2021 寶藏巖光節「棲息在光中」開展!13 組團隊詮釋「家」的定義

2021 寶藏巖光節「棲息在光中」開展!13 組團隊詮釋「家」的定義
圖片提供/寶藏巖國際藝術村
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將於本週末(3/27)開展的寶藏巖光節「棲息在光中」,由 13 組藝術團隊各以自身創作脈絡,詮釋這片山城聚落的想像。

藝術總監李曉雯分享,寶藏巖聚落裡有居民、藝術村、學校、寺廟,彼此間互相包容,在這 10 年的相處歷程後,更能用不同心境反芻關係。對於居民而言,有家的歸屬與回憶;對於進駐藝術家,如同游牧者的暫棲之所;對於生活、工作在這片土地上的萬物,是棲息地、生根獲取養分處。

2021寶藏巖光節
莊志維〈河光〉。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村
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輕量級 – 跨校協作工作營在「十字廣場」的作品。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村

因此「棲息在光中」源於對「家」的構想,分支為 3 大展覽視角:「個體之思」、「家屋之形」和「自然之境」,觀照藝術創作中對家的不同定位,詮釋人與環境的多變狀態與關係。

這週末的光節開幕活動,則與親子音樂活動「野鵝快跑」聯手,將於雙舞台帶來 15 組表演者以及市集,響應光的盛宴。

個體之思:爬梳家族記憶、個人生命

家的本質是人的關係與互動?藝術家王宇光與其舞團「微光製造」,於 2019 年在寶藏巖駐村時,發展出雙人舞作〈捺撇〉的雛形。〈捺撇〉講述從信任和親密所產生的關係,演出者將身體重心相互依靠於對方而發生動作,作品以紙張、墨跡作為叩問「關係」的媒材,以痕跡證明身體(曾經)的存在。王宇光嘗試將舞蹈解構,擷取創作過程中的材料、影像和書寫紀錄,首次以「展覽」形式呈現。(3/27 下午將有〈捺撇〉戶外演出,報名資訊請見文末。)

2021寶藏巖光節
王宇光X微光製造〈「捺撇」解構式 - 寶藏巖〉。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村
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圖片提供/寶藏巖國際藝術村、微光製造
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圖片提供/寶藏巖國際藝術村、微光製造

錄像作品〈縫:被撐開的記憶〉圍繞在原生家庭情感上的破碎,是洪鈞元對於「家」之結構的荒謬性的反向演繹;而林明彥在蓄水池的作品〈子非魚安知魚之樂〉則反映出家庭成員之間的互動與不自言喻的單純心境;與家族有著地緣與租約關係的市場廢墟,張乃仁在作品〈早市位元〉中模擬陌生星球的探勘行動,目睹各種動植物的蔓生佔領,試圖探討當人的元素從空間移除了,還剩下甚麼?

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洪鈞元〈縫:被撐開的記憶〉。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村
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林明彥〈子非魚安知魚之樂〉。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村
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張乃仁〈早市位元〉。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村

家屋之形:何以為家?以有限有形,擴張家的無限可能

姚仲涵的〈光電獸 #21-痕跡掃描〉思考作品與曾是家屋、而今徒留斷面建築群的關係,裝置的兩條平行軸線如樂譜的框架,透過光與影的律動讓觀眾看到在框架內的每一個瞬間。姚仲涵刻意讓光影延伸至一旁的空屋內閃動,試圖打破作品的邊線。曾經因防洪線的保衛,形成的一面錯落高聳的場景,在聲光的演繹與綠色植物的環抱下,宛如天然的劇場。(觀賞作品時可加入「光電獸」官方 line,同步聆聽音樂,感受會更完整。)

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姚仲涵〈光電獸 #21-痕跡掃描〉。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村

以居所空間的狀態為思考,洪梓倪的〈直角〉將光束藏於木門後,在每一次的開啟與關閉中,製造屬於空間的隱蔽性和親密感;呼應窗外高速流動的高架道路,林瑜亮的〈藍天、綠地與被固定的場所〉以寶藏巖家屋中的一面牆,呈現在變化的狀態下所產生的不變;蔡宜婷〈永恆的變量〉則以動力裝置型態,將車窗作為人們記憶的載體,與半樓廣場上建築的窗框對應,將窗外都市環境移動的景象,轉化為玻璃上的光影變化與恆定規律,呈現視覺上的交錯感。

