火裡來水裡去山裡衝!挑戰台劇製作及儲存可能性,揭開消防職人劇《火神的眼淚》幕後秘辛

2021/05/07
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火裡來水裡去山裡衝!挑戰台劇製作及儲存可能性,揭開消防職人劇《火神的眼淚》幕後秘辛
圖片來源/ Group.G & 攝影/ 林軒朗
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公視將於五月推出全新戲劇《火神的眼淚》,劇中上山下海的消防職人故事在5K雙機錄影下震撼呈現,大量高規格影像也考驗著導演與剪輯師對於儲存環境的要求。

在電影《候鳥來的季節》裡,透過細膩情感刻劃,彷彿和用影像說話的蔡銀娟導演隔著螢幕初見,而在現實中見面時,她像媽媽一樣和藹親切地招呼大家,溫暖是對她的印象。採訪前搜尋著金剪影像剪接師金仲華的資料,則逕自想像他的性格可能極酷,就算要笑也會酷酷的那種,然而眼前的他卻在訪談前小小聲說:「我現在比貓還驚恐,你們等一下就命令我要做什麼就好。」並靦腆地直笑自己是「宅到家」的剪接師。

個性迥異的蔡導和金剪接師,就要在此為大家揭開《火神的眼淚》這齣在今(2021)年5月首播的公視高規格消防職人劇製作幕後!

剖讀打火職人的心靈世界:「這不是一部英雄片!」

火裡來水裡去,說的就是赴湯蹈火,再加上個「山裡衝」,那種奮不顧身背負艱難的樣子,正是台灣消防隊員的寫照。《火神的眼淚》描述虛構的同安消防分隊故事,劇情圍繞溫昇豪、陳庭妮、林柏宏、劉冠廷主演的四名消防員展開,呈現隊員工作的困難與挑戰,以及面臨家庭、工作、友情、愛情抉擇間的人生課題。

蔡銀娟畢業於台大社工系,受過老師、編輯、社⼯員、靈骨塔等多元⼯作洗禮的她,對社會議題總能理出一番細膩視野。《火神的眼淚》也是她自編自導,有感於近年常看到台灣消防員受傷或殉職消息,她激昂地說,《火神的眼淚》是部「職人劇」而非英雄劇:「有一個厲害的消防員冒險把人救出來,他是英雄,結束!不是這樣,我想呈現每個消防員都和你我一樣是『平凡人』,刻劃他們的認真、分析回歸家庭和自我時的拉扯,甚至在人力嚴重不足下還願意堅守崗位,希望觀眾能理解消防員工作的多元和難處。」

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《火神的眼淚》劇本創作起於蔡銀娟對社會議題的關注,更為了劇情實際到各地消防隊進行考察與田野調查。 圖片來源/ Group.G & 攝影/ 林軒朗

不是典型英雄片,也不屬於步調緩慢或甜分滿滿的文藝片,不只考驗導演,更磨練剪接團隊功力,蔡導指出:「救災、救護和緊急狀況需要很緊張的節奏,但講到人跟人相處的情感,又是很人文面向的處理速度。」剪接師金仲華這幾年參與剪接的作品包含《最乖巧的殺人犯》、《親愛的房客》、《妖怪人間》等,此番是兩人首度合作,蔡銀娟說:「透過和剪接師討論,可以看到講故事的不同可能性,對我的幫助很大。」仲華則笑說,一開始就知道蔡導和自己同為「很直接的牡羊座」,但蔡導面對他提出質疑或挑戰時總能歸零思考,既有冒險家的熱情和好奇心,又有細心溫柔的態度,造就《火神的眼淚》令人引頸企盼的劇情。

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消防職人劇《火神的眼淚》導演蔡銀娟(右)、剪接師金仲華(左)。金剪接師讚許蔡導演懷抱的熱情與好奇心,使得全劇剪接的論述方式得以發展出更多元的討論空間。 圖片來源/ Group.G & 攝影/ 林軒朗

在「無存在感」的放心儲存環境裡,突破台灣戲劇製作可能

《火神的眼淚》有過去台灣戲劇裡鮮少出現的大型火警、災難場面,還有山難救援和水域救援等挑戰,為了貼近消防員生活,編劇團隊耗時一年進行田野調查並學習消防救護知識。在開拍前 3 個月,演員們也前往消防隊觀摩和受訓,就連拍攝現場和後期製作階段都請來專業消防和救護顧問指導、監督,盡力確保消防救護的每個環節能夠清楚呈現在大眾眼前。加上拍攝期間遭遇新冠肺炎疫情,劇組還自行搭建醫院急診室和病房場景, 可說從各個面向都嘗試挑戰台灣戲劇製作的新境界。

