北美館暌違多年再次推出重量級時尚大展！《瑪莉官：時尚革命者》為英國維多利亞與亞伯特博物館（簡稱 V&A）策劃之世界巡迴展，回顧英國知名時尚設計師瑪莉官（Mary Quant）之職業生涯及其 1955 年至 1975 年間的代表作品，包括從她的第一間服飾店「芭札爾Bazaar」，到同名品牌「瑪莉官」，以鮮明的小雛菊商標席捲全球市場。
瑪莉官以代言大使之姿穿著自身設計，並趁勢運用當時消費與媒體的爆炸性增長，帶動了迷你裙、褲襪、背心裙等風潮，成為當時的創意領航者以及全球職業女性的楷模。本次展出涵蓋超過 120 件服飾、時尚玩偶、化妝品、照片及時尚雜誌等原件，完整呈現她如何創造並定義往後數個世代的時尚風格。
自小就愛縫紉，具有獨特的服飾品味、設計眼光
瑪莉官 1930 年出生於倫敦，在自傳《Quant by Quant》中，瑪莉官寫到自己年幼時就愛上縫紉，喜歡簡單、有型的服飾，對當時公式化、華麗繁複的成人衣飾則感到抗拒。
二戰結束後她完成學業，並在 1955 年，瑪莉官和先生普倫凱特．格林與合夥人麥克奈爾，三人承租了國王路街角一家店面，合夥開業精品服飾店「芭札爾Bazaar」，更於三年後在具百年歷史的哈洛百貨（Harrods）正對面開設了第二家分店。三位品牌創始人各有所長，並從此讓瑪莉官的服裝設計被時代看見。
大膽設計風格：翻轉男裝、英式怪奇，只要是瑪莉官都不奇怪！
瑪莉官翻轉英式時尚和傳統，以「服飾」挑戰階級制度與性別常規。如 1960-64 年的「英式怪奇」風，瑪莉官將維多利亞時代的荷葉邊、立領、燈籠褲和華美印花重新運用，突顯變化的速度和其設計的現代性。
又或者 1960-63 年的「翻轉男裝」風格，她將原本是紳士西裝或軍裝所使用的剪裁或面料，誇大演繹成輕鬆有趣的女裝。她也重新帶回 1920 年代「飛來波女郎」（flapper）的男孩風格，呼應上個世代女性生活和時尚的劇烈轉變；同時發揚膝上長度的裙裝，使「迷你裙」成為女性解放的國際象徵。
具開創精神：善於嘗試異材質，與不同品牌合作
瑪莉官善於汲取其他元素轉化為設計靈感，並勇於嘗試異材質，與不同品牌、製造商展開合作，帶來許多膾炙人口的系列。像是「激進派」品牌線（1963-67）以美國運動服飾單品為參考，採用「深紫」、「橙紅」和「灰褐」等少見色系提供無限混搭可能性，以有趣、前衛且較低價位的衣著改變時尚走向。
和「短吻鱷魚牌」（Alligator）合作的雨衣（1965-67），以色彩繽紛活潑的斗篷、拉鍊、對比色的衣領與袖口，結合實用性與搶眼的視覺效果，為品牌帶來全新的生命力，以 21 世紀的眼光來看依舊非常時尚！
產品多元化：褲襪、塑膠鞋、包包、玩偶都難不了她
瑪莉官身為領頭羊的精神，也拓展出產品多元的可能性，例如與巴特里克公司（Butterick）合作推出裁縫版型（1964），讓消費者得以根據個人品味與預算選擇布料來縫製連身裙。或是開發各式穿搭配件，如顏色特異的褲襪、塑膠模製鞋、PVC材質的包包等，甚至和玩具產業攜手創造黛西娃娃及迷你版瑪莉官服飾、家居飾品設計……等商品，使瑪莉官成為最早也是最多元的生活風格品牌之一。
V&A 在規劃英國首展時，透過舉辦社群媒體活動，公開徵求瑪莉官時裝的影像記憶與個人故事，獲得眾多女性的響應。因此展覽中許多服飾、配件與照片，即是她們慨然捐贈或出借的珍藏。
身處一個爭取兩性平權之風勢不可擋的年代，瑪莉官以俐落不羈的迷你裙與長褲等，賦予女性果敢、獨立的自我風格；並以其投身工作、勇於冒險的行事作風，以身作則這樣的理想與抱負。透過這場展覽，相信不僅可以一覽當年的摩登服裝，更可以感受到將時尚視為傳達新態度的力量！
瑪莉官：時尚革命者 | 英國倫敦維多利亞與亞伯特博物館——世界巡迴展
日期：2022 年 5 月 28 日（六）至 8 月 28 日（日），週一休館
地點：臺北市立美術館 地下樓 D、E、F展覽室
展覽專屬網頁：https://reurl.cc/0p4Mpo
展覽預告片：https://youtu.be/R56jHTvbKhg