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洪梓倪〈直角〉。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村
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圖片提供/寶藏巖國際藝術村
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林瑜亮〈藍天、綠地與被固定的場所〉。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村
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蔡宜婷〈永恆的變量〉。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村
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圖片提供/寶藏巖國際藝術村

自然之境:河流、植物、動物之於家

莊志維的〈河光〉採集寶藏巖的水文背景,作品所在的場域既面向聚落家屋、也面向著前方的萬盛溪。他嘗試以新材質——柔軟的薄膜素材,加上藍綠色燈條的反映,創造有如河水流光的波動感,也隱喻脆弱與消逝的過往。而這條流竄於寶藏巖聚落周遭的河流,曾是許多居住者停留的棲居之所。

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莊志維〈河光〉。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村
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圖片提供/寶藏巖國際藝術村

陳家翊在〈未知的場域系列:寶藏巖計畫〉中以植物圍繞工地場域影像的場景,突顯人類棲居環境中人工與自然交相混雜的曖昧與未知狀態;雌雄同體的蝸牛在自然界中自然地生長,其本身在性活動中更存在許多個體差異,顧廣毅作品〈變態的正常,正常的變態〉以科學家的研究理論為基礎,從不同角度觀看人類與非人生物之間的異同。如同生態系統,聚落也動態地在時間的推移中一直處於不斷的發展、變化和演替之中。

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陳家翊〈未知的場域系列:寶藏巖計畫〉。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村
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顧廣毅〈變態的正常,正常的變態〉。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村
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圖片提供/寶藏巖國際藝術村

大學生現地創作 & TMS 校區首度開放展示作品

除了前述 11 組藝術家團隊,也有 2 組年輕創作者的作品散佈在聚落中。「輕量級—跨校協作工作營」是由台藝大新媒體藝術學系、實踐大學建築設計學系、台大土木工程學系共同主辦,以三系的大二生為參與對象。今年以「拓樸學」為創作主題,面對經絡複雜的場域,究竟對於地貌會有什麼樣不同的影響、質變、附加的可能?10 組回應的現地創作正在展出。

而校區就在寶藏巖聚落中的「臺北市影視音實驗教育機構(TMS)」,於展期間打開校區,以「棲息」概念探討自身在寶藏巖的生活體驗,如其中一個作品〈藍綠藻的夢〉即以自身喻為藍綠藻,試以裝置呈現在寶藏巖獲得的養分,以及未來的出口。

2021寶藏巖光節
輕量級—跨校協作工作營在「機槍堡廣場」的作品。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村
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輕量級 – 跨校協作工作營在「邊境廣場」的作品。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村
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臺北市影視音實驗教育機構〈藍綠藻的夢〉。 圖片提供/寶藏巖國際藝術村

信義誠品衛星展 & 文史常設展,同步開展

除了在寶藏巖為期一個半月的主展,率先開跑的衛星展,已於誠品信義店 3 樓對外亮相,由陳家翊的裝置作品〈未知記憶〉作為先發;文史常設展「迴盪之聲」在寶藏巖內同步開展,包括 4 件展品梳理自聚落歷史與藝居共生多年的累積,帶給觀者深度的地方探究。

2021 寶藏巖光節「棲息在光中」
展期:2021/3/27(六)~5/9(日)11:00-22:00,週一休園
地點:寶藏巖國際藝術村(台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號)

參展藝術家:洪鈞元、顧廣毅、洪梓倪、陳家翊、林瑜亮、張乃仁、王宇光 X微光製造、林明彥、蔡宜婷、莊志維、姚仲涵、輕量級 – 跨校協作工作營、臺北市影視音實驗教育機構(依作品動線排序)
藝術總監:李曉雯
展覽策畫:王正馨

【藝術家演出】
1. 微光製造〈捺撇〉(選粹)戶外演出
3/27(六)15:00,山城廣場
預先報名:surveycake.com/s/dM9XN
2. XXXX 聲響表演 by 姚仲涵 YAO Chung-Han
3/27(六)20:10,綠野地

