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與鷹架共舞、開放假咖啡廳進駐?臺灣當代文化實驗場《勒法利計畫》打開灰盒子的秘密,玩轉歷史建物

2021/07/27 | | Shopping Design

「勒法利」取自建築領域用語「Folly」,意思是不像建築、也不像雕塑,沒有實用功能的裝置。策展人莊偉慈認為,難被定義、模糊之處,正是它最迷人的地方。

位於台北市大安區精華地帶的臺灣當代文化實驗場(C-LAB ),前身為舊空軍總司令部,在新型態文化藝術進駐後,已從過去的封閉空間逐步對外敞開大門,也持續在此文化基地推動實驗建築計畫。

原訂於今年 5 月開展的《勒法利計畫》(Project: The Folly),因疫情延後至 7 月才正式開放預約,策展人莊偉慈感嘆,疫情時代的無常就是日常,但或許因此讓人們更深切體認到環境變化的實感。

圖片提供/臺灣當代文化實驗場 C-LAB

臺灣當代文化實驗場成立以來,一直很難被明確定義,但莊偉慈認為,場地的模糊之處正是它最迷人的地方。「若美術館是白盒子、表演廳是黑盒子,這園區就是灰盒子,有各種多樣性發展的可能性。」

結合實驗建築和裝置藝術,重新定調展場的存在意義

過去 3 年,臺灣當代文化實驗場推動的「實驗建築」計畫,試圖從不同脈絡探索場域的內涵,如《負育群帶聚落》計畫探討園區建築之外的公共性、社會性議題;《紅磚未來式》計畫則以園區圍牆拆除後所產生的廢棄紅磚為題,聚焦於循環再生相關的永續都市概念實踐。

這次《勒法利計畫》延續對園區空間變遷的反思,希望能結合此地作為歷史古蹟、展覽空間、藝術人才孵化器、研究基地等多重角色特性,延伸展開更多討論,讓人們能在藝術作品中重塑時間、空間觀,重新意識到自己與環境的關係。

莊偉慈表示,「勒法利」取自建築領域用語「Folly」,意思是不像建築、也不像雕塑,沒有實用功能的裝置,藉由它具有實驗性跟開放性的特質,提議用嶄新的觀看角度,理解我們當下的生活狀態與城市中發生的大小事件。

蕭有志《櫃之家》
圖片提供/臺灣當代文化實驗場 C-LAB

以《櫃之家》為例,藝術家蕭有志用各種尺寸不一的櫃子組成一個迷你但機能完整的「家」,書架、馬桶、熱水器、洗手台、玄關甚至閣樓應有盡有,置放之處正好與後面的帝寶豪宅眺望,以此引領觀眾思考自己與建築之間、周遭環境的關係。

而整個園區今昔的變動,就在這一件件細膩詮釋的作品中輕巧顯現。

以歷史建物美援大樓為起點,用藝術體現空間本質的真與美

《勒法利計畫》共計展出 10 件作品,除了《櫃之家》在戶外,其餘皆位於美援大樓,這一棟軍事功能退位後就不再被需要的辦公空間,是徒留符徵的建築實體,正適合作為此次實驗性的展覽場域。

但在定位尚不明朗的空間辦展,觀者「進場看展」的意識也容易變得薄弱,此時就得主動幫助觀眾理解自己踏入之處即為「展場」。

藝術家如何從現地取材、善用美援大樓的空間特色進行創作,成了此次展覽的首要課題,也是重要任務之一。

陳萬仁《冗餘物語》
圖片提供/臺灣當代文化實驗場 C-LAB

像是在《冗餘物語》中,藝術家陳萬仁就用擅長的投影動畫,將工人日常投影在油漆剝落、不平整的展場空間中,並結合鷹架襯托出建築結構的本色,大樓缺陷及閒置處瞬間化為作品獨特亮點,呼應著園區周遭工程不斷,且不少都市更新案正在進行的現況,也呈現出藝術家對台北生活的觀察。

來到《從一個角落到另一個角落》的展間外,會發現藝術家戴翰泓特地為這棟「沒有門」的美援大樓,裝上一面藍色大門,增添開門進場的儀式感,也是暗藏機關運作的起點。

戴翰泓《從一個角落到另一個角落》
圖片提供/臺灣當代文化實驗場 C-LAB

只要門一打開,裡頭的機械裝置就會牽動作品,一座迷你房子將如同被操縱的玩偶被隨之組裝拉起;關上門,懸至空中物則散落回地面,無聲訴說著「有觀眾、藝術家、作品,展場就能成立,當門一關上、作品消失,展場意義便不復存在。」

