近年台灣對設計帶來的改變很有感，設計與生活的接點似乎也擴張得更多元，然而設計的蓬勃會導致設計過多嗎？可以如何看待設計對個體與社會產生的意義，甚至「將設計視為自己的事」？
本文選自《Shopping Design》雜誌2020／ISSUE04「TAIWAN DESIGN BEST 100：我們需要的設計」
台灣對設計的認知改變：從解決問題到創造生活方式
當我們談設計，要先聚焦對「設計」的想像。台灣設計發展起來的脈絡，是2000年左右開始，從電子業到傳統產業，很多做OEM（Original Equipment Manufacturer，代工生產）的公司都轉型成ODM（Original Design Manufactures，設計加工），在這樣的背景下，許多大學紛紛成立設計學院，以追求「解決問題」的效率和方案來看待設計。有別於台灣，美國史丹佛大學在2004年成立設計學院（Stanford d.school），則是受到賈伯斯在Apple的各種變革與創舉所影響，他們期待設計是「the way of life」，在考慮使用者經驗與嚮往之下，創造一種生活方式。
現今台灣社會對設計的普遍認知，更接近賈伯斯所影響的後者。生活、生命是需要設計的，要按部就班地把自己打造成自己渴望的樣子，必須先認識自己，找出做什麼事情時，會擁有一種創造性的快樂，然後努力投入其中，那就是自我的追尋。而就物質層面而言，人跟物的認同關係變得更緊密了，「You are what you buy」，消費行為是對設計生產端的買單和認同，而設計師必須進入一個新的生命世界中，去想像、開發未知經驗；要知道如何生活、那種生活方式的主張為何，才知道如何設計生產。設計師必須先料理自己的內在生活，做出來的東西反而是副產品。
因此所謂的「消費者」和「生產者」其實都是設計者，每個人都可以設計自己的生活；當個人生命充實了，經由浸泡在社會裡，建立出屬於自己的洞察，就能提出、實現新的生活方式，而不會做出離群眾遙遠的、無意義的「死掉的設計」，由此來看，設計是從來不會嫌多的。
設計進入公部門，讓社會受益最大化
台灣大概在過去五年來，設計連動年輕選票的影響力非常明顯，加上網路世代藉社群平台傳播意見、快速分享渲染的特性，公部門紛紛想從設計的「有效」借力。於是對設計有信仰的人取得了權力位置，且在幾次選戰中證明這樣的設計——調動資源、創造新物質或思維的方法，是有效的。政府的角色勢必要轉變，從衙門父母官變成服務業，透過設計方法讓「顧客」信服。
以今年辦在新竹的台灣設計展來說，過去台灣設計展是由經濟部工業局、中央主導到地方辦活動，今年則是地方政府投入更多資源形成主導力；這場展會不要來者只看一個展，而是看一座城市。所以你會看到像在護城河畔有多座耐候鋼搭建的高台，雖然視覺抽象但空間縮放比例很抒情，攀上高台可以眺望河川和周邊廣場；在新竹這樣一座小尺度的城市裡，創造一種讓身體感舒展開來的魅力，那就是設計「為生活帶來一種異想天開的合理性」。
而臺灣文博會則因為前文化部長鄭麗君而有了改變，讓每年提出一個具體主張，設計大量介入、將主展館規模和細緻度逐年都升級，面向大眾留下觀展記憶點和反思。所以像去年衍序規劃設計做的文博會「文化動動動」，我稱之為「打群架」，設計創意人彼此競爭卻又一同努力，將能量撐到很飽滿。
公部門在做的，是以服務大眾利益為目的事情，當設計導入公部門體系，會受益到最多人，但官僚體系長期運作、也最難改變。因此組織首長成了關鍵，他會直接連動組織的改變，而地方首長又因為有固定任期，更可以有所發揮與延續影響。
設計的未來？人人都可參與設計
設計會隨社會不斷滾動、擁有的動能而發生，可以是形而下創造一種物質，也可以形而上勾勒一種刺激。對台灣來說，現在設計的影響力更深入人心，但此處指的「設計」已不同於舊時單純解決問題的認知，而是創造特定欲望（desire）生活的方式，像是讓生命更透明自由、生命政治更平等，各領域、抽象或具體的環節都需要設計介入。就像在近年青年主導的社會運動中，參與者設計各種手法來消遣當權者或反對方，像是做標語、海報、扮裝，甚至是做音樂，是藉由各種身體能感受到的情感方式去傳達主張；這不只是場政治意識的對抗，更是生活方式的對抗，所以美學的敏感度變得重要。
對現在的年輕世代而言，若多數更傾向追求活得有存在感、懂得享受，從工作中享受遊戲與學習，自然會產生大量「社會設計」的需求——個體化時代設計必然扮演的角色，就是帶來對個體的刺激，幫助發展、想像更好的自我。在這樣的期待與回應下，設計師會有非常多待辦任務，也因此，每個人都應該成為動手創造、改變的設計者。
本文選自《Shopping Design》2020／ISSUE04「我們需要的設計」，本期收錄100件2020年值得關注的台灣設計人事物，也針對地方設計、品牌設計、教育設計等議題，邀請設計師與創意人聊聊他們的觀察與經驗，更多內容請點此試閱。