開幕式「寶藏巖光節X野鵝快跑」
【音樂演出】
地點:綠野地、歷史斷面2個舞台
日期:3/27(六)12:30-19:50、3/28(日)12:50-18:00
演出者:葉穎、十九兩樂團、Little Shy on Allen Street、王榆鈞與時間樂隊、詹森淮、春麵樂隊、吳志寧、WOODEE、張心柔、清醒夢 Wake Back To Bed、尋人啟事The Wanted、楊先生 Uncle Young & Marty Young、劉予寬 LIU Yu-Kuan__Fun Action、張仁與Jewel、四枝筆 Four Pens

【市集】
地點:河岸廣場、歷史斷面
時間:3/27(六)12:00-20:00、3/28(日)12:00-18:00

「迴盪之聲—寶藏巖文史常設展」
展期:2021/3/27(六)~2022/2/6(日),週一休園
地點:寶藏巖國際藝術村(台北市中正區汀州路三段230巷14弄2號)
參展藝術家:鄭亭亭、黃立慧、吳修銘
展覽策畫:施雅恬

「衛星展區」
展期:2021/3/19(五)~5/9(日)
地點:誠品信義店3樓
藝術家:陳家翊

2021寶藏巖光節「棲息在光中」活動頁:facebook.com/events/557343928574170
寶藏巖國際藝術村 Facebook:facebook.com/artthav

2021 寶藏巖光節「棲息在光中」
時間|2021/3/27(六)~2021/5/9(日) 地點|台北 寶藏巖
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【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒

【DesignBIZ 專欄觀點】從品牌重塑實驗室開始,探索品牌革新機會/李宜軒
圖片來源/李宜軒、StudioPros and The Rebranding Lab™
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由 StudioPros 設計公司發起的「品牌重塑實驗室」計畫,為市場上的品牌做實驗性重塑,原因為何?創辦人李宜軒解析 3 大品牌設計與設計過程困境!

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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專欄人物介紹
台灣設計師,StudioPros 創辦人暨設計總監。曾任於 IBM Consulting 團隊,專注以User Experience 為出發導入各面向之設計,擅長於跨領域整合,建構品牌的可能性。

品牌重塑實驗室是由 StudioPros 發起的一個長期計畫,我們會定期帶領對於品牌有興趣的夥伴,一起實踐品牌體驗的研究方法,實驗性地為市場上的品牌進行重塑。我們認為品牌再造的議題並不僅是優化視覺,更需要將使用者需求及體驗導入品牌設計流程,以更有脈絡的方式研究並定義品牌,創造視覺與策略並蓄的成果。而這一篇文章,希望透過與大家分享「品牌重塑實驗室」的執行初衷與內容,說明 StudioPros 如何透過其實踐我們的設計理想。

品牌重塑實驗室會議場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

為什麼開始執行品牌重塑實驗室?

原因一、設計前釐清問題、了解使用者的重要性長期被忽略

過去我曾任職於 IBM,時常與團隊一起打造各種產品,當時我們總是會花許多時間做使用者研究、易用性測試,透過各種設計方法,客觀地頗析產品遇到的問題,釐清真正要解決的內容,接著才往後進行產品開發。而創立公司後,開始接觸到大量品牌重塑的相關議題,我發現「先釐清問題、了解使用者」的思維很容易礙於時程而被草草帶過,設計過程常為求快只考慮設計團隊或組織高層的主觀偏好,甚至是來自客戶窗口的臆測。這樣的狀態,雖然前期執行上會很迅速,但當進入設計決策時,極度容易懸而不決,發生走到最後卻全部重來、無法有共識的狀況。

設計偏好難免主觀,但著實不該將所有需求與討論都集中在設計團隊或內部組織的偏好上,除了過程沒效率外,最終也未必能為品牌帶來更好的銷售與成果,有可能只是產出一個「比較順眼」的視覺。也因此,在執行設計前先釐清問題、了解使用者顯得非常重要,透過該流程,大家可以站在同一個角度判斷設計方向,後續討論視覺方向時,才能客觀地以使用者的角度去思考。

品牌重塑實驗室品牌共識工作坊場景 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因二、視覺設計教育常只重視覺不重策略,設計難以對症下藥

大部分設計系學生的求學生涯裡,總是花非常多時間琢磨視覺,不斷追求技法或技術。可是當離開學校進入職場後,總會發現有一道難以跨越的鴻溝 —— 視覺做得再好,提案仍有可能不會過。專案會不會被客戶買單,很大一部分取決於設計策略,以及是否有解決客戶的問題。