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《火神的眼淚》的演員們也為了本劇實際到消防隊接受各種訓練和觀摩,達成劇中逼真的演出呈現。 圖片來源/ 公視
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各種震撼人心的災難場景,不僅將令觀眾彷彿隨著畫面與消防員一同身歷險境,更藉此剖讀打火職人們遭遇的身心與安全危機。 圖片來源/ 公視
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《火神的眼淚》救災劇照。 圖片來源/ 公視

然而,不同於劇中追求各種上刀山、下火海的危險逼真場景,這樣高品質的戲劇幕後,得仰賴能讓劇組放心的儲存和運行環境,才能確保檔案平安歸來、順利產出。談及對挑選儲存設備的要求,蔡導和剪接師仲華都不約而同地回答了「安全」,仲華指出,《火神的眼淚》出動 5K 雙機錄影,每天就會產生將近 700 GB 的龐大資料,再加上拍攝期長達 101 天,儲存空間會是首要面臨的問題;而在儲存需求如此大的狀況下,為了保險起見,從現場劇組、製作公司到後期中心都會備有檔案,達成每個檔案至少保有三份備份的安全法則。

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《火神的眼淚》有過去台灣戲劇裡鮮少出現的大型火警、災難場面,更慎重請來專業消防和救護顧問指導與監督。 圖片來源/ 公視
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圖片來源/ Group.G & 攝影/ 林軒朗

SeagateLaCieOWC三方共同提供的設備,便為《火神的眼淚》擔負了輕便和安全的資料儲存需求。首先,現場拍攝後將記憶卡中的影像透過電腦傳輸至容量達8TB的LaCie Rugged RAID Shuttle作為現場備份,同時也將檔案透過Thunderbolt 3傳輸介面快速儲存於LaCie Rugged並送交剪輯後製,仲華特別補充,這種肩負「交通運輸碟」角色的硬碟,時常由快遞或工作人員往返遞送,「這種時候就需要像這樣輕便、帶有防水、防震、防撞而且抗摔特性的行動硬碟。」

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除了以 LaCie Rugged RAID Shuttle 作為拍攝現場備份,劇組同時用輕巧的LaCie Rugged作為送交剪輯後製的「交通傳輸碟」。剪接師金仲華笑說,一眼見到劇組帶來的LaCie Rugged就覺得很酷:「長得很像有安全氣囊的硬碟,有軟墊般的保護機制!」 圖片來源/ Group.G & 攝影/ 林軒朗

剪輯團隊收到檔案後,會傳入置有兩組Seagate IronWolf Pro (10TB)OWC ThunderBay 6磁碟陣列再行剪接;仲華說,此款OWC磁碟陣列是中型倍數4、6、8的插槽陣列,且只需一條Thunderbolt傳輸線就可以互相串聯,無論小中大型劇組、短中長期拍攝都可彈性拓展需求,「進可攻、退可守!」,使用後相當推薦各種劇組和拍攝情境使用。剪輯完成後,最終由簡約耐看、配備經典菱格磨砂設計外殼的Seagate Expansion Desktop擔綱中央儲存大池,容納所有製作階段的檔案,安心圓滿地陪伴《火神的眼淚》團隊達成任務。

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OWC ThunderBay 6磁碟陣列配有中型倍數4、6、8的插槽陣列,且只需一條Thunderbolt傳輸線就可以互相串聯,可彈性拓展儲存需求。 圖片來源/ Group.G & 攝影/ 林軒朗
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《火神的眼淚》團隊使用OWC ThunderBay 6內置兩組 10TB 的Seagate IronWolf Pro 硬碟。 圖片來源/ Group.G & 攝影/ 林軒朗

而這一切,正符合金仲華期許的製作期裡對硬碟感到「無存在感」,就代表著安全無慮、期間未遭遇任何儲存與使用困境,因此也對Seagate、LaCie和OWC感到信賴,加上還有資料救援服務,「那就太完美了。」但仲華又特別強調:「還是希望我們後期人員永遠不需要打那通救援服務電話(笑)。」他形容,選儲存配備就像導演挑選合作團隊一樣,如果一起工作默契絕佳、合作愉快,「以後一定會持續使用!」

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《火神的眼淚》製作團隊資料傳輸與配備流程圖。 圖片來源/ Group.G

精彩劇情入選金馬奇幻影展,《火神》5 月與你相見!

