本文選自《Shopping Design》雜誌 2024／04 Lifestyle 特刊｜我們收藏這樣的設計
陳柏宇
moom bookshop 店員。居住在新北，職業為書店店員，平常利用下班時間做書。
在這個電子書籍與網路資訊充盈的時代，我們見證著實體書店的倒閉，昔日人潮鼎盛的重慶南路「書店一條街」，老早便失去了昔日的繁榮，取而代之的是在深巷小弄內，開出一間間品味各異的獨立書店。
在東區小巷弄內，一間專注攝影、藝術和設計相關書籍的小店，便以靜謐的姿態，彰顯其對人文價值的堅持。moom bookshop 的故事，從這裡開始。
提及台灣的獨立書店，不禁令人想起戒嚴時期興起的唐山書店，其宗旨在於發行左派、非主流及為弱勢發聲的書刊又或是 1995 年起開始獨立經營的東海書苑，始終專注社會科學、社會運動領域書籍的推廣。
當時，獨立書店在緊張的社會情勢下堅持作為知識的傳遞者，也成為社會運動中不可或缺的一環。如果在那樣的時代，獨立書店所對抗的，是強勢政權；那麼如今獨立書店所要對抗的，是否轉變為擁有更強大滲透力的科技？
獨立書店的重新定義
2016 年，moom bookshop 於網路開業，起初僅以網路為家，不時招待有需求的讀者至線下取書。後來，經讀者一再敲碗，店主也心生期盼，為愛書人創造能實體觸碰的閱讀空間，因此在 2018 年開設了實體書店，為讀者引介海內外的藝術、攝影藏書。
目前在 moom bookshop 擔任店員，同時也是獨立製書人的陳柏宇，自大學畢業後踏入書店業，已有超過五年時間。外人看來，他從事著猶如「夕陽」一般的工作，但他自己卻不這樣認為，「書店不像 DVD 店，它是不會消失的。」
走進 moom bookshop，放眼望去，各種開本的書籍，擺放 在高矮不一的書架上，時有直立、時有攤平，在裝幀、設計、印刷、封面等細節相互映襯，各有千秋。陳列的書籍， 不僅精選知名攝影師的作品，店員也時常依據個人喜好挑選，甚至顧客也會分享他們的意見，形成多方交流的場域。
陳柏宇表示，在倫敦有一家名為 Mack 的出版社，專門與藝術家、作家、策展人共同編輯、製作高品質的書籍。Mack 的做法翻轉了出版社與藝術家之間的關係 ⸺ 在製書過程中，考量到藝術家的生涯，與其建立穩定且親密的互動關係，進而開拓了新的產業可能性；也因為所有人都能向 Mack 投稿，因此，即使是默默無聞的創作者，只要作品品質優良，都有出版的機會。
moom bookshop 將這樣的理念帶到台灣，提供本地製書創作者書籍寄賣的服務，也難怪陳柏宇會說：「書店本身就是一個開放且充滿可能性的地方。」這裡是攝影和藝術書籍愛好者的交流場所，沒有暢銷排行榜、少了商業導向的書籍裝幀，只有對創作的純粹情感。
作為一個擁抱各種可能的空間，moom bookshop 舉辦過各式展覽。從中平卓馬、森山大道、奧山由之等大師級的攝影書展，到海外出版社 MACK、Aperture 等出版品展，還包括創意的主題展覽，如：「賣不出去的書・展」、「泡書節」等活動，都得到不錯的迴響。
裝幀作為藝術一般的存在
基於對書籍藝術表現多元性的好奇與觀察，陳柏宇表示，書店對於裝幀設計主題的展覽也十分感興趣，只不過裝幀展的難處在於：許多經典的裝幀設計都是藝術家限定出版，世界上可能只有一、兩本，幾乎可以說是博物館藏品等級的作品，以及很多時候，辦展覽不得不考慮到現實因素，販售與展示相對小眾的藝術書籍，並不能帶來太多營收。
根據曾在大型連鎖書店任職，並曾自行製作出版書籍的經驗，陳柏宇認為，比起獨立書店，大型連鎖書店得更顧及商業利益，因此走此通路的書籍裝幀設計，會更偏向於吸引顧客目光的選項。「相反地，在 moom bookshop，我們會挑選其他書店未引進的小眾書籍。這些藝術類書的售價通常較高，但是它們的價值是基於藝術家的創作理念與心血而訂定，從內容到裝幀設計都是如此。」
對陳柏宇而言，moom bookshop 大多數攝影書的特色之一， 從內容、排版、紙材到裝幀設計，都是藝術家創作能量的體現和想法的延伸。「通常，我們將這種類型的書籍，稱之為藝術家書籍（Artist's book）。」
例如，藝術家透過翻閱方式的調整 ⸺ 前翻、後翻，甚至倒著看，根據想要傳遞的理念，去擴張書籍從裝幀到內容呈現的可能性，並為讀者創造出截然不同的體驗。
