓦瓦隆作為承先啟後的轉捩點開始，到巫瑪斯．金碌兒（雷賜）、巴勤發（刀疤）、達比烏蘭．古勒勒、峨塞．達給伐歷得（李明義）、伊誕．巴瓦瓦隆、武玉玲、阿旦·達魯札隆、瑪斯斯格．金碌兒（雷斌）、古勒勒．羅拉登（雷恩）、杜寒菘、尼誕．達給伐歷，以及以紀錄影像為主的創作者撒舒優．渥巴拉特（曾連豪）。

「未來潮」試圖從原民性的角度，從人類與土地、其他物種、深層生態的關係出發，探討原住民當代藝術如何連結過去與現在的泉源，並創造未來的潛在力量。在這觀點下，原住民族不僅沒有消失在現代社會的洪流裡，被同化、被滅絕。反而從抵抗、協商、被剝奪，到適應和改造的過程中，一種「現代原住民」的混雜身份，開始清晰地浮現於當代的文化景觀之中。

更重要的是，此時此刻，一個結合泛靈宇宙觀和科技未來主義的潮流，更在全球化多重力量的簇擁之下，洶湧來襲，民族認同所蘊藏的種子，彷彿找回了生機，向前、向後、向四面八方凸芽生長。