《火神的眼淚》在 5 月 1 號於公共電視台首播,精彩感人的劇情和驚心動魄的打火場面,還因此讓本劇入選「2021 金馬奇幻影展」。蔡導表示,本劇除了為火場裡的烈火和濃煙添增不少後期特效與場面外,還有車禍救助、跳樓救援等各種消防和社會議題的場面,希望觀眾們能有所共鳴,也讓片中觸及的議題都能被廣為關心。

而仲華則分享了令人意外的期許:「如果這部劇可以讓觀眾『不意識到剪接的存在』會更好,表示大家能專心看戲不出戲,看演員如何詮釋情感,這對我來講是最理想的觀影狀態。」同時也指出:「很多場面我們看新聞時只看著畫面閃過,可能直到看《火神》時才會驚覺原來出現在這些事故現場的『是消防隊』!」既有教育意義,也有劇情片緊湊或是抒情的片段,都讓兩人更想看到觀眾的反應,讓大家透過職人劇認識消防職業,也大賞劇中演員們如何以精湛演技打動人心。

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圖片來源/ Group.G & 攝影/ 林軒朗

近期,蔡導又馬不停蹄地著手開始創作新腳本,仲華的下一部作品也同步進行著,「剪接師的生活很封閉,希望每一次投入新作品都能增廣視野,讓我從中學到更多、從中玩樂。」問他除了喜歡跟作品獨處、透過作品看世界外,會想跟隨一些剪輯作品中出現的場景去玩樂嗎?「這倒還好,因為我真的很宅,我就負責好好來想怎麼精進這些片段!」語畢,為這場訪問結尾留下了一片歡笑,也更等不及想見到這部突破重重關卡的消防職人劇正式登場!

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圖片來源/ 公視

播出資訊:《火神的眼淚》於 2021 年 5 月 1 日起,每週六晚間 9 點於公視頻道首播、myVideo 同步跟播;並於每週六晚間 11 點於公視線上影音平台「公視+」上架。

本文由Seagate Taiwan贊助
更多產品資訊請參考:
LaCie 官方網站Seagate 官方網站OWC 官方粉絲團

( 採訪撰文/ 林冠儀Irene Lin )

職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒

2026/08/06
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職稱會過時,但底層能力不會!AI 時代,如何重組你的獨特優勢?──專訪 NVIDIA 技術美術工程師楊漢軒
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未來工作尚未被命名!面對技能快速貶值的市場,如何重組能力、創造優勢?當 AI 秒生成答案,我們又該如何找回深層認同感?

楊漢軒|現任 NVIDIA 技術美術工程師,擁有逾十年的技術美術(Technical Artist)實務經驗。長期跨域於科技、遊戲、動畫與數位藝術,擅長在技術與視覺美術之間進行深度轉譯。曾獲桃源國際藝術獎首獎、參與開發多款跨平台遊戲,近年專注 AI 軟體與模型的訓練與研發。

楊漢軒的跨域經歷,宛如一道漂亮的職涯公式:程式 × 設計 × 3D 動畫 = 技術美術工程師。每個變項,都像是為今日埋下的伏筆。然而,若拆解其中的運算過程,真實人生並不如外界想的那般工整。

念資管系時,他厭倦了乏味的寫 code 生活,轉而投入設計;數位藝術興起,他又被生成藝術與互動裝置吸引,後來更取得獎學金,赴加拿大學習 3D 動畫。每一次轉向,都不是精密的職涯計算,只是單純覺得:「很酷,很想學。」直到回到台灣, 楊漢軒才第一次感到不安:「我是不是學得太分散了?」也不斷思忖著:「有沒有一種工作,可以同時運用我所有的技能?」

AI 時代,企業渴望的跨域轉譯力

這個懸而未決的疑問,最終在「技術美術工程師(Technical Artist)」的角色裡找到解答。

楊漢軒說:「公司裡,工程師談論程式邏輯,美術講求光影、彩度與質感;兩邊各自精湛,卻未必聽得懂對方的困難。」而技術美術工程師的職責,便是搭起兩邊的溝通橋樑。他笑稱自己是「知識貿易商」,能將生硬的技術轉譯給美術,再把設計需求進口到工程端,讓一項專案能在兩套語言之間順利通關。

楊漢軒
楊漢軒長年深耕科技、遊戲、動畫與數位藝術領域,圖為其曾參與打造的遊戲作品。 圖片來源/楊漢軒

隨著 AI 與數位孿生技術的普及,國內外市場對技術美術人才的需求激增。然而,楊漢軒卻不把跨域說得浪漫:「如果僅專攻一項技能,或許三年就能『出師』;但若同時跨足程式、設計及其他專業,可能得花上九年,才會覺得自己在每個領域稍稍站穩了。」這種遲來的安全感,容易讓人在成果浮現前便自我放棄,這是跨域初期面臨的最大考驗。

因此,他認為跨域有其順序:先建立一項足以立足的核心技能,再以此為起點,逐步靠近自己感興趣的領域。

⟢⟢ 開箱未來工作現場!9 位台日跨域領袖,如何善用優勢,翻轉 AI 局勢?