邱承宏《花架05》、《採光08》
圖片提供/臺灣當代文化實驗場 C-LAB

至於藝術家邱承宏的兩件裝置藝術作品《花架05》、《採光08》,則更進一步以園區內拾獲的磁磚、鐵絲網等殘骸進行重塑鑄造,用相對靜態的方式回應著園區正在變動的事實。

從聲音紀實塑造的跨時代空間,重新探討人們與「地方」關係

實際上,臺灣當代文化實驗場既作為一個展覽空間,也是附近居民散步、運動的地方。「目的不同,場域扮演的角色跟存在的意義就會因人而異。」對莊偉慈來說,比起篩選觀眾類型,不如拿掉對觀者的想像,廣邀有意前來的人們恣意入園體驗。

吳燦政《公園》
圖片提供/臺灣當代文化實驗場 C-LAB

此次的聲音作品《公園》就是在這樣的背景下誕生,藝術家吳燦政以「公園」為題,匯集過去 10 多年來在台北、桃園、台中、台南、高雄各處公園蒐集到的聲音資料,在耳機中輪播不同時空背景下收錄到的公園現場聲音。「從早年多是附近居民下棋聲,到近年變成移工交談聲音,你會發現社會結構的變遷,早已逐漸改變了城市樣貌。」

阿農.南堯《市集歌劇2》
圖片提供/臺灣當代文化實驗場 C-LAB

另一件聲音作品《市集歌劇2》則是收錄泰國藝術家阿農.南堯走入清邁 12 個市集所聽到的第一個聲音,靠近展間裡的市集畫面,能清楚聽見各自獨有的聲音紀錄,彷彿自己也身處其中,而若站在遠處聆聽,則能體驗不同市集的聲音相互交流後,竟也能像一首合奏樂曲,自然入耳。

從跳躍視角詮釋生活空間的轉變,擴大探討城市系統之於人的關係

不過,除了期許觀眾能透過聲音作品,牽引出對「地方」更強烈的感知,莊偉慈也希望能有機會帶著觀眾跳脫既有思維,拓展空間觀的意涵,擴大探討整個城市系統及藝文場域。

凌天《台中計畫》
圖片提供/臺灣當代文化實驗場 C-LAB

像是藝術家凌天的《台中計畫》從宏觀角度出發,以地理製圖與資訊編程工具分析台中城市的整體脈絡,再轉譯成具象化的畫面,像是將紅綠燈等待時間長短,轉換成清晰程度不同的街景影像,藉此提示觀眾,你可以有不同方式理解自己所生活的城市。

陳曉朋《新路線》
圖片提供/臺灣當代文化實驗場 C-LAB

陳曉朋的《新路線》則恰好相反,從相對感性的微觀角度,用自定義的地圖標示邏輯,呈現台北對自己的意義。莊偉慈說,「透過作品想反問觀眾的是,我們所去的藝文場館,在我們所在的城市地圖上,會是什麼樣的分佈情形?」

最後,在這次展中,還有一處詼諧的「創造」,是藝術家廖建忠為臺灣當代文化實驗場所搭建的假咖啡廳《空巴克》。莊偉慈表示,人們進到藝文空間,第一時間想的不一定是接觸文化本身,有時會下意識想找咖啡廳、餐館「消費」,因此把這表層現象抽取出來進行翻模創作。

廖建忠《空巴克》
圖片提供/臺灣當代文化實驗場 C-LAB

這樣的假咖啡廳雖帶有諷刺、幽默氛圍,卻也如實回應著臺灣當代文化實驗場現階段的確沒有消費場所存在,至於藝文場域為何總和咖啡密不可分,則留給觀眾自行感受。

此次展覽的初衷亦是如此,不只希望觀者能透過作品認識這得天獨厚的空間,進而重新思考自己與現存建物、周遭環境甚至整座城市的關係及互動方式,更期待著若能從中獲得一絲樂趣、療癒,因此對建築和藝術產生新的見解,或許有機會拓寬人們觀察生活的視角和覺知範圍。

《勒法利計畫》展覽資訊
指導單位|文化部
主辦單位|臺灣當代文化實驗場 C-LAB

策展人|莊偉慈
藝術家|蕭有志、莊普、廖建忠、陳曉朋、凌天、戴翰泓、邱承宏、陳萬仁、吳燦政、阿農・南堯(Arnont NONGYAO)

展出時間|2021年 5 月 15 日至 8 月 29 日
開放時間|週二至週日 11:00 - 18:00,週一休館
地點|台北市大安區建國南路一段177號(美援大樓展演空間、榕樹廣場)
展覽網站| https://projectthefolly.clab.org.tw/

整理・撰文 / 葉冠玟
本文與財團法人臺灣生活美學基金會合作報導

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