一場「家」的精神之旅：如恩設計操刀《棲居之詩，邊界之始》6 間房遊走外觀、內省、好奇心與回憶

《棲居之詩，邊界之始》以分布在四合院裡的 6 個房間，分別詮釋「家」的不同屬性，串連起：外觀、內省、好奇、痛苦、修復、回憶的精神之旅。

四月中旬，北京一座歷史悠久的傳統四合院裡，由如恩設計與《安邸AD》聯合打造的展覽《棲居之詩，邊界之始》正式開展。分布在四合院裡的 6 個房間，分別詮釋「家」的不同屬性，串連起：外觀、內省、好奇、痛苦、修復、回憶的精神之旅。

展覽展現了對於「家」的哲學性思考，是一次對於人、居所和居住之間關係的當代闡釋。讓參觀者在庭院與房間的不斷進出之間，自由探索當代生活對於家的意義。

「邊界是存在的起點而非終點，是某物由之開始其本質的存在。」哲學家海德格在《築・居・思》裡寫下對於空間的思考，成為這次展覽構思的起源。如恩設計將對一個空間的觀察，延伸至如何看待世界。

例如，家所提供的，早已不只是抵禦風雨，而是人們得以棲身其中、感受情感依戀的居所。依戀的本質在於，「人類傾向於從不變的重複中得到安慰，而這種安慰也來自於從事物的『久遠狀態』之中汲取足夠穩固的信念。這些能帶給我們安慰的事物，甚至並不需要是完好或美麗的。」

法國哲學家加斯東・巴舍拉（Gaston Bachelard）曾經描述了房屋與宇宙之間存在著的某種張力，並由此導致的敵對關係。房屋抵制了來自宇宙的惡意，宣稱「世界有著種種艱險」，但仍然堅持居住其中。《棲居之詩，邊界之始》直接展示了房屋與宇宙之間的對抗力量，6 間被賦予特定主題的房間，各自且一同表現出人棲身於家時，所產生的空間與情感上的雙重連接。

房間 1A 與 1B：外觀／內省

回到了自己的家，意味著我們可以擁有袒露身心的自由，終於可以讓身體和心靈裸露。審視自我，內在與外在。奇怪的是，封閉自己卻是以另一種方式敞開內心：當我們拉上窗簾，確知自己同外面的世界隔絕，我們隨即在精神上放開自己，並以一種殘酷的誠實審視自身。這種行為暗含某種任性的自虐成分，因為剖析自我可能令人不安，多少會伴隨著羞愧感，但深度覺知終會帶出情感暖流。

房間 2：好奇心

我們迫切從那些能滿足自己無限好奇心的事物中獲得力量。家中每一件習以為常的物件，當你更換一種觀看角度，他們就都變成了引人探索的樂趣。深深沈浸在自己對世界，對萬物的想像之中，即使單純如孩童的教科書，也能引導我們深入思考世界的奇蹟；即使簡單如日常的物件，也能讓人重燃遠航的夢想。氣味帶我們飄回某個已經消逝的時刻，回到生命中某段唯有花朵和詩歌的舊時光。

房間 3A 與 3B：痛苦／修復

痛苦幾乎是外觀、內省和好奇心的必然結果。所有人都是天生的思想者，區別只在於思考落在不同的問題。思考容易帶來抗拒、困惑、懊悔等錯雜的情緒，但經歷痛苦的過程，就像撥開一片籠罩在我們周身灰暗、混沌的雲霧。此時，安寧的休憩幫助我們卸下由思想帶來的沈重負擔。夜晚，痛苦在身心的沈睡中消逝於無形。白日，我們從聖歌和詩篇中尋獲對自身的修復：一種溫柔地閃著光的溫暖能量，流經全身。我們從這種足以定義家的情感依戀中獲得力量。

房間 4：回憶

我們身處的空間與日常物件，見證了我們大部分時間的居家活動，與家人吃飯、聊天、放鬆、歡笑。關掉房子裡所有的燈，一同仰望星星照亮夜晚；家人日復一日使用的那套茶具，寬闊的圓形餐桌置於餐廳的方式，喚起每年除夕夜的團圓晚餐。原始的古舊牆壁、橫梁和天花板磚石，見證過更多年歲，跨越過更宏大的歷史與生活。由此而來的殘缺，如同時間在一個人身上留下的痕跡。這留有印記的處所，是回憶誕生的地方。