工作不是去找來的,是被創造出來的

建立跨域能力後,又該如何面對變化莫測的職涯市場?楊漢軒借用黃仁勳及 Elon Musk 常談的「第一性原理(First Principles)」——剝除既有職稱的表象,回到事物最底層的本質。

「就像今日的 YouTuber,其實和古代的『說書人』概念相似,兩者的本質都是講故事與表演。」楊漢軒解釋,很多職業古已有之,只是換了載體與工具。

職稱會過時,底層能力不會。與其追逐市面上既有的頭銜,不如釐清自己真正能創造價值的獨特優勢,再隨著市場變化靈活組裝能力。

「比如你原本是設計師,但也擅於溝通,能主動串接客戶需求與團隊內部的協作,讓流程更順暢。當這項能力持續為組織創造價值,便能從『純設計』走向『設計管理』,甚至與公司共同定義一個原本不存在的職位。」楊漢軒說。

未來仍有許多工作尚未被命名。看清本質、發揮特質,便有機會創造出對自己、公司與整體生態都有利的全新角色。

楊漢軒
楊漢軒自稱「臥底在科技業的藝術創作者」,曾透過程式萃取台灣各縣市首長的臉書文字,發表《臉詩計畫》,獲桃園創作獎。 圖片來源/楊漢軒

當 AI 秒出解答,我們該在哪裡建立深層連結?

當外界憂心 AI 削弱深度思考時,楊漢軒卻認為,討論 AI 共創的前提,是先替「思考分級」——因為有些思考,本就不值錢。

比如數字的運算,「有了計算機,何必耗時進行八位數的心算?過去你可能以精通 Excel 自豪,現在直接把十份 PDF 丟給 AI,瞬間就能彙整成表格。」他認為,凡是涉及大量運算、摘要分析,乃至創意中「可被規格化」的套路,終將交由 AI 接管。

那麼,什麼是 AI 做不到的事?

楊漢軒認為,是那些尚無法被規律化的「異質連結」與「共感」。生成式 AI 擅長從既有資料推算最佳解,卻因缺乏主觀意識,說出的故事常顯得空洞,甚至充滿幻覺;人類卻能將不相干的事物進行隱喻連結,這種源自真實生命的共鳴,才是人類真正的壁壘。

AI 的隱性危機:工具帶來了便利,卻也剝奪了成就感?

然而,比起被技術取代,AI 時代更隱微的風險,是「成就感與自我認同的剝奪」。

「大家都在談 AI 搶走飯碗;卻鮮少有人提及,它是否也一併奪走了工作過程中的成就感。」楊漢軒坦言,過去許多成就感源自難題的拆解、苦思與細節打磨的過程,如今 AI 一秒生成結果,那份歷經陣痛、苦盡甘來的喜悅,也隨之消失。

人機共創
工具在以極致的效率,無聲消磨了人類從「反覆碰壁」中淬鍊出的自信與底氣。 圖片來源/Unsplash

這正是 AI 最大的誘惑與危險,楊漢軒說,它讓很多事情變得「不用去經歷」。你不需迷路,就能直抵目的地;不用反覆推敲,就能快速得到一個看似完整的答案。就像有一天沒有了 Google Maps,你還會認路嗎?每次只是跟著導航走,或許能夠抵達許多地方,卻未必建立自己的方向感。

「AI 可以快速給出結論,但真正讓你成長、形成獨特判斷力的,往往是抵達結論的過程。」楊漢軒說。

人機共存的真諦:AI 不是對手,是你生活裡的「哆啦 A 夢」

長年身處技術第一線,楊漢軒也曾對 AI 抱持複雜的心態。但他很快體認到,應將 AI 視為助攻手而非對手。「一旦你將 AI 視作對手,就會想盡辦法抵抗它;最後超越你的往往不是 AI,是善用 AI 的人。」

人與機器之間,應該是一場相輔相成、甚至帶有情誼的協作,就像哆啦 A 夢與大雄的關係。機器給予便利,不是要人不努力;懂得善用工具,才是人機共存的真諦。

談及人機共存的終極想像,楊漢軒引用了美國詩人理查·布羅提根(Richard Brautigan)的經典詩作〈讓慈愛的機器眷顧著〉(All Watched Over by Machines of Loving Grace),在詩人的預言裡,AI 與機器人替人類解決了飢荒、疾病與繁瑣勞務,人類便從重複的勞動中解脫,自由地寫詩、唱歌,重獲心靈的自由。

「希望我們最終能被機器眷顧著。」楊漢軒說,「雖然這聽起來有些烏托邦,但我相信,我們正朝著那個美好的方向前進。」

採訪.撰文/莊子謙

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