台灣疫情逐漸趨緩，藝文產業盼到重振曙光之時，台北國際藝術村也迎來了作為「台北藝術進駐」執行角色滿 20 年的里程碑。
成立於 2001 年的台北國際藝術村，是藝術家創作與居住場域的秘密基地，多年來接待超過 500 位國內外藝術家進駐，也選送近百位台灣藝術家出訪異地，不遺餘力地將在地藝術文化推向國際化。
為回顧、探討這些年來藝術進駐的發展及未來，台北國際藝術村將在 2021 年 10 月 30 日至 11 月 28 日開展 2021 TAV 藝術採集計畫《是名詞是動詞也是形容詞》，透過系列展覽、漫談等活動，梳理這 20 年間的收穫與展望。
突破空間限制，駐村持續散發「多詞性」的生命力
面對值得盛大慶祝的喜事，李曉雯總監卻難掩複雜心情，「去年面對疫情不知所措，感覺時空突然停滯，藝術家出不去也進不來，現在疫情好轉，好似可以重新出發，結果 6 月收到藝術村因為都更計畫要遷址的通知，瞬時又覺得好快就看到終點。」
不過，她很快收起情緒，正面解讀眼前挑戰，「今年看著藝術家們各個掌握新技術適應環境變動，反而又有了新的體悟——改變，或許是件好事。」
本應是歡樂式回娘家的 20 週年慶典，自此有了新的定位和任務，要把握 2023 年搬遷至城南前的最後時光，重新回顧這空間之於台北市、藝術家、社會和民眾的存在意義和帶動的改變。
李曉雯表示，這次展覽之所以取名「是名詞是動詞也是形容詞」，其實是呼應過去 10 年間「藝術進駐」的型態轉變，「藝術『村』原先扮演的是地域性、機構性很強的角色，但現在藝術進駐範圍已經可以擴大到一個城市，甚至是不具有形疆域的議題，不再被框住在一個空間內。」
「駐村」的概念從名詞走向動詞，顯現藝術家主動出擊、四處為自己感興趣議題採集靈感的「積極行動」；形容詞則是順應藝文發展趨勢的另一種變形，主導權從藝術家轉為藝術節主辦單位，集體圍繞在特定主題上進行延伸創作，同時又能展現各自對空間、基地、城市的不同解讀。
2021 TAV 藝術採集計畫可視為台北國際藝術村棲息此處最後三年的首部曲，邀請陳以軒、周書毅、陳曉朋、吳芊頤及倪灝 5 位藝術家，將過往駐村經驗或因此地汲取到的靈感化為作品表達，與即將告別的藝術場域以及來訪的觀者進行深度交流。
陳曉朋 〈可折疊的時間（二十年的距離）〉
20 年前曾在此駐村的藝術家陳曉朋，以當年駐村時，與藝術家林一中共同創作的雙人展〈線裡線外〉展場空間配置作為此次壁畫作品的畫面結構，特別選用簡單的方格、線條與淺色風格，是她想在這藝術村必經的斜坡通道塑造的親切、舒適開放氛圍，「既是平面圖，也是幾何元素的設計，讓作品變得可以雅俗共賞，無論是有趣的點綴，還是難忘的印記，一般民眾都能用自己的方式解讀和想像。」
望向牆面最上方，是作品色彩最繽紛之處，她進一步解釋，長條格狀象徵著過去 20 年間經歷不同執政單位的時間刻度，而藝術村的遷徙，或許是文化與政治交互影響的結果。
看著這道對切為兩個直角三角形的梯形牆面，不只像在指引駐足者思考前進方向，也呈現陳曉朋將時間折回去後，再打開來綜觀全局的企圖。「這 20 年的距離，濃縮成一道牆面，不只回顧作為藝術家的成長、紀錄藝術村的變化，更希望能帶出對未來的期待與想像。」
陳以軒〈靜物研究II：島民〉
多年觀察台北市市民大道橋下「生態」的藝術家陳以軒，像是社會觀察家般，談吐間充滿對環境百態的思辨。「樹葉在樹叢中很正常，在人行道上卻會被掃掉，遊民也有類似的質地，好像沒辦法當一般市民，只好在橋下找生存方法，但隨著公權力介入或閒置地重新規劃，又得被迫離開。」
