她的畫作多是寧靜的，在色調乾淨宜人的畫面之下，隱藏著些許想討論的議題。藝術家周芳聿歷經 7 年 13 個駐村點，走訪過金瓜石、內灣、桃米、中壢馬祖新村、金門、萬大部落、三義、都蘭、鹿野、大港口部落（cepo'）、礁溪、草山、台南，在旅途中認識了台灣各地的風土人情、地景地貌，將所見所聞幻化為一幅又一幅的畫作，紀錄駐村地帶給她的靈感與觸動。
周芳聿與藝術家男友從 2013 年金瓜石開啟的駐村體驗，演變成一場 7 年間幾乎不曾間斷的「我們在此相遇——環島駐村計畫」，原本以裝置藝術和紀錄片的方式創作，或許是受到男友的影響，她在 2016 年開始拿起畫筆，畫下金門令她印象深刻的在地建築，也就是《家園》系列作品的開端。
《家園》：每一幅畫都是沒有主角的劇場佈景
《家園》系列以劇場佈景為概念創作，這或許來自周芳聿過往擔任偶像劇美術設計的經歷，她將駐村時遇見的特色建築作為主題，並在畫面前景加上些許線索，讓觀看者自由探索畫中的訊息。《家園》系列作品中，可以見到台灣的特色建築鐵皮屋、如廢墟般的山中建物、風韻猶存的老房子、海岸邊的島嶼風情。
許多人會問起，若是以劇場為概念，為什麼畫面裡沒有男女主角呢？「我的作品裡面幾乎都沒有人，但是對我來說，觀看的人本身就是那個角色了，因為我們觀看的時候就會去思考裡面為什麼會這樣子，可能會有怎樣的故事，所以我是用一種開放性的方式，希望大家來詮釋我的作品。」
《家園》畫作前景：隱藏的環境議題
環境是周芳聿所關心的議題之一，她也將這些思考灌注在創作之中。例如《家園》系列〈糖甘蜜甜〉，畫的是高雄旗山的老房子，畫作前景的香蕉紙箱，暗示著這棟房子位在旗山，旗山香蕉原本以外銷為主，但遇上黃葉病的關係，產業因此有些沒落，周芳聿從朋友那裡得知這個地方故事，便把它融入在畫面裡。
《食物地景》系列：山林如甜點般脆弱
另一個系列《食物地景》當中，〈行走山路請小心〉畫裡倒垮的水果派像是經歷了一場山崩，〈保麗龍塊熱可可〉則將棉花糖比擬為保麗龍。這是在萬大部落開啟的創作，居住在高山上，這才對高山地質稍微了解，「以前覺得高山地質屹立不搖，住在山上才發現，下個午後雷陣雨就山崩了。」
發覺山林的脆弱，加上住在高山上想吃甜點的欲望越來越強烈，她將同樣脆弱的甜點融入地景畫面當中。此外，在萬大的前一個駐村點桃米生態村，也影響了「食物地景」的創作，周芳聿當時每天跟著社區居民做生態田調，接觸到生態的規律，她也領悟到「動物生存的環境跟我們的食物之間的連結」。
畫圖是一件令人安心的事情
周芳聿的父母都是美術老師兼藝術創作者，從小也跟著家裡的畫室學畫，但後來大學讀建築，研究所進入北藝大學劇場設計，對她來說，「畫圖是很讓人安心的事，會讓人靜下心，沉溺在畫面當中。」一方面因為不是科班美術出身，周芳聿對畫畫並沒有太大的得失心，覺得自己一直處於學習狀態，面對空白畫布感受到的不是壓力，而是可以去玩、去實驗的機會。當遇上瓶頸的時候，她會停下腳步讓作品慢慢發酵，遇上倦怠期，她則會用看展覽來消化情緒，這對她而言是很重要的刺激。
或許正是因為周芳聿創作時的安心感，讓她的作品傳遞出一種平靜祥和的氛圍，畫作中探討的環境議題，也是透過溫柔的口吻，循循善誘。周芳聿在畫作裡紀錄台灣各地的建築特色，同時暗暗指引觀看者去思考，建築、人、生態之間的關係。
周芳聿
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