他讓一個無人的小漁村單日破千造訪人次?專訪花蓮漁場鍋物三代目共同主理人 Jimmy Juan

2022/10/07
他讓一個無人的小漁村單日破千造訪人次?專訪花蓮漁場鍋物三代目共同主理人 Jimmy Juan
圖片提供/Jimmy Juan;攝影 / Emma SY Wang © Shopping Desig
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Jimmy橫闖餐飲界二十多年,從洗碗端盤到做起有趣的顧問工作,兩年前他意外來到花蓮這個小漁村,透過他用創意手法包裝在地,為地方帶來前所未見的可能性。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2022 秋季號 / THE TRIP ISSUE:另一種旅行

你也許沒有想過,七星潭的海水可以抽來養蝦、過濾後製成深層水,過程中的鹽可以做海鹽冰淇淋,「這個循環也很好,項目多元,我們就可以去對應他們的產品去做消費塑形。」

Jimmy 兩年前來到花蓮這個小漁村,當時大家都無感於這塊地的可能性,他先在腦中畫出想像,雖然實際面與其相差甚遠——先說工作內容條件面,「在台北,你想學英文可能樓下就有補習班,想學跳舞你可能還要挑教室,但這裡不是,你有與大家不同的內容想做時,可能就要離鄉背井,才有辦法完成一些很基礎的想法。」

花蓮漁場鍋物三代目
圖片提供/Jimmy Juan

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10/21(五) 聽Jimmy 談「打造品牌集客力」的操作心法→ https://bit.ly/3Mmvj53

從什麼都沒有開始,把創意帶入產業結構

留不了人,地方產業會變得沉悶,「這個城市不夠好吃、不夠好玩,但它擁有的好山好水是全台第一,這裡的寧靜生活,像是我們到了峇里島恬靜的鄉下。」Jimmy的任務是要把這裡的工作內容變有趣,最快的方法,就是先從品牌願意來花蓮辦一場活動開始,也讓當地年輕人有機會跟其他市場接軌,跟有趣的品牌合作,創造他們不同的工作經驗值。Jimmy以他過去累積的行銷資源整合連結各樣活動資源,例如瓶裝調酒品牌WAT駐店,最近又把台北知名烤物店路邊烤肉請到基地裡快閃,接下來還有週末炸雞俱樂部等。

花蓮漁場鍋物三代目
圖片提供/Jimmy Juan
花蓮漁場鍋物三代目
圖片提供/Jimmy Juan

「這裡的人們擁有的是很棒的漁獲、善良的心性,可是沒有被看見,他們才是台灣需要被幫忙的人。」Jimmy在船長俱樂部直接用空心磚搭建牆面,原因是漁村隔壁就有一座空心磚工廠,「我希望做的每一件事情都能讓這邊的居民受益,無論是大量觀光客收入的回饋,或是直接跟他們購買漁獲、購買建材、購買他們的工人,讓他們因為我在這邊投資做生意而有實質上的收穫,而不是熱熱鬧鬧,或只是請很多時髦人士來站台。」

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圖片提供/Jimmy Juan

觀光客以外,也能把花蓮人拉過來

以當地資源為基礎,補齊當地所沒有的做法與創意,同時能吸引外地觀光人潮造訪外,更希望做出讓本地人為傲的內容和模式。這個小漁村基地裡有五個創意單位,分別是私廚 TIPI HOUSE、魚刺人雞蛋糕咖啡店、漁場鍋物三代目,以及一間海鹽冰淇淋專賣店,再加上以依季節變換主題聯名企劃的漁夫俱樂部,也展現整合力成功吸引人潮。

花蓮漁場鍋物三代目
圖片提供/Jimmy Juan

但即使這樣,對當地人來說七星潭邊的漁場鍋物三代目這個基地還是太遠,「當地的距離和時間感與城市完全不同,騎車十五分鐘對他們來說是一個非常遠的距離,五分鐘是極限,三分鐘是最合理的距離(笑)」Jimmy 與團隊絞盡腦汁利用更多有趣的產品、內容跟手法,融入了更多在地的食材,並調降店家的營業價格,設法把花蓮市的人拉回到這邊,希望能改變消費型態的樣貌。

花蓮漁場鍋物三代目
圖片提供/Jimmy Juan

要對自己的城市感到驕傲

「當地人如果對自己的城市不感到驕傲,這樣的城市絕對發展不起來。」Jimmy很快意識到這個問題,因此在做市場規劃時,目標就是把花蓮人的消費佔比拉高,相對於以往幾乎 90% 觀光客、10% 花蓮人的比例,透過調整營業內容和售價拉到40%花蓮人、60% 觀光客,因為原本許多店裡的商品對在地人來說還是太貴。