設計策略並非只單就視覺討論線條粗細、字體風格、以及圖案的意義,而是需從更宏觀的角度討論,例如,對應不同市場切入點與目標族群而產出的視覺風格、專注於不同品牌技術特性的視覺詮釋方式等。而解決客戶問題時必須對症下藥,因此找到真正的「症狀」是非常重要的。

但很遺憾的是這樣的心法,在我的求學生涯裡無從學起,需要自己進入職場不斷受挫才慢慢理解。也因此,我們希望透過「品牌重塑實驗室™」的議題實驗,拓展參與者對設計的另一層思考。

從策略到設計的思考發散過程 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

原因三、商業專案中大膽的改變與創新不易

許多大型國際品牌在品牌重塑後,常受人詬病整體感覺沒有改變,卻花了一堆錢。但這是非常合理的狀況,因為當組織龐大,產品影響力也十分巨大時,就算是很小的改變,也可能造成巨大的影響。企業要對消費者、投資者負責,一昧地改變也的確風險過大,但這也不代表不能做很大的改變;既然商業上需與現實妥協,那實驗專案就必須可以更大膽地發揮,我們希望可以透過實驗性的方式,提供企業端一些不同的可能性。

品牌重塑實驗室創造的成果與影響

有許多問題難以一時被改變,我們也很難用一己之力去改變現況。但若希望環境有所不同,還是需要開始行動。因此我們帶領了許多對於品牌有興趣的同學、設計師們一起創作與實驗。目前已經走到了第四年,完成四屆共八組作品。以下舉幾個近期案例與各位分享。

案例一|第四屆作品:台積電禮品部品牌識別與體驗設計

台積電禮品部品牌識別與體驗設計(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

台灣積體電路製造公司,簡稱台積電或 TSMC,為全球市占率最高的半導體製造廠,全亞洲市值排名第一的公司。我們發現台積電在品牌系統與規範較為缺乏,導致對外或對內的禮品外觀與包裝常常沒有應用的標準,因此收禮者無法藉由視覺辨識出企業的品牌獨特性。此專案透過前期研究、洞察並擬定設計策略,為台積電重新定義品牌調性,替企業規劃品牌完整的面向,透過禮品部推出具辨識性、一致性和品牌價值的企業紀念品,以此加深員工及客戶對台積電企業形象的認同感。

品牌切分策略提要(設計團隊 : 鄭皓允、林妤融、李姿瑢) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

案例二|第四屆作品:臺北大縱走品牌識別與體驗設計

臺北大縱走品牌識別與體驗設計 ( 設計團隊 : 楊皓鈞、顏沛沂、柯松佑 ) 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

由臺北市政府 107 年所推出的臺北大縱走,是長 130 公里共 8 段路程的都會型長距離健行路線,也是首都第一條長距離步道,以全民參與和感受臺北山林魅力為本,使大眾能從不同角度一窺臺北全景。然而,當大眾想到臺北大縱走時,可能會有一種模糊的印象,「似乎只是一條普通的登山步道」;因缺乏具體的訊息和鮮明的品牌形象,使人難以感受到這個品牌獨特之處與吸引力。

因此我們以品牌重塑的角度,透過研究分析強化品牌核心價值及定位,重塑識別改善品牌印象和使用者體驗。

除了以上兩組案例,過去我們也已深入不同議題,探索不同品牌的可能性,如:小北百貨、四海遊龍、台灣大車隊、台糖、維力炸醬麵;此外,我們也曾為防疫問題思考與設計解決方法。

其他案例示意 圖片來源/StudioPros and The Rebranding Lab™

寫在文末

我們希望這篇文章除了分享品牌重塑實驗室的脈絡和心法外,更期待透過以上內容,提供對於品牌有興趣的設計師或業主不同的思維方法。設計師若希望更了解品牌設計的流程,除了花時間在視覺外,不妨也可以思考,是不是能透過更完整的研究流程,試著去重新整理思維,或許會發展出很不一樣的結果。

願各位都可以在探索設計的過程中找到成就感與熱情。

此篇《DesignBIZ View》專欄發布於《設計新商業 DesignBIZ》 電子報 NO.027 期
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更多關於「品牌重塑實驗室」
完整作品:https://www.behance.net/trlab
官方網站:https://www.therebrandinglab.com/

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