本文選自《Shopping Design》雜誌 2024／04 Lifestyle 特刊｜我們收藏這樣的設計
黃顯勛
日目視覺藝術視覺總監，專注於活動展演及品牌識別系統設計，亦對特殊印刷加工製程、字體商標有深入研究。擅長平面視覺的他，與影像動態創作背景的陳普密切合作，團隊擅長透過跨媒介敘事創造豐富的感知體驗，將平面圖像、動態影像完整橋接；也透過圖像應用和視覺設計傳遞品牌故事和訊息。
踏進黃顯勛位於建國南路上的工作室，排列於各處的書籍散發濃厚知性氣息，或新穎，或古樸，或饒富趣味。擺在角落的防潮箱，更宛如一道神祕大門，吸引人迫不及待一探究竟 — 一本本黃顯勛自世界各處蒐集的印刷物，靜謐地躺在其中，彷彿帶領你我走入時光長廊，感受實體作品及裝幀的珍貴和奧秘。
「那裡，是我所有印刷物收藏的家。」黃顯勛緩緩說道。以「家」來形容，不僅顯見他對珍藏品的百般重視，更完好保存了這些歷經漫長歲月的柔和紙香。在數位當道的時代，黃顯勛仍感知實體存在的意義，對他而言，那是能靜下心來的深刻體驗，也是人類的意志映現。
置身滿是印刷物的桃花源，讓裝幀成為稱職又具美感的綠葉
黃顯勛除了平面設計見長，亦對特殊印刷的加工製程有著深入研究。回溯啟蒙他對印刷物感興趣的起點，竟是來自青春期的一次邂逅，「讀台南二中美術班的時候，經常到車站附近的誠品書店晃晃。當時誠品一個月會出一本主題性的簡介，每次都很期待下一期會是什麼。」有時封面是銀色，有時採用牛皮紙印刷，那是黃顯勛初次從美術以外的角度認識設計， 感受各式紙材帶來全然不同的閱讀體驗。
自彼時起，印刷的魅力悄悄在黃顯勛心中埋下種子，驅使他在大學唸工業設計之餘，同時修讀圖文傳播與藝術學系，更於研究所深入探究特殊印刷技術。「真正瞭解這門行業後，產生滿大的衝擊，許多技法若長期沒有被使用，就會漸漸消失。」例如，為了細究立體與柔軟感兼具的植絨印刷，黃顯勛曾找遍全台，卻發現已沒有工廠提供。此後他心中便萌生一股使命感，開始多方考究並實際應用從古至今的印刷工法，盼為傳承獻己之力。
紙材、印刷技術千百種，要想精準選用，別無他路，只能透過大量欣賞、收藏實體印刷品而練就獨到的眼光。這也使得集工業設計、平面設計與印刷專業於一身的黃顯勛，看待作品時格外重視理性與感性的平衡，以及如何在賦予足夠氛圍感的前提下，同時考量現況及其限制，「好的裝幀設計，應該從功能性出發襯托內容，使閱讀節奏更順暢、翻閱體驗更具層次，做一個恰到好處的配角。」
不喧賓奪主，綠葉也有其魅力所在，這正是裝幀的迷人之處，卻也是最困難的地方，「內容仍然是一切的根本，因此我看待裝幀時，不會以美感為先決條件，畢竟美很主觀。能否對應內容，以及尺寸的選用，對我來說才最重要。」印刷物大小須符合使用情境，再透過裝幀凸顯內容，最後思考何以呈現吸引讀者的視覺，才能用剛剛好的設計思維，使裝幀達到「傳播」目的，讓好作品被更多人看見。
從圖鑑出發，看見延續兩百年的印刷技藝
印刷技術像門魔法，讓黃顯勛始終著迷，除了於工作中致力應用、推廣，他自 2016 年也開啟了收藏之路。被稱作「家」的防潮箱裡擺放飄洋過海的書籍，其中某些作品甚至 擁有百年歷史，「之前因緣際會下去了紐約一趟，在當地逛市集時第一次親眼看見礦石、植物等古圖鑑，過往都從網路欣賞，真正拿起實體時覺得：哇，好漂亮！」當時的跳蚤市 場多半為單張販售，他特意與攤販老闆交流，獲取收藏完整圖鑑的網路平台資訊，便迫不及待地跑到巷弄裡瀏覽下訂。
回想初見圖鑑的悸動，即便已過數年，黃顯勛的興奮之情仍溢於言表。他像拿出寶物般小心翼翼，指尖與頁面碰觸間滿載熱情，整個空間屏息得只剩下翻閱的聲音，「我陸續把礦物、植物和生物圖鑑都蒐集回來了，這些至少都有兩百年以上的歷史。」黃顯勛分享，由於第一手收藏者多半位處歐美，購買時不一定會告知書籍新舊程度，加上紙材易隨時間變質，因此每回打開都像彩蛋，若收到保存完整的狀態便分外欣喜。
翻開圖鑑，細緻的圖案躍然紙上，看見層層堆疊的細節，好似可以理解黃顯勛為何如此沉迷。難以想像距今百年以上的世界，手工印刷竟能細膩至此，「每次翻開都會感到驚嘆，好奇他們到底是用什麼印刷方式展現細節，以前多半只能土法煉鋼一層一層印，代表當時的職人對於畫圖、用色都非常精準。」植物葉子的紋理、礦石磕碰的層面皆高度還原，那是數位難以呈現的立體精工。