談及藝術家書籍，陳柏宇突然話匣子大開。他推薦了三本值得收藏的藝術家書籍，分別是：Ed Rusha 的《Twentysix Gasoline Stations》、Sophie Calle 的《Sophie Calle：Voir la Mer》，以及 Adam Broomberg & Oliver Chanarin 出版的《Dodo》。
其中，《Twent ysix Gasoline Station》( 二十六個加油站 ) 是美國知名觀念藝術家 Ed Ruscha 的第一本書，據說是有天他聯想到「二十六個加油站」這個標語，覺得有趣，便以實際的行動去呈現這個想法。這本書記錄了他從洛杉磯到俄克拉荷馬城之間，於 66 號公路上所遇的二十六個加油站。
Ed Ruscha 認為，書裡的照片都只是信息數據，「但是對我來說很有趣的地方在於，當你開始翻閱這本小書時，讀者便重新啟動了 Ed Ruscha 的這個行為，在這裡，攝影已經不只是 Ed Ruscha 所說的只有信息，它更是一個行為與過程的再現。」陳柏宇表示。
我們收藏這樣的設計
另一方面，法國概念藝術家 Sophie Calle 則精於挖掘人際關係中的隱藏情感，其作品經常探討人性的脆弱，審視其中蘊含的親密關係和身分議題。《Sophie Calle：Voir la Mer》源自同 名計劃「Voir la mer」（看海），Calle 邀請了伊斯坦堡地超過十位從未見過海的居民，與他們一同前往海邊，並以錄像記錄下他們的情緒反應。書中巧妙融合了海藍色的凹凸紙質，翻閱時發出沙沙聲，彷彿身臨其境，與居民們一同置身於海灘。
而關於攝影集《Dodo》，其書名一詞源自於「渡渡鳥」⸺ 牠是史上第一個因人類活動導致滅絕的物種。陳柏宇提到，這本書並非與鳥類直接相關，而是以其作為一種深遠的隱喻，故事源於二戰時期的經典諷刺小說《Catch - 22》，在一座名為 San Carlos 的孤島上，埋藏著一架墜毀的轟炸機。當藝術家和研究團隊前往島上調查時，卻只找到了散落在大片沙漠裡的碎片，這架飛機的消失，彷彿呼應了渡渡鳥的絕種，也揭示了一道已經消失的原始風景。
這三本書展示了一場場關於人與自然、人與人之間的深度對話，它們不僅是藝術的表現，更是對人類情感、文化記憶的觸動和探索。讀者在體驗的同時，也被引領進入一個靈感迸發、想像豐富的世界，讓我們重新思考藝術如何超越媒材的限制，以書為形式，與生活、歷史和環境產生共鳴。
享受書籍真正的價值 — 自由
從藝術書裡的浩瀚宇宙，回到書籍所屬的現實場景，面對紙本市場的萎縮，陳柏宇認為，他不覺得從過去到現在，「書」與「書店」的角色和定位有太大的改變。
過去人們因為「需要」而購買一本書，現在何嘗不是?「人們對於書的需求，或者對於書籍價值的評價會改變，但是行為本身是不變的。」身為藝術書籍的創作者，陳柏宇分享，自己製作一本書所需的時間，多半以「年」來計算，在這段時間裡，他甚至不特別去想究竟有誰要買、有誰會看，反而更專注在攝影、藝術、美學帶給他個人的衝擊，「我比較把書當成一種載體或者媒介，而我們是藉由這個媒介創作的人。」
製作書籍猶如一場游擊戰，能避開許多體制內的限制。「某種程度上，我相信書對於創作者而言，是最自由的載體。」相較於舉辦展覽、抑或是依附於某個平台進行創作，都需要 藉由申請補助、場地、許可，或者符合該平台的各式公約，「書卻不用，有時候，只需要一個人和一台印表機，就可以完成了。而且書做出來之後，我甚至可以到捷運站或路上自由發放，或是乾脆丟在路邊讓人自由撿走，也沒有人可以干涉。」陳柏宇笑著說。
在這樣的前提之下，便能理解為什麼藝術書領域的裝幀可以如此多樣、自由，「購買書的動機都是一樣的，除了工具書之外，大家無論是買小說、散文、詩，抑或是所謂的藝術書，真的就單憑個人對於內容或者創作者的喜好而已。」
問及面對大環境的變化、閱讀人口銳減、人們對於電子產品 的依賴更勝從前 ⸺ 諸多現狀似乎都正在提醒著某種實體式微的「危機感」，然而陳柏宇對此卻顯得從容，更想強調的仍是實體書在人們生活中扮演的角色，「我自己不是那種會把書供起來放的類型，我想......被閱讀、被翻開、被傳播， 甚至被流通，這些才是一本書真正的價值所在吧。」
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