義大利波隆那書展大會本月初宣布，台灣插畫家林廉恩以《HOME》奪下2021年義大利波隆那書展拉加茲獎「Fiction（故事類）」首獎，她以廢紙拼貼的媒材表現手法，藉由俯視角度向齊柏林導演空拍台灣的意象致敬外，也在插畫中傳遞出台灣生活的日常，強調「家」存在的意義。此次Shopping Design特別邀請到林廉恩進行專訪，請她與我們聊聊創作《HOME》的契機與心路歷程，以及這本繪本所欲傳達的意義為何？
源於《台灣印象》後所延續的創作
2018年林廉恩先以《台灣印象》的5張風景圖創作在波隆那書展得獎，而這5張圖是以俯視的角度來繪畫，「當初是因為聽到齊柏林導演過世的消息，想到他以鳥瞰的視野帶大家看見台灣的美，於是創作了這5張風景圖來紀念他。」林廉恩說其實也沒預料到自己當初會得獎，但也因為如此，鼓勵了她將這5張風景圖的想法延續下去，大概花了兩年的時間來回修改，完成了《HOME》這本繪本作品。
《HOME》：家的存在就是安全的堡壘
故事中描述一隻紅色的鳥兒，每天都會跟著一名人類爸爸與他的女兒一起出門，看著爸爸的日常：開著一台發財車載女兒出門上課、去菜市場賣菜、工作完接小朋友下課，再一起回家；後來這對父女才發現，原來是鳥巢遺落在車上，鳥兒才會每天跟隨著他們，於是爸爸將鳥巢放回樹上，最後所有人跟鳥都回到令人安心的地方。
「其實這隻鳥是一直跟著牠的家在移動的，這也是這本書的另外一個含義：不論我們去了哪裡都會回家，就像那隻鳥一直在追尋牠的家的路徑。家的存在就是安全的堡壘。」林廉恩如是說。
以廢紙拼貼出對「家」的想像
過去我們經常看見的繪本作品大多是以手繪或是電繪的方式呈現，但《HOME》卻完全使用廢紙拼貼的方式創作，林廉恩表示，過去她也曾在自己的作品《大嘴龍牽紅線》中以拼貼方式，融合壓克力顏料、膠膜和紙膠帶進行創作，所以《HOME》算是他的第二本拼貼書，但特別的是，這本繪本全是以撕紙的方式呈現，算是她的個人突破之作。
林廉恩坦言，會特別使用廢紙其實是因為很好取得，也不會造成浪費，她提到，「如果圖畫裡可以出現一些台灣的報章雜誌、型錄，這些大家都有印象的素材運用在圖畫中，我覺得讀者們在閱讀時候會比較容易有熟悉的感覺。」
不過，林廉恩也表示，以拼貼技法來呈現對她來說除了是種突破外，用廢紙去做搭配的過程其實也出現不少困難，「比方說之前用水性蠟筆創作就是畫完草稿後上色，可能僅需考慮配色問題，但拼貼的話卻需考慮到紙與紙之間的配合度，像是紙張的顏色之間好不好搭配，又或是紙的纖維、肌理與質感都有所不同。」林廉恩說，最主要得讓拼貼紙呈現一個和諧卻又不能太和諧的畫面，「這是此次創作中花費比較多時間的過程。」
母親的斜槓身份
今年32歲的林廉恩，除了插畫家這個身份之外，目前已經是一個孩子的媽媽，而這個斜槓角色也幫助她在創作上獲得更多靈感，她表示，「有了小孩後題材真的變得更多更廣了。」至今她一共產出了三本圖文創作：《快點！快點！》、《HOME》以及最近新出版的《母親記事》。
在《快點！快點！》當中她描述自己的急性子性格與女兒的個性相反，因此經常催促她「快點！快點！」，但後來才發現小朋友其實需要有自己的步調，最後是以停下來看世界的方式做為結局，也算是給自己的提醒；而最新出版的《母親記事》則主要在描述上一代母親跟這一代母親在教養上，遇到的事情其實都很相似，只是心態與處理的方式不同，但愛孩子的心情是一樣的，以此去作為一個對照及傳達。
得獎後：回歸生活、繼續創作
林廉恩以《HOME》勇奪2021年義大利波隆那書展拉加茲獎「故事類」首獎，這也是台灣插畫界第一次獲此殊榮。林廉恩表示，在聽到自己得獎的當下，當然是又驚喜又興奮，也覺得對她來說很像是一個不小心的意外。但她並未因此忘形失色，她說，「創作會一直存在，得獎本來也是沒有預想到的結果，得知這樣的結果很開心，但我會回歸生活繼續創作出更多作品。」
目前因為疫情居家的期間，大家待在家中的時間更長更久了，而這正巧妙地呼應了《HOME》所欲傳達的意念，「不論你是去上班、上課、旅行或是買東西，最終你都會回到家中。」波隆那評審團也特別指出，新冠疫情彰顯家是世界上最重要的地方，林廉恩本書以精巧詩意的方式思索空間，使用各種材質拼貼出一個像家一樣，會讓人一再造訪的世界，讓我們思索家的意義。訪談的最末，林廉恩也表示，「不如趁此時好好享受待在家的這段時間，與家人好好相處，一起拿起《HOME》來閱讀吧！」