而這些年邁圖鑑帶來的養分不僅入心，黃顯勛也將其灌溉於自身設計作品中。比如他曾和薄霧書店、大亞紙業攜手，以 「萬象図鑑」為名展開紙樣實驗企劃，首個系列便以礦物學出發，透過網版、冷燙、閘型和金蔥上光等特殊加工方式， 呈現十種紙材的特性，並製成形狀不一的盒子，讓人們認識紙張的同時，宛如拿到一份承載博物哲學的典藏品，從視覺、觸覺皆能細細品味。
收藏裝幀、印刷物的路上，你我都是浪漫的過客
人如其設計，黃顯勛感性地分享裝幀藏品時，不改理性地表示自己並非收藏狂熱者，若有緣分，自然就會來到手裡。「我一直覺得，是物件挑人而不是人挑物件，有緣入眼，是它給你機會珍藏。」紙張保存終有極限，即便待在名為家的防潮箱，也有衰去的一日。黃顯勛說，在印刷物悠長的壽命裡，自己只是個過客，唯一能做的，便是在暫時保管之時好好珍惜，盡可能汲取收穫，設計上是如此，心境亦然。
收藏印刷物至今，黃顯勛觸及的領域也逐漸擴增，「這幾年有些出版單位會復興過去的印刷術，透過結合創作或新型態內容，讓大家再認識這門技藝。」書櫃上排著不少 Zine，像是由台灣獨立印刷出版社 nos：books 操刀的黃海欣之作《沒有未來》便相當有趣，收錄美術館眾生相素描畫作，看似日常卻極具生命力。為彰顯型態不一的人物，nos：books 更索性截取表情特寫，以傳統活版印刷機印製，另獨立成《現在過去式》一書，尺寸不到手掌的一半，一大一小同時出版， 忠實呈現黃海欣眼中的世界大觀園。
接觸印刷物的這些年裡，黃顯勛也不乏從裝幀認識好內容的經驗。如從封面、書底到書口全是黑色的《來自洪衛的禮物》，於 2014 年被評選為中國最美的書。黃顯勛偶然挖掘到這本作品，從而知曉同名設計師洪衛，「書裡每個章節使用不同紙材和印刷方式，前面的隨筆讓人宛如潛進他的思緒 時空，翻著翻著再看見過去的作品介紹，有種深入其境的感覺。」他捧著藏書，專心一意地欣賞著，眼裡滿是熱忱。
無論圖鑑、小誌或書籍，這些印刷物皆凝聚了創作者的力量，亦反映不同時空背景的生活痕跡，形塑出難以取代的溫度。黃顯勛對實體的愛十年如一日，或許因為自身是設計師，而今探索裝幀、印刷品時，仍滿懷當年那個高中男孩內心迸發的好奇，更抱持一顆澎湃的心，想著這些技藝何以與自身作品結合，讓更多人認識印刷、裝幀之美。
「最重要的是，它承載了人類的意志，這是實體印刷物最重要的價值所在。」有幸收藏這些，不也蠻浪漫的嗎？他笑著說道。
印刷控的藏書推薦
《來自洪衛的禮物》
作者・裝幀設計：洪衛
此本受到日本、德國、香港等知名設計師推薦的書籍《來自洪衛的禮物》曾於 2014 年榮獲「中國最美書獎 」。本書從設計師的觀點出發，自內容延伸出整體的設計，將不同的紙材與印刷工藝完美結合，展現本書作者的意念與人文追求的同時，也將設計發揮得淋漓盡致。
《NOW IS THE PAST 現在過去式》
作者：黃海欣 / 設計・出版：nos：books
《NOW IS THE PAST 現在過去式》與《THERE IS NO FUTURE 沒有未來》兩書共同出版。《沒有未來》為作品集本身，由藝術家黃海欣描繪於紐約大都會美術館看到的眾生相，而《現在過去式》則擷取作品中人物的面部特寫，獨立成書， 呈現微觀的面貌。該書以傳統活版印刷印製，用以表現藝術家所呈現的人物細微表情，兩書內容疊合再一起，才忠實地呈現了藝術家眼中大場景與小人物之間的微妙呼應。
《Illustrierte Mineralogie》
作者：Schubert, G. H. von / 出版：Esslingen und Munchen：J. F. Schreiber
這本礦物圖鑑由複合彩色石版印刷而成，出版於 1877 年，由德國知名的礦物學家 Kenngott, Gustav Adolf 共同參與。本書在當時是一本非常受歡迎的書籍，除了針對礦物進行深入的分類及講解外，更透過精美的插圖呈現礦物的類別與質地，細緻地呈現了近 150 年前印刷術可以達到的極致。本書重在「視覺展現」，在當時更被譽為「對學校及年輕人進行視覺式指導」的一本百科全書。
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