不過，有別於「人」，陳以軒喜歡拍攝周遭「物件」以記錄環境變化，像是被洗掉的牆上塗鴉、橋下突兀的假石植栽、曾是遊民居所的扁平紙箱等。有趣的是，搭配靜物畫面的「情境文字」，他特別找了去除案名、地點的「房產文案」來代勞，如沐藝文風情、有山有水等詩情文字，成了莫名貼切又諷刺的矛盾集合體。
實際上，這一系列「靜物」作品，正是源自陳以軒 2015 年在藝術村駐村期間發展出來的創作構想，「這些作品是從這開始的，卻沒在這展過。」首次在此開展，讓他直呼很有「回娘家」的感覺。但他也不禁感慨，「藝術村的拆遷，跟遊民居住空間的消失有點像，換了場景、角色，一樣有在公私領域上居處的灰色地帶，而究竟誰才真正有權定義什麼東西能留、期限又是多少？」
周書毅「無用的行動I：此刻與過去的消逝《無用之地》影像紀錄檔案」
擅於用身體參與、感受空間現場的藝術家周書毅，不只帶來他的影像記錄檔案與當地取材作品，重現他如何在各地與新舊交替環境共舞互動，更延續《無用之地》探討的有用與無用議題，將藝術村倉庫閒置多時的椅子、過期報紙等物品搬到展間進行重組創作。
「這些原先只能坐等報廢的東西，在消逝前獲得展示，如此的重生雖然短暫，但賦予了無用之物真實存在的『意義』。」回溯駐村旅程，周書毅感觸很深，是對消逝之地的體察，給了他靈感，而他人眼中無用之物，給了他無盡的現地創作媒材，「『無用』的想法，讓我有前進的動力。」
吳芊頤〈時光之窗〉、〈窗中之窗〉
喜歡關注日式文化景觀的藝術家吳芊頤，2017 年曾在此駐村，她這次特別重新走訪附近店家，觀察此地的建築和窗邊風景，最終選定藝術村的玻璃與窗戶，以拼貼形式進行多媒材創作。
〈時光之窗〉參考二條通的木構式建築與周遭酒吧吧台的擺設，「4 個玻璃就像窗框，背景符號則想呈現『開窗』的意象，而不同酒杯看出去的窗外風景也都不盡相同。」此外，利用透光的媒材，讓艷陽、陰天等不同時間、天氣變化的光線，都自然成為吳芊頤作品的一部分。
〈窗中之窗〉則是將大樓的 6 扇窗戶鋪上能透光的帆布，引導觀者既看向一扇「大窗」，也能細看拆解後的小窗景觀，如此多變的媒材和呈現手法轉換，層層強化吳芊頤想傳達的理念——「以更開闊的視野，聯結眼前的圖像、窗外的世界與過去的記憶。」不只用作品為藝術村「開窗」，拆遷或許也是帶著過去的累積，開啟另一扇窗去創造更多可能的起點。
倪灝〈旋轉〉、〈格〉
曾赴新加坡駐村的藝術家倪灝，特別關注人類身體的運作系統，受義大利未來主義派影響的他，在作品〈旋轉〉中，讓破屏的電視播放各種高速滾動的光影畫面，反應現今社會、科技高速發展，帶來了方便，但過度追求速度、進步，也讓人像陷入萬花筒世界般，出現各種混亂、意外，以及因高壓而生的不適感。
裝置作品「格」則是利用自製肥皂，以翻模方式和 IKEA 網籃傢俱結合製作成雕塑品，再透過調整微波加熱時間，讓肥皂出現白色、紅色、棕色等燒焦程度不一的顏色變化。不只巧妙用肥皂象徵膚色，暗喻社會階級、種族議題，也用「網格化」反應人們的日常生活，其實潛藏隱形的壓迫及暴力。
無論面對的是不合時宜也得遵守的法律條文，還是讓自己從出生就無形被制約的傳統價值觀，倪灝仍期待觀者能從作品中思考「破框」的可能，「比起安於自己身處的『單格』去探索世界，你不好奇嘗試破壞或做出改變，能翻轉人生、創造新世界的未來可能性嗎？」
採訪・撰文 / 葉冠玟
2021 TAV 藝術採集計畫《是名詞是動詞也是形容詞》展覽資訊
主辦單位：台北國際藝術村
參展藝術家：陳以軒、周書毅、陳曉朋、吳芊頤、倪灝
藝術總監：李曉雯
展出時間：2021 年 10 月 30 日 – 2021 年 11 月 28 日
地點：台北市北平東路 7 號