花蓮漁場鍋物三代目
圖片提供/Jimmy Juan

以漁場鍋物三代目為例,幾乎使用 90% 的在地食材,不使用大骨粉,也不從外縣市叫豬肉,而是用這裡的魚和魚骨來熬煮,搭配當地所產的蔬菜肉品,價格能相對壓低,「菜單都超簡單,一進來就無敵在地,可是它的差異性就會拉到很高,或許你直接的聯想可能會是『不好吃』,魚骨湯頭就好比臭豆腐、豬血糕或是起司等這種獨特性產品,它們其實都來自於『不好吃』的概念,但同時也可能是藍海利基,在習慣養成以前需要建立哪些觀念與溝通,也是我一直在探索的課題。」

當地的東西其實都很棒,只是沒有被看見

「你會發覺台灣還有好多很酷的東西,在台北我們大部分的注意力習慣放在外來品牌,從新聞價值來看,國外品牌訊息的觸及跟點擊都相對較高,媒體不得不寫,但其實台灣還有太多在地的事物值得挖掘。」

花蓮漁場鍋物三代目
圖片提供/Jimmy Juan

一支漁場鍋物三代目店員下班自拍的唱歌短影片,在東森ETtoday上紅了,每個分享都是幾十萬瀏覽數起跳,甚至都比傳統做法來得更直接有效,「這讓我再重新思考,如果現實條件就是我們在相對資源比較少的地方做事,應該要用什麼方法去行銷跟包裝它?也許需要顛覆以往在台北所慣用的一切邏輯,在這裡,每天都在衝擊你原本的想法。」

花蓮漁場鍋物三代目
攝影 / Emma SY Wang © Shopping Design

在今天,台北以外的城市是否擁有更多可能?綜合投資成本、生活條件與空間的條件考量,Jimmy說,「一間咖啡店遇到疫情三個月生意不好就撐不下去,因為在台北做生意的門檻就是這麼高,也許你背後也許沒有一個財團或有力的股東,或許只是一個工作一輩子存了一點錢的人,我很鼓勵大家往台灣的二三級城市去思考,也許有機會創造你的未來。」Jimmy以實戰經驗提出了有力的佐證。

阮振吉 Jimmy
成長在網路撥接的年代,考上不設計系只好聽哥哥的話選擇女生最漂亮的觀光餐飲系,就這樣誤打誤撞了二十多年。在餐飲界的歷練從洗碗端盤子到做起有趣的顧問工作,正以為會這樣一輩子享受都會生活時,意外發現的這片小漁村,又燃起了拯救地球、解救世間苦難人的雞婆個性。

本文選自《Shopping Design》雜誌 2022 秋季號 / THE TRIP ISSUE:另一種旅行 - 更多內容請點此試閱

酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇

2026/08/21
Shopping Design
酷,不等於被記住!AI 時代,如何創造「最有人類質感的體驗」──專訪新媒體藝術家吳哲宇
圖片提供/吳哲宇
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當 AI 降低了創作的技術門檻,一段體驗憑什麼被記住?少一點對結果的執著,是否反而能讓作品走得更深、更遠?

吳哲宇|新媒體藝術家、墨雨互動設計 & MonoLab 創辦人。十二年來,用演算法追問程式碼能否擁有生命與情感,相信機制本身就是作品。作品於威尼斯雙年展、Art Basel Miami 與台北 101 展出,駐研足跡從巴黎 104 到 C-LAB × 法國 IRCAM。2026 發起開源知識庫 Taiwan.md,為台灣寫下 AI 讀得懂的靈魂;線上學生逾兩萬人。

吳哲宇的創作,長於矛盾之中。

他喜歡建立系統,又期待系統逸出掌控;追求精準,又迷戀那些不可預測的瞬間。以技入藝,再以藝破技。兩股背反的力量,始終在他的作品裡彼此角力,也彼此成全。

十四歲時,他寫下人生第一個生物模擬器;大學念電機系,又赴紐約大學攻讀數位媒體,程式碼一路從解題工具變成創作語言。2021年,他成為最早登上 Art Blocks 的台灣藝術家之一,作品更三度現身台北 101,也一路走進威尼斯、巴黎與巴塞爾。

偏偏,這個用演算法創作十多年、曾對寫 code 有著近乎寫日記般熱情的人,這一、兩年卻幾乎不寫程式了。為什麼?

技術退場,體驗登場:以導演思維,調度觀眾的感官記憶

吳哲宇坦言,轉折來自 AI 的降臨。

「過往一檔作品,動輒花上兩個月寫 code;如今有了 AI,三天就能完成。」工具省去了執行上的徒勞,讓創作者有了重新分配心力的餘裕。

「現在的我,角色更逼近於導演。省下來的時間,我用來思考一段體驗該怎麼發生,如何編排每一刻出現的物件、雕琢音樂、鋪排情節,讓情緒層層疊加、推向最高潮。那種複雜感展開的瞬間,才是現在創作者要去追求的。」他說。

過去,吳哲宇用 code 寫程式;如今,更像是用 code 寫劇本。

這樣的轉變,也來自他對技術的重新理解。「即使聲光效果再厲害,能不能感動人心又是另一回事。大家看到會覺得眼花撩亂,但不會記住。」技術可以製造一時驚奇,卻未必讓人留下長久記憶。比起追求感官刺激,他更在意一件作品是否能夠觸動人心。

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吳哲宇借用傅柯的「異質空間」(Heterotopia)來形容他想創造的體驗:將人短暫從熟悉的日常軌跡中拔出,讓觀眾能在另一個時空裡,重新凝視自己的生命狀態。「當你將情緒張力或概念做得更濃縮,人的體感時間會變長,反而可以用更少的東西,創造更永恆的作品。」

藏起技術、專注意圖,便有機會創造出「最有人類質感的體驗」,他說。

為何適度的失控,能讓作品更有深度?

當技術退居幕後,吳哲宇也開始鬆開對作品結局的掌控,允許更多未知與隨機加入。

「AI 的出現,如同攝影之於繪畫。」吳哲宇說:「當具象、擬真的畫面愈來愈容易被複製,真實與一致性本身,便不再那麼值得追逐。」

作品《未竟之花》裡,他不再執著於忠實重現花朵原有的形貌。油畫般粗礪、寫意的筆觸,時而聚攏成花,時而逸散成色;聚散之間,匯聚成一片數位花海,像一幅從未停止生長的印象派畫作。

精準與失真、秩序與恣意,同時長在一朵花裡。「對我來說,可控的隨機性,或一定程度的亂,可以讓作品變得更有深度。」

到了《The Last Input》,吳哲宇將這份「失控」執行得更徹底。演出中途,他停下來,走進觀眾席,留下一句:「我放棄控制了。」從那一刻起,原本由他操演的系統開始自行演化,吳哲宇則從創造者變成見證者,和觀眾一起等待一個連自己都無法預測的結局。

「我其實一直很憧憬那種很亂、很皮的作品。」他笑說,「平時太習慣從工程的角度去解題,反而很羨慕人文、藝術科系學生那種『玩得很瘋』的狀態。」

對工程出身的吳哲宇而言,創作像是人生裡的一場逆向行駛:偏離熟悉的秩序,一路往未知的荒野開去。

從 I 到 We:打造一個比國家還大的作品

2026 年 2 月,吳哲宇的一篇臉書貼文寫道:「我跟一個 AI 助手認真生活了兩個禮拜」,短時間內獲得兩千多次轉發。他分享自己如何養出一位名為 Muse 的 AI 夥伴,24 小時在線運轉:日常行程、信件、金流、工作進度、人際關係,乃至散落多年的創作筆記,都被完好收攏。Muse 不只替他打理日常,也替他記得自己,「那些一閃即逝的念頭,會在意想不到的時刻被重新打撈,長成新的創作線索。」他說。

Muse 能陪著一個人梳理、成長,吳哲宇也開始思考:「如果 AI 能幫我策展自己,能不能也幫台灣策展自己?」

2026 年 3 月,Taiwan.md 誕生,一座以 Markdown 寫成的開源台灣知識庫,將散落在台灣各地的歷史、人物及文化等 12 個主題,重新織就成一張理解台灣的知識網絡。

「這是人類、AI 與社群三方的大型協作。」吳哲宇說,每篇文章背後,都有一套近乎論文規格般嚴謹的產製流程:確立觀點,交叉比對數百個資料來源,逐字查證,剔除 AI 味濃厚的塑膠句,再寫成兼具觀點與人情溫度的敘事,並由群眾持續擴充、勘誤;每一筆新知識的加入,又成為系統下一次迭代的養分。

短短數月,Taiwan.md 已長出 12 種語言版本,讀者遍及 106 個國家;其開源架構也開始被世界各地沿用,長出 Sweden.md、russia.md 等版本。吳哲宇稱它為「一件比國家還大的演算藝術作品。」

談及對科技未來的想像,吳哲宇打趣地說:「如果科技真的這麼進步,人應該變幸福。如果人沒有變幸福,一定是哪裡出了錯。」他期待,科技終有一天能破壞性地鬆動既有的社會結構,將人類從生存焦慮中釋放出來,讓你我都更有餘裕地,被自己所愛之事耽誤。

採訪.撰文/莊子謙

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時間|2026/9/3(四)~2026/9/3(四) 地點|台北市大安區新生南路三段30號
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